Percy Wyndham Lewis:
Abstrakter Maler, Gründer von Vorticism Automatische übersetzen

Zur Analyse von Werken kubistischer Maler wie Percy Wyndham Lewis siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Eine dynamische, eigenwillige Figur in britischer Sprache Avantgarde-Kunst In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg war Percy Wyndham Lewis einer der führenden Briten abstrakte Maler und Mitbegründer (mit Ezra Pound) der Vortizismus Bewegung – eine der wenigen abstrakte Kunstbewegungen in Großbritannien ins Leben gerufen – dessen literarische Zeitschrift (BLAST) er redigierte. Das Vorticist Idiom von abstrakte Kunst, basierend auf modernistischen maschinellen und architektonischen Formen, hatte zahlreiche philosophische und optische Merkmale gemeinsam mit den beiden europäischen Hauptstilen von moderne Kunst – nämlich Kubismus (blühte 1908-14) und Futurismus (1909-1914) – aber mit beiden nicht einverstanden. Andere bemerkenswerte Vortiker schlossen den kurzlebigen französischen Bildhauer ein Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), während zu den der Bewegung nahestehenden Personen der herausragende in Amerika geborene Bildhauer gehörte Jacob Epstein (1880-1959) und der stark unterschätzte Maler David Bomberg (1890-1957). Wyndham Lewis (er ließ seinen verhassten Vornamen fallen) war auch ein produktiver Verfasser von Aufsätzen, polemischen Flugblättern, Autobiografien – Sprengen und Bombadieren (1937) und unhöflicher Auftrag (1950) – sowie Romanen – insbesondere Tarr (1918). Obwohl sein Ruf später durch seine Verbindung mit der British Fascist Party getrübt wurde, bleibt er einer der originellsten und beste englische Maler des frühen 20. Jahrhunderts.

Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

Er wurde auf einer Yacht vor der Küste von Amehurst, Nova Scotia, geboren. Als sich seine Eltern trennten, war er elf Jahre alt. Danach wohnte er bei seiner Mutter, die die Vereinigten Staaten verließ und in ihre Heimat England zurückkehrte. Nach einem leidenschaftlichen Interesse an Zeichnung und Malerei Von 1898 bis 1901 studierte er an der Slade School of Fine Art in London, bevor er nach Paris zog, wo er mehrere Jahre blieb. Ermutigt von seinem Freund, dem unabhängigen und rebellischen Augustus John (1878-1961), der später in Picassos Atelier eingeladen wurde, um dessen Meisterwerk zu sehen Les demoiselles d’Avignon – er begann, das Malen ernster zu nehmen, obwohl er es zu diesem Zeitpunkt noch immer vorzog, hauptberuflich zu schreiben.

Um 1909 kehrte er nach England zurück und wurde dort aktives Mitglied der literarischen und künstlerischen Avantgarde. Ungefähr zu dieser Zeit entwickelte er seinen charakteristischen kantigen, semi-abstrakten Malstil, der auf Formen basiert, die denen des Futurismus und Kubismus ähneln. 1911 wechselte er zur Camden Town Group der britischen Impressionisten, neben anderen modernen Künstlern wie Walter Sickert, Spencer Gore, Henry Lamm, Augustus John, Adrian Allinson, John Nash, Maxwell Gordon Lightfoot und Harold Gilman. Er freundete sich auch mit an Roger Fry (1866-1934), Mitglied der Bloomsbury Group und einer der einflussreichsten Kunstkritiker schon seit John Ruskin (1819-1900). Er war auch eine Autorität auf moderne Kunstbewegungen in Frankreich, für die er den Begriff erfand Post-Impressionismus (c.1880-1905). Anschließend kuratierte Fry die große Kunstausstellung in den Grafton Galleries (Oktober 1912 – Januar 1913) mit dem Titel "Britische, französische und russische Künstler", in der Werke von Fry, Wyndham Lewis, Duncan Grant, Vanessa Bell, Spencer Gore und Pablo gezeigt wurden Picasso, Henri Matisse, Paul Cezanne und Wassily Kandinsky.

Vortizismus

1913 gründete Fry zusammen mit Wyndham Lewis, Vanessa Bell und Duncan Grant das Unternehmen Omega Workshops, ein Unternehmen für dekorative Kunst, das den Standard der Abstraktion verbessern sollte Design Bieten Sie in Großbritannien einen Arbeitsplatz und ein Einkommen für arme, aber talentierte Künstler und hoffentlich ein praktisches Forum, um die gegenseitige Befruchtung zwischen ihnen zu fördern Kunst und angewandte Kunst über eine Vielzahl von Disziplinen. In vielerlei Hinsicht war es eine modernistische Form von Morris ’19. Jahrhundert Kunst und Skulpturen Bewegung. Weitere mit dem Projekt verbundene Künstler waren Edward Wadsworth, Frederick Etchells und der französische Bildhauer Henri Gaudier-Brzeska.

Es dauerte jedoch nicht lange, bis Wyndham Lewis anfing, Omegas Fokus auf moderne französische Kunst zu beanstanden. Er war auch nicht gewillt, Fry die zweite Geige zu spielen. Das Paar stritt sich und Lewis ging abrupt, um zusammen mit Frederick Etchells, Cuthbert Hamilton und Edward Wadsworth seine eigene Organisation zu gründen. Die neue Organisation entstand in Form des Rebel Art Center – ein Ort für Künstler, um revolutionäre Ideen zu diskutieren und nicht-objektive Kunst – in der 38 Great Ormond Street in London. Lewis selbst war damit beschäftigt, seine zu verfeinern abstrakte Gemälde ein militanter Stil des Kubofuturismus geschaffen, der geometrische Formen sowie Bezüge zu Maschinen und Stadtarchitektur enthält. Er taufte seinen Stil Vorticism und glaubte, dass Künstler die kinetische Energie der modernen Gesellschaft sozusagen von einem festen Standpunkt im Zentrum des Wirbels aus beobachten sollten. Im Rebel Art Center wurde jemals wenig kollektive Kunst gemacht, aber es diente als frühes Hauptquartier der Vorticist-Gruppe und ihres radikalen Kunstmagazins BLAST.

Die Gründung und das ideologische Manifest der Bewegung wurden in der ersten von zwei Nummern von "BLAST: Review of the Great English Vortex", herausgegeben von Lewis, angekündigt, die die viktorianische Sentimentalität der Kunst des 19. Jahrhunderts kritisierten und die britische Kunstwelt für ihre alte Mode angriffen Werte. Die erste Ausgabe proklamierte auch den neuen Vorticist ästhetisch : "Der neue Wirbel taucht ins Herz der Gegenwart ein: Wir produzieren eine neue lebendige Abstraktion." Zu den Mitwirkenden der Zeitschrift (sie erschien nur zweimal: das erste Mal am 2. Juli 1914, das zweite Mal am 15. Juli 1915 – beide Ausgaben hauptsächlich von Wyndham Lewis) gehörten der amerikanische Dichter Ezra Pound sowie die Bildhauer Jacob Epstein und Henri Gaudier-Brzeska. Lewis ’innovative Typografie und grafische Entwürfe, die durch gewalttätige und dramatische Formen gekennzeichnet waren, standen in engem Zusammenhang mit den Motiven des Futurismus (der in Italien ansässigen Bewegung, die sich für Geschwindigkeit und Maschine einsetzte) und den scharfen Winkeln und Ebenen von Picasso und Braque Analytischer Kubismus (c.1909-12).

Erster Weltkrieg

Der Erste Weltkrieg zerstörte den Vortizismus. Gaudier-Brzeska wurde in Verdun getötet; David Bomberg verlor den Glauben an die Moderne; während sich die "Maschinen" -Ästhetik niemals von den Schrecken der mechanisierten Kriegsführung und des Maschinengewehrs erholen würde. Nach der einzigen britischen Ausstellung der Vorticists im Jahr 1915 löste sich die Bewegung auf, obwohl Lewis ’Förderer John Quinn 1917 im New Yorker Penguin Club eine Vorticist-Kunstausstellung inszenierte.

Lewis selbst diente an der Westfront als Offizier in der Royal Artillery (1915-17), bevor er als Kriegskünstler in Auftrag gegeben wurde (1917-19). Während dieser Zeit schuf er mehrere denkwürdige Gemälde und Zeichnungen von Kampfszenen, wie A Battery Shelled (1918, Imperial War Museum, London).

Später Karriere

Um den Vortizismus wiederzubeleben, gründete Lewis 1919 eine Gruppe avantgardistischer Künstler – bekannt als Gruppe X – für die er von März bis April 1920 eine Ausstellung in der Heal’s Gallery organisierte. Außerdem gab er eine neue Zeitschrift heraus, The Tyro. Aber die neue Gruppe konnte nicht gedeihen, und nur zwei Ausgaben des neuen Magazins erschienen. Und eine vielbeachtete dritte Ausgabe von BLAST ist nicht erschienen. Bis 1920 räumte sogar Lewis ein, dass die Bewegung – und seine Karriere als eine der erfinderischsten Maler des 20. Jahrhunderts – war vorbei.

In den 1920er Jahren wurde Lewis eher für sein Schreiben als für sein bekannt Visuelle Kunst, obwohl er weiterhin hervorragend produzierte Porträtkunst und eine Menge von abstrakten Aquarellmalerei. Seine Bücher schlossen die Kunst des Beherrschens, die Zeit und den westlichen Menschen, den Löwen und den Fuchs und den wilden Körper ein. 1930 schrieb er seinen umstrittenen satirischen Roman Die Affen Gottes, in dem er reiche Dilettanten angriff.

In den 1930er Jahren, als Faschismus und Kommunismus die Nachrichten beherrschten, stieß Lewis auf großen Widerstand gegen seine autoritären politischen Ansichten, die sich für die faschistische Agenda einsetzten. Zur gleichen Zeit produzierte er einige von seinen größte Porträtmalereien, einschließlich Portrait of TS Eliot (1938, Durban Art Gallery), die von der abgelehnt wurde Königliche Akademie der bildenden Künste in London, was dazu führte, dass Augustus John seine RA angewidert niederlegte. Weitere beeindruckende Werke von Lewis waren The Surrender of Barcelona (1936).

Im Jahr 1939 reiste Lewis mit seiner Frau in die USA, in der Hoffnung, sein Vermögen mit einer Vortragsreise und einigen Porträtaufträgen zurückzugewinnen. Nach einem kurzen, erfolglosen Aufenthalt in New York gingen sie nach Kanada, wo sie drei Jahre lang in Armut in einem heruntergekommenen Hotel in Toronto lebten und von seinem dürftigen Verdienst als Künstler lebten – eine Erfahrung, die er in seinem Leben erfunden hatte 1954 Roman Selbstverurteilt. 1945 kehrte er nach London zurück, ohne zu wissen, dass ein Tumor seinen Sehnerv zerstörte. Dieser Zustand führte sechs Jahre später zur völligen Erblindung. Er bekam eine Stelle als Kunstkritiker für The Listener, gedruckt von der BBC, die er kommentierte Britische zeitgenössische Malerei und lobte eine Reihe junger britischer Künstler, darunter Francis Bacon und Michael Ayrton. 1956 erhielt er eine retrospektive Ausstellung seiner Kunst in London Tate Gallery. Er starb im März 1957 im Westminster Hospital.

In einigen von ihnen sind Gemälde und Arbeiten auf Papier von Percy Wyndham Lewis zu sehen beste Kunstmuseen um die Welt.