Otto Dix: Deutscher Expressionist Maler, Neue Sachlichkeit Bewegung Automatische übersetzen

Biografie

Der deutsche Maler und Grafiker Wilhelm Heinrich Otto Dix war einer der größten und mächtigsten Vertreter des satirischen Nachkriegsstils von Deutscher Expressionismus, die in den 1920er Jahren in Berlin, Dresden, Mannheim und anderen Großstädten florierte. Das Ziel für Dix ’satirischen, oft brutalen Stil Expressionismus war der Schrecken des Krieges, den er aus erster Hand erlebt hatte, und die dekadenten Missstände der Weimarer Nachkriegsrepublik. Er schien von der Hässlichkeit des Lebens fasziniert zu sein Porträtkunst und Genre-Malerei Dabei wird die realistische Betrachtung mit intensiven Linien, Details und sauren Farben karikiert und verzerrt. Ein Mitglied von Die Neue Sachlichkeit (New Objectivity) Schule wurde Dix von den Nazis verboten, die seine Kunst als entartet einstuften. Bekannt als einer der großen Nachkriegs expressionistische Maler Seine Gemälde aus den 1920er Jahren gelten als einige der schönsten Antikriegsbilder der Welt moderne Kunst. Zu seinen Besten expressionistische Malerei sind: Porträt der Journalistin Sylvia Von Harden (1926, Nationalmuseum für moderne Kunst, Paris), eines seiner größten Porträtgemälde; Match Seller (1920, Staatsgalerie, Stuttgart); Prager Straße (Galerie der Stadt, Stuttgart); Zuhälter mit Prostituierten (1922, Privatsammlung); Salon (1921) und Metropole (1928), beide im Kunstmuseum Stuttgart; Triptychon des Krieges (1932, Neue Meister, Dresden); Die sieben Todsünden (1933, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe). Soweit seins Radierung Seine bekannteste Serie ist Der Krieg (1924). Dix wird jetzt als einer der angesehen beste Genremaler der Antikriegstradition und auch als eine der ausdrucksstärksten Porträtkünstler des 20. Jahrhunderts.

Frühen Lebensjahren

Geboren in Untermhaus, als Sohn eines Eisengießers, verbrachte Dix einen Großteil seiner Jugend im Atelier seines Cousins ​​Fritz Amann, der Maler war. Dann bildete er sich im Alter von 15 bis 19 Jahren bei dem Künstler Carl Senff vor Ort aus und begann, seine ersten Landschaften zu malen. 1910 trat er in die Dresdner Kunstgewerbeakademie ein. Während seines Studiums besuchte er Ausstellungen mit Werken von Vincent van Gogh (1853-90) und die Futuristen, die beide großen Einfluss auf seinen persönlichen Malstil hatten.

Erster Weltkrieg: Wirkung auf Dix ’Kunst

Dix meldete sich während des Krieges freiwillig zum Militärdienst, und diese traumatische Erfahrung (er wurde mehrmals schwer verwundet) hatte einen enormen Einfluss auf ihn (er litt unter wiederkehrenden Alpträumen) und wurde bis in die 1930er Jahre zu einem konstanten Thema in seiner Kunst. Nach dem Krieg besuchte er Kunstkurse an der Dresdner Akademie und war 1919 maßgeblich an der Gründung der Dresdner Sezession beteiligt – einer Vereinigung von politisch engagierten Expressionisten und Dada-Künstlern. 1920 lernte er den Künstler George Grosz (1893-1959) kennen, einen späteren Mitarbeiter der Neuen Sachlichkeit; In der Zwischenzeit inspiriert von Dada begann er einzuschließen Collage Elemente in seine Werke, von denen er einige auf der ersten Dada-Messe in Berlin ausstellte. Später im selben Jahr erschienen seine Bilder auch auf der Ausstellung der deutschen Expressionisten in Darmstadt.

Zu Dix ’berühmten Gemälden aus dieser Zeit gehören: Der Match Seller (1920, Staatsgalerie, Stuttgart), der einen blinden Amputierten zeigt, der bettelt und von Passanten ignoriert wird; und Der Krieg (1924), eine Folge von 50 Radierungen, die später als eine der mächtigsten und unangenehmsten Antikriegsaussagen der modernen Kunst bezeichnet wurden. Ein weiteres von Dix ’brutal ehrlichen Gemälden war The Trench (1923), das für die Stadt Köln in Auftrag gegeben wurde. Es zeigte zerstückelte, verwesende Leichen von Soldaten und verursachte so viel Aufsehen, dass das Wallraf-Richartz-Museum es hinter einer Leinwand verbarg. Konrad Adenauer, später der erste deutsche Nachkriegskanzler und der damalige Kölner Bürgermeister, lehnte das Gemälde ab und entließ den Museumsdirektor. Weitere Werke sind Card-Playing War Cripples (1920, Private Collection) und The Artist’s Parents (1921, Kunstmusem, Basel).

1923 hatte Dix seine erste Einzelausstellung in der IB Neumann Galerie in Berlin, und im folgenden Jahr trat Dix der Secessionsbewegung der Stadt bei. Zu diesem Zeitpunkt wurde sein Ölgemälde immer realistischer und er verwendete dünne Glasuren von Ölfarbe auf Tempera – Untergrund in der Art des Alte Meister.

Die Neue Sachlichkeit Expressionist Group

1925 nahm er an der Ausstellung Die Neue Sachlichkeit im Mannheimer Museum teil, zu der auch Werke von Dr. moderne Künstler sowie George Grosz Heinrich Maria Davringhausen, Karl Hubbuch, Rudolf Schlichter, Max Beckmann (1884-1950), Georg Scholz und andere – und begann eine Reihe von Gemeinschaftsausstellungen in deutschen Großstädten zu organisieren. Während dieser Zeit stand Dix der zeitgenössischen deutschen Gesellschaft kritisch gegenüber und führte ihn dazu, die düstereren Aspekte des städtischen Lebens wie die Prostitution herauszustellen: siehe Pimp and Prostitutes (1922, Private Collection). Gleichzeitig war er ein außergewöhnlich scharfsinniger Porträtist, der mit intensiven Linien, Details und sauren Farben kraftvolle Porträts und Gravuren seiner Freunde schuf. Ein hervorragendes Beispiel ist das Porträt von Sylvia von Harden (1926, Centre Pompidou, Paris).

Ende 1926 wurde Dix zum Lehrer an die Dresdner Akademie berufen, setzte jedoch seine erbitterten Angriffe auf die Dekadenz und Korruption der Weimarer Republik fort, wie beispielsweise sein Triptychon Metropolis (1928), ein verächtlicher Angriff auf die verdorbene Feierlichkeit von die Zeit.

Weitere Informationen zu Dix ’Beitrag zur Entwicklung des frühen Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Entartete Kunst

1933, nach der Einführung des NS-Regimes, wurde er von seiner Lehrtätigkeit entlassen, auf die er mit der Antwort " Die sieben Todsünden" (1933, Staatsgalerie, Stuttgart) eine bildliche Zusammenfassung der im neuen Deutschland ausgestellten Laster erhielt. Aufgrund der verschärften Kontrolle durch die Nazis war es Dix untersagt, seine Werke öffentlich und ähnlich auszustellen Emil Nolde (1867-1956), Paul Klee (1879–1940), Kurt Schwitters (1887-1948), Oskar Kokoschka (1885-1980), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) und Marc Chagall (1887-1985) – wurde als "entarteter Künstler" bezeichnet. Seine Bilder wurden 1937 in der staatlich geförderten Ausstellung "Entartete Kunst" in München ausgestellt entartete Kunst und später verbrannt. Der Künstler war auch gezwungen, sich der Reichskammer der bildenden Künste anzuschließen, einer Unterabteilung des Goebbels-Kulturministeriums (Reichskulturkammer), und musste sich auf Landschaften beschränken, setzte aber seine allegorischen Gemälde fort, die die Ideale der Nazis kritisierten.

Zweiter Weltkrieg und Folgen

Im Jahr 1939 wurde Dix von den Nationalsozialisten wegen Verschwörung zur Ermordung Hitlers verhaftet, aber später wieder freigelassen. Gegen Ende des Krieges wurde er in die Volkssturm- Miliz eingezogen, von den Franzosen gefangen genommen und Anfang 1946 entlassen. Nach 1946 hatte er Professuren in Dresden und Düsseldorf inne und erhielt zahlreiche Auszeichnungen aus West- und Ostdeutschland. Er malte auch viele Jahre weiter, übertraf jedoch nie die Wirkung oder Originalität seiner Vorkriegsbilder, insbesondere der der 1920er Jahre.

Sammlungen

Gilt als einer der Großen Maler des 20. Jahrhunderts und eine einflussreiche Figur innerhalb der expressionistische Bewegung In Deutschland hängen Werke von Otto Dix in vielen europäischen Ländern beste Kunstmuseen Dazu gehören das Kunstmuseum Basel, die Staatsgalerie, Stuttgart, das Nationale Museum für Moderne Kunst, das Pompidou Centre Paris und andere.