Otto Mueller:
Deutscher expressionistischer Aktmaler Automatische übersetzen

Biografie

Ein wichtiger Vertreter von Deutscher Expressionismus Der Maler und Grafiker Otto Müller war ein spätes Mitglied der Die Brucke Gruppe von expressionistische Maler Weitere Mitglieder waren Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Fritz Bleyl (1880-1966), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) und Erich Heckel (1883-1970) sowie Cuno Amiet (1868 – 1961), Emil Nolde (1867 – 1956), Max Pechstein (1881-1955) und Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). Beeinflusst durch die krummlinigen Formen von Jugendstil sowie vom Expressionisten Skulptur von Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), Muellers Expressionismus war lyrischer und weniger gequält als andere Maler von Brucke, und seine Kompositionen waren in der Regel ausgewogener mit vereinfachten Formen und Farbschemata. Ein Meister von beidem Malerei ebenso gut wie Druckgrafik, Müller ist vor allem bekannt für seine Landschaftsmalerei, bevölkert von weibliche Akte und längliche Figuren. Am Ende des Ersten Weltkrieges begann er an der Breslauer Kunstakademie zu lehren und blieb dort bis zu seinem Tod 1930. Wie viele moderne Künstler, Müllers Gemälde wurden von den Nazis als entartete Kunst verurteilt.

Kunstausbildung

Der gebürtige Liebauer (heute Lubawka) aus Schlesien verbrachte seine frühe Jugend mit seiner Mutter und anderen Geschwistern auf dem Landgut seiner Großeltern. Im Alter von 8 Jahren trat er seinem Vater in Görlitz bei, wo er die Grund- und weiterführende Schule besuchte. Danach verbrachte er vier Jahre als Lithographie-Lehrling in Görlitz und Breslau. 1894 studierte er an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden bei Georg Hermann Freye und Carl Ludwig Noah Bantzer. Außerdem reiste er im Laufe der Jahre 1896 und 1897 mit dem mit ihm verwandten Schriftsteller Gerhart Hauptmann nach Italien und in die Schweiz. 1898-99 setzten Müller und sein Freund Paul Kother ihr Studium an der Münchner Akademie bei Franz von Stuck fort. Unbehaglich mit von Stucks Stil von akademische Kunst und damit zufrieden, sich weiterzubilden, zog Müller nach Wolfratshausen bei München. Im Herbst 1899 kehrte er nach Dresden zurück, wo die Hauptmanns ihm ein Atelier eingerichtet hatten.

Frühe Gemälde

Bis zu seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1908 zog sich Müller immer wieder in kleine Dörfer im Riesengebirge zurück, die in Böhmen und der Umgebung von Dresden gemalt wurden. Seine frühen Bilder waren stark beeinflusst von moderne Kunstbewegungen sowie Impressionismus und insbesondere durch die krummlinigen Konstruktionen von Jugendstil (Deutscher Jugendstil), aber aus dieser Zeit sind keine Gemälde erhalten, da er sie vernichtete. Er war auch inspiriert von Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts, wie die Werke der Symbolismus Maler Arnold Bocklin (1827-1901), die ihm wichtige Ideen zum mythischen Element der Natur lieferten. Vor allem seine Sehnsucht nach einer einfachen und natürlichen Lebensweise beeinflusste seine Malerei und verband ihn mit seinen Zeitgenossen: "Mein Hauptziel ist es, meine Gefühle für Landschaften und für Männer in größtmöglicher Einfachheit auszudrücken."

Die Brucke Group

1908 verließ Müller Dresden nach Berlin. Während seiner ersten zwei Jahre in der deutschen Hauptstadt lernte er den Bildhauer Wilhelm Lehmbruck, den Schriftsteller Rainer Maria Rilke (1875-1926) sowie den Maler kennen Erich Heckel (1883-1970), mit dem er enge Freunde wurde. Während dieser Zeit versuchte er und scheiterte, seine Bilder in die Sammlung aufzunehmen Berliner Secession Ausstellung – die progressive Alternative zur Ausstellung der Berliner Akademie. Infolgedessen stellte er 1910 zusammen mit anderen Künstlern auf den Rejects der Berliner Secession-Ausstellung aus und gründete die "Neue Secession". Zu seinen neu gefundenen Kollegen gehörten Emil Nolde (1867-1956) und Max Pechstein (1881-1955), Mitglieder der Gruppe Die Brücke. Muellers Aktbilder in einer Landschaft – Bilder, an die er sich am besten erinnert – erregten die Aufmerksamkeit der Brucke - Künstler, und er wurde eingeladen, sich der Gruppe anzuschließen (zu der auch Folgendes gehörte) Kirchner Bleyl und Schmidt-Rottluff), wo er bis zu seiner Auflösung im Jahr 1913 blieb. Darüber hinaus kam Müller durch seine Mitgliedschaft in der Brucke in Kontakt mit der moderne Kunst produziert von Mitgliedern von Der Blaue Reiter , ein Ableger der Neuen Kunstlervereinigung in München. Sie schlossen die Russen ein Wassily Kandinsky (1844-1944) und Alexei von Jawlensky (1864 – 1941), Schweizer Maler Paul Klee (1879-1940) und die Deutschen Franz Marc (1880-1916) und August Macke (1887-1914).

Stil des Expressionismus

Mueller hatte bereits seine großformatigen zweidimensionalen Akte entwickelt, aber sie waren immer noch mit abgerundeten, sanften, geschmeidigen Konturen umrissen. Unter dem Einfluss seiner Kollegen – er ging 1911 mit Kirchner nach Böhmen – wurde sein Malstil expressionistischer. Seine Umrisse wurden kantiger und straffer, seine Formen wurden breiter und seine Konturen betonter; Die Organisation der Fläche wurde klarer und einfacher. Und als er das Motiv des Aktes in einer Landschaft gefunden hatte, wurde es zum beherrschenden Thema seiner Arbeit. Es folgten in den 1920er Jahren reine Landschaft sowie Porträts und Gemälde von Zigeunern. Er überarbeitete diese Themen ohne erkennbare stilistische Änderung. Zu keinem Zeitpunkt verfiel Müller jedoch in den angstvollen, intensiven Malstil seiner Kollegen. Weitere Informationen über Müllers Beitrag zum frühen Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Erster Weltkrieg

Während des Ersten Weltkriegs diente Müller zwei Jahre (1916-18) beim Militär in Frankreich und Russland und wurde 1917 für kurze Zeit ins Krankenhaus eingeliefert. Seltsamerweise gehörten ihm, im Gegensatz zu anderen Künstlern des deutschen Expressionismus, sowohl der Blaue Reiter als auch die Brücke Der Stil der Bilder wurde durch seine Erfahrungen in den Schützengräben kaum beeinflusst.

1920er Jahre: Breslauer Akademie und Zigeunerkunst

Nach dem Krieg wurde Müller zum Professor an die Akademie der bildenden Künste in Breslau (Schlesien) berufen, wo er bis zu seinem Tod im September 1930 lehrte. In den 1920er Jahren bereiste er weite Gebiete Osteuropas. Dies ermöglichte es ihm, sein großes Interesse an der Roma- Kultur der Region zu zeigen, die er in Form von einfing Porträtkunst und Genre-Malerei sowie seine üblichen Akte in der Landschaft. Sein bevorzugtes Medium für seine Bilder war Staupe (eine Art Farbe, die einen Leim oder eine Größe anstelle von Öl hat) auf grober Leinwand, die eine matte Oberfläche erzeugte. Er widmete sich auch der Druckgrafik, darunter (meistens) Lithografie sowie ein paar Holzschnitte. Im Jahr 1937, sieben Jahre nach seinem Tod, wurde sein Gemälde als " entartete Kunst " ) entartete kunst) und NS – Kulturzensoren beschlagnahmten mehr als 300 seiner Werke aus deutschen Museen.

Ansehen und Vermächtnis

Müllers Kreativität entsprang dem Jugendstil, der den linearen Aspekt seiner Kunst erklärt. Die Art und Weise, wie er die Silhouette und das klassische, anmutige Erscheinungsbild seiner Figuren betonte, ist auch dem Einfluss von Wilhelm Lehmbruck zu verdanken – siehe zum Beispiel die abgeschwächte Form seiner Statuen Keeling Woman (1911, MOMA, New York) und Sitzende Jugend (1917, National Gallery of Art, Washington DC). Als er sich dem Expressionismus zuwandte, verbreiterten sich seine Formen und wurden kantiger. Daraus resultierten seine bemerkenswerten Aktkompositionen, die heute zu den besten seiner Zeit zählen. Was ihn von den typisch deutschen expressionistischen Malern unterscheidet, ist die Harmonie und Ruhe seiner Bilder. Farbe So wird zum Beispiel nie ein eigenständiges Element (vgl. Werke von Schmidt-Rottluff oder Nolde), sondern bleibt Teil der Gesamtkomposition. In der Tat das wesentliche Thema von Müller expressionistische Malerei, das bereits bei der Begegnung mit den Brucke- Malern im Jahr 1910 beschlossen wurde, sollte die Harmonie von Mensch und Natur darstellen.

Gemälde von Otto Müller sind in einigen der Gemälde zu sehen beste Kunstmuseen in Europa.