Othon Friesz:
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Biografie

Achille-Emile Othon Friesz war ein von der Akademie ausgebildeter französischer Maler, mit dem er sich zuerst beschäftigte Impressionismus, bevor Sie sich dem zuwenden Avantgarde-Kunst Bewegung bekannt als Fauvismus in den 1900er Jahren, nach denen er sich in einen traditionelleren Malstil einließ. Obwohl seine innovativste Arbeit während seiner frühen Beschäftigung mit den Fauves (wilden Tieren) entstanden ist, wurde er später ein angesehener Lehrer von akademische Kunst unter gebührender Berücksichtigung der Traditionen von Nicolas Poussin, Jean Chardin und Camille Corot, wobei auch Cezannes Ideen zu Komposition, Tonalität und Volumenfestigkeit berücksichtigt wurden. Neben seiner Malerei der schönen Kunst – darunter Landschaften, Porträts, Figurenbilder und Stillleben – er ist bekannt für seine Buchillustration und Tapisserie-Kunst. Gilt heute als herausragender Mitwirkender an Französische Malerei, seine Abwesenheit aus den oberen Reihen von Maler des 20. Jahrhunderts beruht auf der Annahme, dass ihm die Kreativität fehlte, um sein enormes natürliches Talent zu nutzen.

Frühes Leben und Ausbildung

Der in Le Havre geborene Friesz wurde am Lycee ausgebildet und besuchte auch Abendkurse an der städtischen Kunsthochschule, wo er seinen lebenslangen Freund traf Raoul Dufy, ein anderer Eingeborener der Stadt. Zusammen mit Dufy absolvierte er eine Ausbildung an der Le Havre School of Fine Arts (1895-97) bei Charles Lhuillier, einem ehemaligen Schüler von JADIngres, bevor er ein Stipendium für ein Studium in Paris erhielt. 1899 schrieb er sich bei der Pariser ein Ecole des Beaux Arts , wo er bis 1904 unter dem berühmten Professor Leon Bonnat (1833-1922) arbeitete. Es war während seiner Zeit an der School of Fine Arts, dass er zum ersten Mal traf Henri Matisse, der gerade sein Meisterwerk Luxe, Calme et Volupte (1904, Musee d’Orsay) malen wollte.

Impressionismus

Obwohl sie in Matisses Kreis von moderne Künstler, Friesz ’früher Stil war impressionistisch, unter dem Einfluss von Picasso und der impressionistische Maler Armand Guillaumin (1841-1927). 1904 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie des Collectionneurs in Paris. Zur gleichen Zeit fing er an, Arbeiten an der Messe zu zeigen Salon : er stellte in der aus Salon des Independants ab 1903 und in der Salon d’Automne ab 1904, einschließlich der wegweisenden Show von 1905.

Fauvismus: Kräftige Farben, breite Pinselstriche

Nach mehreren Malreisen nach Südfrankreich geriet Friesz 1905 unter den Einfluss von Matisses Stil des Fauvismus und widmete sich dem Studium der reinen Farbe. Er begann kräftigere Farben zu verwenden und entwickelte breitere Pinselstriche. 1905 malte er in La Ciotat, auf halbem Weg zwischen Marseille und Toulon, 1906 war er bei Dufy in Falaise und bei Georges Braque in Antwerpen. In Paris lernte er andere kennen Fauvistische Maler einschließlich Andre Derain (1880 – 1954), sein Freund Maurice de Vlaminck (1876 – 1958), der Niederländer Kees van Dongen (1877-1968), der Fromme Georges Rouault (1871-1958) und der Seine-Maler Albert Marquet (1875-1947). Er stellte 1906 und 1907 mit der Gruppe aus, und in dieser kurzen Zeit teilte er sich mit Dufy ein Atelier in Montmartre und schuf sein bestes Werk, voll brillanter Werke Farbe und einfallsreiche Linien. 1906 unterzeichnete er einen Vertrag mit der Druet Gallery, die alle seine Gemälde übernahm. Weitere Informationen darüber, wie der Fauvismus zur expressionistischen Bewegung beigetragen hat, finden Sie unter: Geschichte des Expressionismus (1880-1930).

Farbe wird weniger wichtig

Im Jahr 1907, als die Neuheit und Aufregung des Fauvismus nachließen, änderte Friesz wie mehrere andere fauvistische Künstler den Kurs und verfolgte einen weniger farbenfrohen Malstil. Unter dem Einfluss von Cezanne (1839-1906) – der gerade gestorben war und dessen Werk 1907 Gegenstand einer großen Ausstellung im Salon d’Automne gewesen war, begann Friesz der Komposition und Form mehr Gewicht zu geben. 1908 verließ er Paris und kehrte nach Le Havre zurück, entschlossen, den strukturierteren Ansatz von Cezanne nachzuahmen. 1909 ging er mit Dufy nach München, wo er starr strukturierte Stadtansichten malte, die bereits eine merkliche Entfremdung von der Verwendung von Reinem zeigen Farbpigmente. In der Tat, im Gegensatz zu Vlaminck oder Van Dongen, die beide später in der beteiligt wurden expressionistische Bewegung, Friesz hatte noch nie heftige Kontraste genossen. Seine Farbgebung blieb immer relativ zurückhaltend und seine Formen, die durch die Begrenzung der Umrisse begrenzt wurden, lösten sich nie gänzlich von ihren Verbindungen zur Tradition. Nun, unter Cezannes Einfluss, sein Malerei des 20. Jahrhunderts wurde transformiert: wie er sagte: "1908 markiert für mich das Ende der Beobachtung der sogenannten reinen Farbe, die 1904 begonnen hatte. Die Farbe dominierte nicht mehr die Leinwand, die Form trat in Licht und Volumen wieder auf."

Reifer Malstil

Nach einer Malreise nach Portugal im Jahr 1911 entschied sich Friesz für eine Methode, die seine Handschrift werden sollte: einen traditionellen, aber lockeren Stil Ölgemälde. 1912 eröffnete er sein eigenes Atelier, in dem er bis zum Ausbruch des Krieges 1914 unterrichtete. Bis zum Waffenstillstand diente er in der französischen Armee, woraufhin er nach Paris zurückkehrte. In den 1920er Jahren verbrachte er längere Zeit in Südfrankreich, in Toulon und in der Provence. Ab 1929 machte er eine einflussreiche Karriere als akademischer Professor an der Academie Scandinave in Paris – und später in den frühen 1940er Jahren an der Academie de la Grande Chaumiere.

Letzte Jahre

Bis zum Vorabend des Zweiten Weltkriegs waren seine Gemälde weit verbreitet und wurden von Sammlern (wie den Russen) gekauft Ivan Morozov) und renommierte Museen auf der ganzen Welt. 1940 beendete er in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Freund Dufy eine große Wandmalerei im Palais de Chaillot, Paris. Nach dem Krieg malte er oft in Honfleur an der Küste der Normandie. In den letzten zwei Jahrzehnten produzierte er eine Reihe von Buchillustrationen und Tapisseriedesigns. Er starb einen Monat vor seinem 70. Geburtstag in Paris. Er wurde auf dem Montparnasse-Friedhof in Paris beigesetzt.

Ausgewählte Gemälde

Werke von Othon Friesz sind in einigen Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen. Hier ist eine kurze Auswahl.

Die Seine in Paris, Pont de Grenelle (1901) Glasgow Museums.
Das Schloss von Falaise, Abend (1904) Tate Gallery, London.
Autumn Works (1907) Hermitage, St. Petersburg.
Sonntag in Honfleur (1907), Musee Toulouse-Lautrec, Albi.
Porträt von Fernand Fleuret (1907), Nationalmuseum für moderne Kunst, Paris.
Dächer und Kathedrale in Rouen (1908) Hermitage, St. Petersburg.
Hill (1908) Hermitage, St. Petersburg.
Stillleben mit einer Buddha-Statuette (1909) Hermitage, St P.
Landschaft mit Figuren (1909) Museum of Modern Art, New York.
Blumenstillleben (1910) Hermitage, St P.
Versuchung (Adam und Eva) (um 1910) Hermitage, St P.
Die versunkene Straße in Winther (1913) SMK National Museum of Denmark.
Die Frau auf dem grünen Sofa (1927) Privatsammlung, Paris.
Porträt von Karin (1939) Musee d’Orsay, Paris.