Richard Wilson:
Englischer Landschaftsmaler, 18. Jahrhundert Automatische übersetzen

Wilson wurde der Vater von genannt Englische Landschaftsmalerei und er war es, der die Hauptlast des Kampfes gegen konventionelle Standards trug. Er ist siebzehn Jahre jünger als William Hogarth und gilt als einer der wichtigsten Gründer der modernen englischen Schule.

Über seine Jugend ist wenig bekannt. Als Sohn eines Landpfarrers wurde er in Penegoes in Montgomeryshire geboren. 1729 wurde er von Sir George Wynne, einem Verwandten seiner Mutter, nach London gebracht und bei einem unbekannten Maler, Thomas Wright, untergebracht, von dem praktisch nichts bekannt ist. Wie lange Wilson bei ihm geblieben ist oder ob er mit einem anderen Meister zusammengearbeitet hat, ist ungewiss. Wright war Porträtmaler, und mit Sicherheit begann Wilson seine berufliche Laufbahn als Porträtmaler.

Zu diesem Zeitpunkt die Wiederbelebung von Porträtkunst hatte kaum begonnen, und Wilsons Porträts sind mit Ausnahme von Hogarths gleichbedeutend mit den besten der damaligen Zeit und weitaus besser als die meisten.

Es kann als Tatsache angesehen werden, dass der Verdienst seiner Porträts anerkannt wurde, denn 1748 wurde er beauftragt, eine Porträtgruppe des Prinzen von Wales, des Herzogs von York, und ihres Lehrers, Dr. Ayscough, zu malen Es ist unwahrscheinlich, dass ein so wichtiger Auftrag an einen unbekannten Mann vergeben wurde. Dieses Bild, von dem es zwei Versionen gibt, zeigt Wilson als einen sehr kompetenten Maler in der eher einfallslosen Art des Tages. Es ist sehr glatt in der Textur, das Fleisch hat das polierte Aussehen von Porzellan, und das gesamte Bild hat weder die Kraft der Handhabung noch die Originalität der Konzeption, die seine späteren Porträts und Landschaften kennzeichnet. Kurz nachdem er dieses Bild gemalt hatte, ging er mit Hilfe seiner Verwandten nach Italien, um dort zu studieren, und dieser italienische Besuch veränderte den gesamten Verlauf seiner Karriere.

Zuccarelli und Venedig

In der Vergangenheit wurde gemeinhin behauptet, Wilson habe es nicht versucht Landschaftsmalerei bevor er nach Italien ging, und dass sein Genie für dieses Genre zuerst vom italienischen Maler Zuccarelli in Venedig anerkannt wurde. Die Geschichte besagt, dass Wilson, nachdem er Zuccarelli besucht hatte und ihn nicht gefunden hatte, sich hinsetzte, um eine Skizze aus dem Fenster zu machen, während er auf seine Rückkehr wartete. Zuccarelli trat ein, überraschte ihn bei der Arbeit und war von der Skizze so begeistert, dass er ihm riet, sich der Landschaftsmalerei zu widmen. Auf den ersten Blick scheint die Wahrheit dieser Anekdote unwahrscheinlich, und es ist weitaus wahrscheinlicher, dass Wilson mit dem ausdrücklichen Ziel, Landschaft zu studieren, nach Italien ging, und es ist jetzt bekannt, dass er gelegentlich Landschaft gemalt hatte, bevor er England verließ.

Wilson blieb sechs Jahre in Italien und wurde in dieser Zeit zum anerkannten Führer der in Rom tätigen englischen Maler. Er studierte die alte Meister und produzierte eine beträchtliche Anzahl von Originalwerken, in denen der Einfluss von Claude und Nicolas Poussin fällt auf.

Rückkehr nach England

Er kehrte 1755 nach London zurück, und sein Ruf war hoch genug, dass er als einer der ursprünglichen Mitglieder der königliche Akademie im Jahr 1768.

Aber sein Genie wurde in England zu seinen Lebzeiten nie in vollem Umfang geschätzt, und nach seiner Rückkehr aus Italien ist sein Leben eine Aufzeichnung zunehmender Kämpfe und Schwierigkeiten. Die Unabhängigkeit seines Charakters und die völlige Abwesenheit von Toadyismus in seinem Make-up empfahlen ihm nicht, sich Käufer vorzustellen, während die Frische und Originalität seiner Arbeit missverstanden und verachtet wurden. Der italienische Künstler Zuccarelli, der ihn ermutigt haben soll, ließ sich in England nieder und wurde sein erfolgreicher Rivale.

Die schwache Konventionalität von Zuccarellis Werk schmeichelte dem künstlichen Geschmack, den Wilsons männliche, unkomplizierte Kunst empörte, und einer Packung Nincompoops unter der Führung von Edward Penny (dem Maler eines weiteren Todes von Wolfe) hatte tatsächlich die beispiellose Unverschämtheit zu bestehen und sich zu unterwerfen an Wilson eine Entschließung: "Dass die Art von Mr. Wilson nicht dem englischen Geschmack entspricht und dass er, wenn er auf ein Mäzenatentum hofft, es auf den leichteren Stil von Zuccarelli umstellen muss".

Wilson schätzte die Meinung dieser Herren als zutreffend ein und gab Mr. Penny Bescheid. Er konnte es sich leisten, solche geschäftigen Menschen außer Acht zu lassen, aber er konnte es sich nicht leisten, den Geschmack der Bildkäufer außer Acht zu lassen. Er war gezwungen, eine große Anzahl von zu produzieren Ölgemälde in einem konventionellen Stil, der mehr oder weniger Nachbildungen seiner frühen Werke darstellte und sich eng an den bewährten Kompositionen von Claude und Poussin orientierte. Trotz dieser Bemühungen wurde er durch konsequente Vernachlässigung in die Mangel genommen. Es wird sogar behauptet, dass er einmal nicht genug Geld hatte, um Materialien zu kaufen, um einen Auftrag auszuführen, den er erhalten hatte. Im Jahr 1776 sicherte er sich die Ernennung zum Bibliothekar an der Royal Academy, die ein Gehalt von fünfzig Pfund pro Jahr mit sich brachte, und rettete ihn vor dem tatsächlichen Hunger. Am Ende seines Lebens ermöglichte ihm ein kleines Erbe, sich in seine Heimat Wales zurückzuziehen, wo er 1782 in Llanberis starb.

Reputation als Künstler – Malstil – Einflüsse

Nach der Vernachlässigung seines Lebens wurde Wilson allmählich als einer der größten englischen Landschaftsmaler anerkannt. Auf dem Kontinent steht sein Ruf über dem der englischen Porträtmaler und er war der direkte Vorläufer der großen Schule der englischen Landschaft im frühen neunzehnten Jahrhundert. John Crome, JMW Turner und John Constable lernten alle von ihm und in gewisser Hinsicht war er ein ebenso großer Innovator wie Turner. Er wurde zu oft als nicht mehr als ein sehr fähiger Anhänger der Tradition von Claude angesehen, aber er war viel mehr als das. Die Komposition seiner italienischen Bilder verdankt Claude sicherlich viel, ebenso wie die Leuchtkraft seines Himmels, wenn auch nicht mehr als das Aelbert Cuyp. Aber das Wunder ist nicht, dass er Claude etwas schuldete, sondern dass er ihm insgesamt so wenig schuldete. Im Umgang mit seinen Materialien schuldete er ihm nichts. Die Reichen stark pastos von seiner Farbe ist seine eigene, und es gibt seinen Bildern ein Gefühl der nüchternen männlichen Zurückhaltung im Vergleich zu den Bildern von Claude, die fast billig scheinen.

Malerische Qualitäten

Wilsons Werk hat keine oberflächliche Klugheit und wird bei auffälligeren, aber minderwertigen Bildern leicht übersehen. Die Echtheit und Tiefe seines Gefühls verleihen ihm jedoch eine anhaltende Anziehungskraft, die jede Menge offensichtlicher Brillanz überlebt. Seine großen Gaben waren Sympathie für die Stimmung der Natur und ein gutes Verständnis der atmosphärischen und strukturellen Beziehungen zwischen den verschiedenen Teilen seines Bildes. In den Schlagworten der Gegenwart haben seine Bilder "Volumen" und "Rezession", aber diese Eigenschaften sind nicht isoliert und – auf eine Art geometrisches Diagramm reduziert. Die strukturelle Grundlage seiner Bilder ist mit dem Fleisch und Blut von Gefühlen bekleidet und sie rufen, wie es sicherlich sein sollte, eine emotionale und keine intellektuelle Reaktion hervor.

Seine italienischen Bilder, wie "Die Villa von Maecenas", "Niobe und ihre Kinder" und andere, zeigen am deutlichsten den Einfluss der klassischen Schule, und diese sind, obwohl vielleicht die bekanntesten seiner Werke, diese eigentlich das unwichtigste. Sie zeigen seine Originalität weit weniger als sein späteres in England gemaltes Werk. In "Die Villa von Maecenas" zum Beispiel ist das Bild in einige einfache Ebenen unterteilt, und der Vordergrund und der mittlere Abstand werden übermäßig dunkel gehalten, um dem Himmel Helligkeit zu verleihen. Die Folge ist, dass der Himmel zwar voller Licht und Luft ist, die Atmosphäre aber überhaupt nicht in den Vordergrund des Bildes gerückt wird. In seinen späteren englischen Bildern und in einigen seiner italienischen, wo er mehr auf seine eigene Beobachtung als auf die klassische Quittung angewiesen war, wird der Himmel nicht mehr als ein schöner Stoff behandelt, der hinter der Landschaft hängt, sondern als Luft das durchdringt das ganze Bild. Mit der Zeit wird die Anzahl der Flugzeuge stark erhöht und die Tonabstände verringert, so dass man in der Lage ist, seine Bilder durch Tiefe und Tiefe der Luft zu betrachten. Sogar in Schwarzweiß-Reproduktionen bleibt dieses Gefühl luftiger Geräumigkeit erhalten, aber in den Bildern selbst gibt es mehr als eine genaue Notation von Tonwerten und eine logische Organisation von Ebenen, für Wilson mehr als jeder andere vor ihm die Wirkung von Licht und Atmosphäre auf Farbe.

Um sich von "Die Villa von Maecenas" abzuwenden ) National Gallery London) In der Landschaft mit Figuren (National Gallery), der "Italian Coast Scene" (National Gallery) oder der "Rocky River Scene" (Tate Gallery) ist zu sehen, wie sehr Wilson die Vision von Claude oder Cuyp bereichert hat. In seinen späteren Bildern wie "View of Oxford", "The Thames at Twickenham" oder "On the Wye" (National Gallery) wird seine Unabhängigkeit noch deutlicher. Tatsächlich überlagerte die klassische Art nur vorübergehend seine eigene Vision, teils aufgrund der Notwendigkeit, dem Geschmack der Zeit zu entsprechen, teils aufgrund seines eigenen Wunsches, aus den wirklich guten Eigenschaften von Claude und Poussin zu lernen. In zwei Ansichten Londons, die für das Findelkrankenhaus vor seiner Reise nach Italien gemalt wurden, sind die persönlichen Qualitäten seiner reifen Arbeit bereits im Embryo vorhanden.

Erbe

Richard Wilsons Beitrag ist von großer Bedeutung für die Geschichte der englischen Kunst, da er die Landschaftsmalerei von einer weitgehend topografischen Form in eine Form verwandelte, die ein Mittel für Ideen und Emotionen war – oftmals, indem er Nostalgie für die Vergangenheit hervorrief. Von seinen Schülern war Thomas Jones am bemerkenswertesten, während seine Bewunderer solche einschlossen berühmte Maler wie John Sell Cotman (1782 – 1842), John Crome (1768-1821) des Norwich School der große JMW Turner (1776-1837) und John Constable (1775-1851). Werke von Richard Wilson sind in einigen der beste Kunstmuseen in England.