Pierre-Auguste Renoir: Impressionist Maler: Biographie, Gemälde Automatische übersetzen

Zur Analyse von Werken französischer Impressionisten wie Renoir
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Einführung

Pierre-Auguste Renoir war einer der größten und produktivsten Vertreter des Französischen Impressionismus. Mit seiner "Regenbogenpalette" malte er über 6.000 Ölgemälde von Frauen, Kindern, Blumen und Feldern. Er arbeitete mit mehreren anderen Impressionisten zusammen, insbesondere mit seinem engen Freund Claude Monet, mit wem er übte Freilichtmalerei und das Einfangen von Licht und seine Auswirkungen auf die Natur.

Er neigte dazu, schwer zu benutzen pastos und eher dunkle Farbe, aber nach der Arbeit mit Monet im Jahr 1868, sein Farbpalette wurde heller, und langsam beherrschte er die Fähigkeit, die schimmernde Farbe und das flackernde Licht von Szenen im Freien zu malen, und wurde der größte Maler von "getupftem Licht" in der Welt Kunstgeschichte. Siehe zum Beispiel sein Meisterwerk Die Schaukel (La Balancoire) (1876, Musée d’Orsay, Paris).

Er stellte in 4 von 8 impressionistischen Ausstellungen aus, von denen die meisten von den USA nicht gut angenommen wurden Kunstkritiker und während sein Gemälde selten die introspektive Gravitas von Monet oder Cezanne zeigt, zeigt es eine hervorragende Note und einen Sinn für Farbe. Er war auch Gründungsmitglied der Publikation The Impressionist ) L’Impressionniste) (1877), in der er seine Ideen zu den Prinzipien der zeitgenössischen Kunst veröffentlichte. Zu Renoirs größten Gemälden gehören: Junge mit Katze (1868, Musee d’Orsay); Die Kiste in der Oper ) La Loge) (1874, Courtauld Institute, London); Le Moulin de la Galette (1876, Musée d’Orsay); Die Schaukel (1876, Musee d’Orsay); Porträt von Madame Charpentier und ihren Kindern (1879, Metropolitan Museum); Mittagessen der Bootsparty (1880-1, Phillips Collection, Washington, DC); Les Grandes Baigneuses (Die Badenden) (1884-87, Philadelphia Museum of Art); und Les Baigneuses (um 1918, Musee d’Orsay). Siehe auch: Beste impressionistische Gemälde.

Frühe Tage, Porzellanmallehre, Gleyre’s Studio

Geboren als sechstes von sieben Kindern in einer armen Familie in Limoges – sein Vater war Schneider – zog Renoir mit drei Jahren nach Paris. Schon früh zeigte er eine Begabung zum Zeichnen und veranlasste seine Eltern, ihn 1854 bei einem Porzellanmaler auszubilden. Hier blieb Renoir für vier Jahre und besuchte abends den Unterricht an einer Schule für dekorative Kunst in der Rue des Petits Carreaux. Als die Werkstatt des Porzellanmalers geschlossen wurde, wurde Renoir von seinem Bruder, einem Medaillenstecher, angestellt, um Wappen zu färben. Anschließend schmückte er die Fans mit Bildern von Galanten und ihren Damen und malte anschließend Jalousien und Markisen. Schließlich sparte er ein wenig Geld und konnte seine ganze Zeit darauf verwenden Malerei der schönen Kunst.

Mit seinem Verdienst trat Renoir in die Ecole des Beaux Arts (1862-64) ein und wurde Schüler in Charles Gleyres Atelier, wo er sich kennenlernte Frederic Bazille (1841-70), Claude Monet (1840-1926) und Alfred Sisley (1839-1899). Gemeinsam malten sie im Wald von Fontainebleau im Freien. Hier lernte Renoir 1863 den Bordeaux-Maler Narcisse Diaz (1807-76) kennen, der ihm riet, seine Palette aufzuhellen.

Frühe Gemälde

Renoirs erste Einreichung bei der Pariser Salon 1864 wurde Esmeralda Dansant avec Sa Chevre (Esmeralda tanzt mit ihrer Ziege) angenommen, aber später zerstörte Renoir das Gemälde und hielt es für zu düster und akademisch. Er geriet dann tief unter den Einfluss des großen französischen Realisten Gustave Courbet (1819-77), nachdem er ihn in Marlotte bei Fontainebleau getroffen hatte. Dieser Einfluss zeigt sich in seiner ersten groß angelegten Komposition, der Auberge de la Mere Anthony (Nationalmuseum von Stockholm), die 1866 vom Salon abgelehnt wurde, sowie in einer seiner ersten Akte, Diane Chasseresse (Diana) Die Jägerin (1867, National Gallery of Art, Washington), vom Salon 1867 abgelehnt. In der Zwischenzeit malte Renoir wirkungsvoll Porträts, die die Persönlichkeit des Darstellers einfingen: Bazille (1867, Musee d’Orsay), die der Familie Sisley (1868, Wallraf-Richartz-Museum, Köln) und die Femme a l’Ombrelle (Frau mit Sonnenschirm) (1867, Folkwang Museum, Essen) hingen 1868 im Salon. Weitere bemerkenswerte Werke sind Young Boy with a Cat (1868, Musee d’Orsay).

Impressionismus

Es war jedoch der Impressionismus, der Renoir von diesen verschiedenen Einflüssen befreien sollte. Ab 1869, als er zusammen mit seinem engen Freund Claude Monet La Grenouillere (Winterthur, Oskar Reinhart-Stiftung) malte, war er besessen von der Erforschung der Wasserspiegelungen und begann, kleine Farbakzente hinzuzufügen, um die Zeichnung zu ersetzen. Die beiden Maler setzten diese Linie nach 1870 in Argenteuil fort, wo sie Regatten und verschiedene Landschaften malten. Doch Renoir hatte im Gegensatz zu seinen Freunden die menschliche Form nicht aufgegeben, auf die er auch impressionistische Prinzipien anzuwenden versuchte. (Hinweis: Weitere Informationen zu Renoirs Landschaftskunst finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.)

Er war vergleichsweise erfolgreich mit als Algerierinnen gekleideten Pariser Frauen (1872, Nationales Museum für westliche Kunst, Tokio), in dem er offensichtlich von Eugene Delacroix (1798-63) und mit seinen Cavaliers au bois de Boulogne (Reiter im Bois) beeinflusst wurde de Boulogne) (1872, Hamburgisches Museum), 1873 vom Salon abgelehnt, aber im Salon des Refuses . Seine wahre Brillanz zeigte sich nur in Madame Monet Reclining on a Sofa (1872, Gulbenkian Foundation, Lissabon) und in La Loge (The Box at the Opera) (1874, Courtauld Institute, London) sowie in La Danseuse (The Dancer) (1874), National Gallery of Art, Washington), wobei die beiden letztgenannten Gemälde bei der ersten impressionistischen Ausstellung mit vier weiteren Leinwänden und einem Pastell gezeigt wurden. Weitere Aussteller waren Monet, Sisley, Eugene Boudin (1824-98), Cezanne (1839-1906), Berthe Morisot (1841-95), Edgar Degas (1834-1917) und Camille Pissarro (1830-1903).

Impressionistische Porträtmalerei

Nachdem sich Renoirs Entwicklung beschleunigt hatte, wandte er ab 1876 seine impressionistischen Fähigkeiten an Porträtkunst 1876 ​​zeigte er auf der zweiten Impressionistenausstellung 15 Gemälde, mit denen er erneut Erfolg hatte. Dies war ein glückliches Jahr für Renoir. Er mietete ein Studio in der Rue Cortot in Montmartre, wo er einige seiner berühmtesten Werke produzierte, wie Le Moulin de la Galette (1990 für 78 Millionen Dollar verkauft), La Balancoire (Die Schaukel), Torse de femme au Soleil (Nude in Sunshine) (alle im Musee d’Orsay, Paris) und Sous la Tonnelle (Under the Arbor) (Puskin Museum, Moskau). In all diesen verschiedenen Leinwänden, die er 1877 auf der dritten Impressionistenausstellung ausstellte, wollte Renoir die Wirkung der Lichtfilterung durch Bäume auf Figuren im Schatten einfangen (die laut Kritikern Leichen ähneln). Zu dieser Zeit lernte Renoir auch den Verlag Georges Charpentier kennen und wurde häufig in seinen glitzernden Salon eingeladen, wo er die führenden politischen, literarischen und künstlerischen Persönlichkeiten der damaligen Zeit traf.

Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, musste er zahlreiche Aufträge ausführen, darunter Kunstwerke und eine Reihe von Porträts von Müttern mit ihren Kindern: Madamoiselle Georgette Charpentier (1876, Privatsammlung); Kind mit Gießkanne (1876, National Gallery of Art, Washington); Madame Georges Charpentier (1876-7, Musee d’Orsay); Porträt von Madamoiselle Jeanne Samary (1878, Hermitage) und das prächtige Porträt von Madame Charpentier und Enfants (1879, Metropolitan Museum of Art, New York). Diese beiden letzten Porträts wurden im Salon von 1879 gezeigt. Renoir weigerte sich, sie auf der vierten Impressionistenausstellung zu zeigen, ohne Zweifel in der Annahme, dass dies seinen Erfolg mit der Pariser Gesellschaft gefährden würde, die ihn als brillanten Porträtisten akzeptierte.

In seinen Gemälden über die Gewohnheiten kleiner Vorstadtbistros und in seinem Portrait d’Alphonsine Fournaise (1879, Musee d’Orsay) zeigte er weniger Weltlichkeit, aber gleiche Brillanz. Er nahm nicht mehr an der fünften impressionistischen Ausstellung von 1880 teil und zeigte stattdessen zwei Leinwände im Salon, La Femme au Chat (Frau mit Katze) (1880, Williamstown, Clark Art Inst.) Und Muschelfischen in Berneva (1879). Merion, Barnes Foundation). Diese wurden während eines Urlaubs in Wargemont bei Dieppe gemalt, wo er bei dem Diplomaten Paul Berard wohnte, dessen Gast er im Sommer oft war.

Es war vielleicht dieses Doppelleben, modisch und alltäglich, das ihn vom Anfang März bis zum 15. April 1881 dazu veranlasste, für eine Zeit der Ruhe nach Algerien zu reisen. Er kehrte mit mehreren Porträts algerischer Frauen in lebhaften Farben zurück Landschaftsmalerei : Felder von Bananenbäumen, Schlucht der wilden Frau, arabisches Fest in Algier (alle Musee d’Orsay).

1883-1887: The ’Harsh Style’: Bruch mit dem Impressionismus

Bei seiner Rückkehr nach Frankreich erlitt Renoir einen Zusammenbruch und ging Ende Oktober 1881 für mehrere Monate nach Italien. Er blieb in Mailand und Venedig, wo er mehrere Gemälde von Gondolieri und der Markusbasilika schuf, bevor er nach Florenz und Rom fuhr. Die Kunst von Raphael Es war eine Offenbarung, die von nun an seinen Stil beeinflusste und zu dem führte, was er als „ Maniere Aigre “ oder „harten Stil“ bezeichnete. Es könnte genauso gut als seine Ingres-Zeit bezeichnet werden, in der Zeichnung Vorrang vor Farbe und sein Gemälde zeigt eine schärfere Definition der Form. Dieser Aufstieg der Zeichnung (in der Tat disegno ) ist bereits in Les Parapluies (The Umbrellas) (um 1879, National Gallery, London) sowie in La Baigneuse Blonde (The Blonde Bather) (1881, Clark Art Institute, Williamstown) zu sehen, aber erst 1883 wurde das neue Methode erreichte ihren Höhepunkt.

Während desselben italienischen Besuchs reiste Renoir nach Neapel und Pompeji und hielt sich lange genug auf Sizilien auf, um ein hastiges Porträt von Richard Wagner (1882, Musee d’Orsay) zu produzieren. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich blieb er in L’Estaque, wo er mit Paul Cezanne zusammenarbeitete, und reiste dann erneut nach Algerien ab (März-April 1882). In der Zwischenzeit fand in Paris die siebte Impressionistenausstellung mit 25 Gemälden von Renoir statt, darunter sein Dejeuner des Canotiers (1880-1), der vom Kunstsammler gekauft wurde Duncan Phillips für die Phillips Collection, Washington – in der er Aline Charigot, seine zukünftige Frau, porträtierte.

1883 Ausstellung

Im April 1883 wurde eine erfolgreiche Einzelausstellung von Paul Durand-Ruel (1831-1922) am Boulevard de la Madeleine gründete ihn finanziell, und ab diesem Zeitpunkt begannen sich seine Kompositionen zu ändern. Wo seine frühen Arbeiten Porträts umfassten und Impressionistische Landschaftsmalerei, ebenso gut wie Genre-Malerei Seine späteren Arbeiten beschäftigen sich hauptsächlich mit Figurengruppen in Cafés, Tanzlokalen, Booten oder Flusslandschaften weibliche Akte oder Halbakte. Von da an trennten ihn seine künstlerische Sinnlichkeit und seine Bewunderung der italienischen Renaissance-Maler vom primären Anliegen des Impressionismus – die Auswirkungen des natürlichen Lichts nachzuahmen.

Während der Ingres-Zeit malte Renoir weiterhin die menschliche Form: Danse a Bougival (1883, Boston Museum of Fine Arts); Danse a la Ville (1883) und Danse a la Campagne (1883; beide Paris, Durand Ruel Collection). Auf seinen zahlreichen Reisen zu den Kanalinseln (September 1883), an die Küste der Normandie und der Bretagne, an die Côte d’Azur und nach La Rochelle (Sommer 1884) malte er auch Landschaften und Meereslandschaften. Das repräsentativste Werk in der Maniere Aigre ist Les Grandes Baigneuses (Die Badenden) (1884-87, Philadelphia Museum of Art), inspiriert von Girardons Bain de Diane (Dianas Bad) (Versailles). Die Leinwand wurde im Atelier gemalt, und Renoir bereitete sie mit zahlreichen Studien, Zeichnungen und Skizzen sowohl in Buntstift- als auch in Sanguinik-Qualität vor (Museum von Nizza; Musee d’Orsay).

HINWEIS: Vergleichen Sie Cezanne Große Badende (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905, National Gallery, London; Kunstmuseum, Philadelphia; Barnes Foundation, Merion, PA) mit der Arbeit von Renoir.

1888-1919: Jahre der Krankheit, letzte Meisterwerke

Renoir erlebte im Herbst 1888 eine weitere Phase der Depression. Als er seine Kompositionen zu trocken fand, zerstörte er viele seiner Leinwände und wandte eine neue Methode an, die als "perlige" Methode bezeichnet wurde Technik basierend auf Halbtönen von Rosa und Weiß: Les Jeunes Filles au Piano (Junge Mädchen am Klavier) (1892, Metropolitan Museum, New York). 1890, im Alter von 49 Jahren, heiratete er Aline Victorine Charigot, mit der er 1885 bereits ein Kind, Pierre, hatte. Gegen Ende seines Lebens verwendete Renoir, abgesehen von seiner Dienerin Gabrielle, hauptsächlich professionelle Modelle. Fast alle von ihm gemalten Akte trugen den Titel „Badender“: Baigneuse Assise sur un Rocher (Badender auf einem Felsen sitzend) (1892, Paris, Privatsammlung); Schlafender Badender (1897, Oskar Reinhart Stiftung, Winterthur); Badende, die sich die Haare fallen lässt (um 1904-6, Kunsthistorisches Museum, Wien); Badende mit langen Haaren (Musee d’Orsay, Paris).

Die Sinnlichkeit des Künstlers wurde noch nie so schön ausgedrückt wie in seinen Darstellungen dieser drallen, rubenesken jungen Frauen mit ihrem weichen, perlmuttartigen Fruchtfleisch. Gleichzeitig erweiterte er sein Angebot um Bilder von Kindern, aber nicht nur von Wohlhabenden. Renoir malte seine eigenen Söhne Pierre (geb. 1885), Jean (geb. 1894), aber vor allem Claude, Coco (geb. 1901), in spontanen Posen aus dem Alltag: Gabrielle et Jean (1895, Musee d’Orsay), Paris); Der Vortrag von Coco (Coco’s Reading Lesson) (um 1906, Barnes Foundation, Merion).

Cagnes-sur-Mer

Ab 1903 kämpfte Renoir gegen die eindringende Lähmung der Arthritis, als sein Werk seine größte Sehkraft erlangte. 1907 zog er in das wärmere Klima von Cagnes-sur-Mer nahe dem Mittelmeer. Er entwickelte fortschreitende Deformitäten in seinen Händen und eine Ankylose seiner rechten Schulter, so dass er seine Maltechnik anpassen musste. Von da an zeichnete sich eine gewisse Veränderung seiner Arbeit ab. Die Figuren, die er in seinem ungepflegten, mit Olivenbäumen bepflanzten Garten malte, hatten eine skulpturale Qualität, während Rot die dominierende Farbe wurde und mit der Annäherung des Künstlers an das Alter an Stärke zunahm. Es war auch die vorherrschende Farbe in seinem Stillleben malen : Les Fraises (Erdbeeren) (Bordeaux Museum); Nature Morte aux Pommes (Stillleben mit Äpfeln) (Museum von Nizza); Rosen in einer Vase (Musee d’Orsay). Die meisten dieser Werke waren klein. Eine Besonderheit des Malers zu dieser Zeit war seine Angewohnheit, viele verschiedene, sehr kleine Motive auf die gleiche Leinwand zu malen. Die winzigen Studien, die auf dem Markt zu finden sind, stammen oft aus zerschnittenen Leinwänden.

In seinen letzten Jahren hat Renoir viel gesehen Henri Matisse (1869-1954), der in der Nähe lebte und sich für die dahinter stehenden Ideen interessierte und ihnen sympathisierte Fauvismus. Inzwischen waren Renoirs Hände durch Arthritis völlig gelähmt und seine Pinsel mussten zwischen seine Finger gelegt werden. Dennoch war sein kreatives Genie so stark wie immer. Vom Kunsthändler ermutigt Ambroise Vollard (1866-1939) zu versuchen Lithografie und Gravur Renoir machte mehrere Porträts von ihm und nahm die Skulptur mit der gleichen Begeisterung auf, wobei ihm seine Assistenten halfen, die den Ton modellierten und ihn nach Anweisung von Renoir hinzufügten oder entfernten.

Über 15 Stück Skulptur Darunter waren Venus Victrix (Maison des Collettes, Cagnes), Le Jugement de Paris (1914, Musée d’Orsay) und The Large Washerwoman (1917, Bronze, Musée d’Orsay). Les Baigneuses (Die Badenden) (um 1918, Musée d’Orsay) ist eine Ausnahme in der sehr aktiven Zeit in Cagnes, in der Renoir hauptsächlich an kleinen Bildern arbeitete. Es ist eine seiner letzten großen Kompositionen vor seinem Tod in Cagnes im Alter von 78 Jahren.

Sammlungen

Renoir arbeitete viel schneller als andere Impressionistische Maler und seine bilder von anfang an waren heiß begehrt. Infolgedessen sind sie in vielen Ländern zu finden beste Kunstmuseen weltweit. Die wichtigsten Bestände befinden sich in der Musee d’Orsay Paris sowie das Metropolitan Museum of Art in New York, die National Gallery in Washington, die Barnes Foundation in Merion, das Clark Art Institute in Williamstown (USA) und die Hermitage in St. Petersburg.

Zu den zahlreichen von Renoir beeinflussten Künstlern gehörte der norwegische Landschaftskünstler PS Kroyer (1851 & ndash; 1909).

Bal au Moulin de la Galette – das teuerste impressionistische Bild

1990 wurde dieses Meisterwerk von Renoir’s bei Sotheby’s in New York für 78, 1 Millionen US-Dollar verkauft. Damit war es das teuerste Kunstwerk des Impressionismus, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde. Es zeigt einen berühmten Sonntagnachmittagstanz in Montmartre und zeigt die einzigartige Fähigkeit des Künstlers, geschecktes Licht zu reproduzieren, das die gesamte Arbeit mit einer Weichzeichnerqualität erfüllt. Es gibt eine "Schwester" -Version, eine größere Leinwand, die im Pariser Musee d’Orsay hängt. Weitere Informationen finden Sie unter: Die teuersten Gemälde: Top 20.