Paula Modersohn-Becker:
Deutsche expressionistische Malerin, Künstlerkolonie Worpswede: Automatische übersetzen

Biografie

Erbe der Romantik von Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts Paula Modersohn-Becker schloss sich der norddeutschen Künstlerkolonie Worpswede an, bevor sie in Paris Französisch entdeckte Post-Impressionismus sowie Van Goghs Stil von Expressionismus. Inspiriert von diesen Varianten von moderne Kunst, Entwickelte Modersohn-Becker einen kraftvollen Stil von primitive Kunst was es ihr ermöglichte, hauptsächlich eine Reihe expressionistischer Kompositionen zu kreieren Porträtkunst. Obwohl sie jung gestorben ist und in ihrem Leben nur wenige Werke verkauft hat, gilt sie heute als eine der bedeutendsten in Deutschland moderne Künstler – ein Vorläufer von Deutscher Expressionismus mit einem sehr persönlichen Blick auf die Welt. Unter ihren bekanntesten expressionistische Malerei sind: Der alte Bauer (1903, Kunsthalle, Hamburg), Trompetenmädchen im Birkenwald (1903-5), Liegende Mutter und Kind (1906, Paula-Modersohn-Becker-Museum, Bremen), Selbstbildnis mit Bernsteinkette (1906, Paula-Modersohn-Becker-Museum), Arme Frau mit Glasschale (1907, Sammlung Ludwig Roselius, Bremen), Kniende Mutter mit Kind (1907) und Frau mit Blumen (1907, Von der Heydt-Museum, Wuppertal). Weitere Informationen darüber, wie Modersohn-Becker im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts den Stil des Expressionismus begründet hat, finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Jugend und Ausbildung

Paula Becker, das dritte von sieben Kindern, wurde in Dresden in eine kultivierte und intellektuelle Familie geboren. 1888 zogen die Beckers von Dresden nach Bremen im hohen Norden Deutschlands. Nach einer kurzen Zeit an der Kunstschule in London, England, und einer zweijährigen Lehrerausbildung in Bremen verließ Becker 1896 sein Zuhause, um die Schule der Berliner Künstlerinnen zu besuchen, die 1897 zum ersten Mal in Worpswede war.

Worpswede Künstlerkolonie

Worpswede war ein ländliches Dorf in Niedersachsen bei Bremen. Eine kleine, eng verbundene Gemeinschaft, die in den frühen 1890er Jahren von einer Gruppe junger Maler – insbesondere Fritz Mackensen, Otto Modersohn und Hans am Ende – besiedelt worden war, die von der wilden Moorlandschaft und der unberührten Einfachheit der Landschaft angezogen waren seine bäuerliche Umgebung. Die Künstler malten die Landschaften, Bauern und Szenen mit dörflichen Bräuchen. Ihre Arbeit konnte manchmal kühn und erdig sein, wie die des französischen Malers Gustave Courbet aber öfter war es sentimental, sogar romantisch. In Worpswede studierte Becker figur malerei mit Mackensen (einem Maler populärer Bauernszenen) und ihrem späteren Ehemann Otto Modersohn (1865-1943). Weitere Worpsweder Künstler waren Carl Vinnen, Fritz Overbeck und Heinrich Vogeler.

Mehrere Künstlerinnen arbeiteten in Worpswede. In einer Zeit, in der es für Frauen schwierig war, Karriere als Künstlerinnen zu machen, war es für sie oft einfacher, in solchen ländlichen Umgebungen zu arbeiten, als an den Akademien der großen Städte. Auch Dichter und Freunde der Künstler kamen nach Worpswede, und die vielen erhaltenen Beschreibungen der Kolonie erwecken den Eindruck einer idyllischen, kreativen Gemeinschaft.

Postimpressionismus und Expressionismus in Paris

1898 unternahm Becker eine Reise nach Skandinavien. Bei ihrer Rückkehr ließ sie sich in Worpswede nieder. 1900 machte sie ihre erste Reise nach Paris, wo sie sechs Monate lang an der Academie Colarossi trainierte und sich ein Atelier mit Clara Westhoff teilte, die später die berühmte Schriftstellerin Rainer Maria Rilke heiratete. Sie lernte andere Künstler in Paris kennen – darunter den deutschen Expressionisten Emil Nolde (1867-1956) – studierte die Alte Meister Bei der Louvre und begegnete Gemälden von Cezanne und Gauguin, die sie enorm beeindruckten. Nach ihrer Rückkehr nach Worpswede verlobte sie sich mit Otto Modersohn und wurde im folgenden Jahr Paula Modersohn-Becker.

Modersohn-Becker war eine entschlossene Frau, die sich ganz ihrer künstlerischen Arbeit verschrieben hatte und oft das Bedürfnis verspürte, unabhängig von ihrem Ehemann zu leben und zu arbeiten. Paris muss für die Aufregung und Anregung gesorgt haben, die Worpswede ihr nicht geben konnte, denn sie kehrte 1902 in die Stadt zurück – diesmal um an der Universität zu studieren Academie Julian – und 1903 wieder an der Academie Colarossi studieren. Während ihrer Reise 1903 war sie besonders beeindruckt von Japanische Kunst sowie durch die Arbeit moderner französischer Künstler wie Entgasen (1834-1917) und Rodin (1840-1917), dessen Atelier sie besuchte. Obwohl sie dann für eine Weile nach Worpswede zurückkehrte, zog es sie bald wieder nach Paris. Zum Beispiel verbrachte sie 1906 ein ganzes Jahr dort (obwohl ihr Mann sie oft bat, nach Hause zu kommen) und schrieb ihrer Schwester, dass dies die "intensivste Zeit ihres Lebens" sei. Sie kehrte im Frühjahr 1907 nach Worpswede zurück, wo sie am 2. November ihre Tochter Mathilde zur Welt brachte, die kurze Zeit später an einem Herzinfarkt starb. Sie war 31 Jahre alt und malte seit weniger als 10 Jahren. Siehe auch: Postimpressionismus in Deutschland (c.1880-1910).

Vereinfachter Malstil

Modersohn-Beckers Frühwerk – hauptsächlich Landschaftsmalerei von malerischen Ausblicken rund um Worpswede und einer Reihe von Genre-Malerei von Bauernszenen – wurde im typisch romantischen Stil der Kolonie ausgeführt. All dies änderte sich jedoch aufgrund ihrer Erfahrungen in Paris, wo sie einen kraftvollen primitiven Stil entwickelte, durch den sie ihre einzigartige Vision der Welt zum Ausdruck bringen konnte. Inspiriert insbesondere von den Werken von Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890), Paul Cezanne (1839-1906) und Picasso (1881-1973) suchte sie einen radikalen, vereinfachten Malstil. Und wie Cezanne und Pablo Picasso arbeitete sie ihre künstlerischen Probleme mit einfachen Stilllebensthemen ab. Modersohn-Becker bewunderte, was sie als "große biblische Einfachheit" bezeichnete, sowie ihre Widerstandsfähigkeit, die Nöte des Bauernlebens zu ertragen, und wandte sich bei ihrer Suche nach Themen häufig den Menschen und der Landschaft Worpswedens zu. Sie scheint besonders fasziniert von den ältesten, jüngsten und ärmsten Bewohnern des Dorfes zu sein. In der Tat sind einige ihrer mächtigsten Bilder Porträtmalereien von den alten Leuten aus dem örtlichen Armenhaus oder von den dürren Dorfkindern, mit denen sie häufig spielte. Um eine vergleichsweise grobe Einfachheit in ihrer Arbeit zu erreichen, benutzte sie häufig Tempera (Farbpigment mit Eigelb gemischt) statt Ölgemälde.

Ansehen und Vermächtnis

Erst nach ihrem Tod wurde der volle Umfang ihrer Arbeit entdeckt; In ihrem kurzen Berufsleben hatte sie über 400 Gemälde und etwa 1000 grafische Arbeiten hergestellt. Obwohl sie von Natur aus eine Einzelgängerin war, zeigt die Sensibilität, mit der sie ihre Untertanen behandelte, dass sie ein großes Interesse an Individuen und an menschlichen Beziehungen hatte. Zum Zeitpunkt ihres Todes vergleichsweise unbekannt, der vor den wichtigsten Erfolgen von Der Baue Reiter (München, 1911-14) und Die Brücke (Dresden / Berlin 1905-13) und Zentren wie die Sturm Galerie (Berlin 1912-32) gilt sie heute als eine der herausragenden deutschen Künstlerinnen ihrer Zeit. Insbesondere ihre Verwendung von Farbe Die Verzerrung der Formen, die intensive persönliche Vision und die primitivistische Herangehensweise an die Malerei machen sie – wie Van Gogh – zu einer wichtigen Vorläuferin des Expressionismus des 20. Jahrhunderts.

Gemälde von Paula Modersohn-Becker sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.