Robert Delaunay: Abstrakter Maler, Begründer des Orphismus, Simultanismus Automatische übersetzen

Biografie

Ein Pionier von moderne Kunst Anfang des 20. Jahrhunderts – 1912 war er der erste französische Künstler, der vollständig malte abstrakte Kunst – Robert Delaunay eröffnete mit seiner Erfindung von Orphismus – Ein Stil, der Elemente von Kubismus und Fauvismus mit der Bewegung von Futurismus, und welche die abstrakten Qualitäten der Farbe erforscht. Er untersuchte auch die Auswirkungen des "Gesetzes des gleichzeitigen Kontrasts der Farben", das vom französischen Chemiker Michel-Eugene Chevreul aus dem 19. Jahrhundert eingeführt wurde. Zu seinen bekanntesten Werken gehören: Tours de Laon (1912, Nationalmuseum für moderne Kunst, Paris); Simultane Fenster zur Stadt (1912, Hamburger Kunstgalerie); Champs de Mars: La Tour Rouge (1911–23, Art Institute of Chicago); Der Eiffelturm (1910, Guggenheim, NY); Sonne, Turm, Flugzeug (1913, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo); und simultane Kontraste: Sonne und Mond (1913, Museum of Modern Art, NY). Eine einflussreiche Figur im frühen 20. Jahrhundert Französische Malerei hatte seine Arbeit einen Einfluss auf abstrakte Maler sowie semi-abstrakte Künstler, darunter einige deutsche Expressionisten, die italienischen Futuristen und die amerikanischen Synchromisten. Delaunay beeinflusste auch eine Reihe von abstrakte Kunstbewegungen. Dieser Einfluss ließ jedoch nach 1920 nach.

Frühe Karriere

Der französische Maler Robert Delaunay begann seine künstlerische Laufbahn 1902 als Auszubildender zum Bühnenbildner. 1904 wandte er sich an Malerei, zunächst im Stil von Impressionismus, aber bald weg von traditionellen Praktiken, um die abstrakten Qualitäten der Farbe zu erkunden. 1905 malte er in großen hellen Flecken Farbe in der Art der Fauves. In der Zeit von 1908 bis 19010 leistete er seinen eigenen Beitrag zu Analytischer Kubismus durch die Produktion von Arbeiten im kubistischen Stil mit lebendigen Farben anstelle der modischen Braun- und Grautöne von Picasso (1881-1973) und Braque (1882-1963). Auch seine Motive unterschieden sich: Er entschied sich eher für dynamische Stadtbilder als für die eher konventionellen, aber statischen Stillleben. Dies wird beispielhaft in seiner Bilderserie über den Eiffelturm dargestellt, wie dem Eiffelturm (1910, Guggenheim Museum NY) und dem Roten Turm (1912). 1912 wechselte er zur vollständigen Abstraktion Abschnitt d’Or Gruppe und – zusammen mit Albert Gleizes (1881-1953), Francis Picabia (1879-1953), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Metzinger (1883-1956), Fernand Leger (1881-1955) und andere – ausgestellt in der Galerie la Boetie. Im folgenden Jahr wurde sein Gemälde auf einer Einzelausstellung in der renommierten gezeigt Sturm Galerie in Berlin (gegründet von Herwarth Walden), zu großem Interesse von Malern wie Franz Marc (1880-1916) und Kandinsky (1866-1944) sowie Paul Klee (1879–1940) und Marc Chagall (1887-1985).

Orphismus (Simultanismus)

Delaunays Stil umfasste zu dieser Zeit lose bemalte Flecken von Regenbogenfarben, die in überlappenden Ebenen kontrastierender oder komplementärer Farbtöne angeordnet waren, was der Kunstkritiker bemerkte Guillaume Apollinaire (1880-1918) als "musikalisch" interpretiert und als " Orphismus" oder " Orphischer Kubismus" bezeichnet . (Orpheus war ein mythologischer Musiker des antiken Griechenlands.) Ein weiterer Vertreter des Orphismus, dessen abstrakte Malerei Delaunay maßgeblich beeinflusste, war der französisch-tschechische Maler Frank Kupka (1871-1957).

Delaunay selbst bevorzugte den Begriff des Simultanismus (eine Idee des französischen Philosophen Henri Louis Bergson), um sein Werk zu charakterisieren. Ein gutes Beispiel ist La Ville de Paris (1912; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris). Sowohl Delaunay als auch die italienischen Futuristen untersuchten diese Idee, die behauptet, dass die Welt sich dem Bewusstsein als flüchtige, intuitiv verstandene Empfindungen einprägt. In La Ville de Paris ging es Delaunay nicht darum, wie Paris aussah, sondern wie es sich von Minute zu Minute anfühlte. Er zeigte die Geschwindigkeit und den Druck des Lebens in einer großen Stadt mit überlappenden und fragmentierten Formen an, darunter eine Eisenbrücke und der Eiffelturm. "Simultaneität" wurde als besonders zutreffende Beschreibung des modernen Lebens angesehen, und Delaunay malte eine Reihe von Ansichten des zeitgenössischen Paris, die ein Gefühl von Dringlichkeit und Bewegung vermitteln, wie in The Cardiff Team (1912-13; Van Abbe Museum, Eindhoven).

Nach 1912 ändert sich diese Dynamik in eine regelmäßigere rhythmische Form: rechteckige Formen in der Fenetres- Reihe und kreisförmige Formen in den Scheiben. Viele von diesen abstrakte Gemälde enthalten eine beharrliche Belastung der kosmischen Symbolik. Brillantes Licht und brillante Farben werden durch den "simultanen Kontrast" hervorgehoben, ein Nebeneinander, bei dem die Farbe das Hauptelement darstellt. Frühere Formen dieser Farbtheorie schlossen Georges Seurats ein Pointillismus, eine Form von Divisionismus zuvor von Delaunay selbst untersucht, bevor er es zugunsten größerer Bereiche wechselwirkender Farben ablehnte.

Erster Weltkrieg und danach

Im Jahr 1910 hatte Delaunay die geheiratet Russischer Künstler Sonia Terk und auch sie verwendeten den Orphismus als Grundlage für einen Dekorationsstil. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs machten Delaunay und seine Frau Urlaub in Spanien, und sie entschieden sich, für die Dauer des Konflikts bei Freunden in Portugal zu bleiben. Während ihres Aufenthalts auf der iberischen Halbinsel übernahm das Paar mehrere Projekte, darunter Kostümdesign für die Oper von Madrid, und sie gründeten auch ein Modedesigngeschäft. Als Delaunay 1921 nach Paris zurückkehrte, arbeitete er weiterhin überwiegend abstrakt, doch seine Arbeit wurde steif und es mangelte ihm an Spontaneität. Er malte groß Wandmalereien wie die Ville de Paris (1925; Ausstellung für dekorative Kunst, Paris) und ein gigantischer Rhythmus in der Halle der Luft für die internationale Pariser Ausstellung von 1937.

1940 erkrankte Delaunay an Krebs, an dem er am 25. Oktober 1941 in Montpellier verstarb.

Sammlungen

Werke von Robert Delaunay hängen in vielen Ländern der Welt beste Kunstmuseen, darunter: die Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, New York), das Art Institute of Chicago, das Berkeley Art Museum, das Guggenheim Museum (New York) , das Museum für moderne Kunst MOMA (New York), das Philadelphia Museum of Art, die Kunstmuseen von San Francisco, die Honolulu Academy of Arts, das Bilbao Fine Arts Museum (Spanien), das National Museum of Serbia (Belgrad), das Kunstmuseum Basel (Schweiz), die Peggy Guggenheim Collection (Venedig), die Tate Collection (London) und die Nationalgalerie von Victoria (Melbourne, Australien) und andere.