Oskar Kokoschka: österreichischer expressionistischer Maler Automatische übersetzen

Biografie

Ein der langlebigsten expressionistische Maler Der in Österreich geborene Maler, Grafiker und Schriftsteller Oskar Kokoschka wurde in Pochlarn in Böhmen geboren und erhielt seine künstlerische Ausbildung in der österreichisch-ungarischen Hauptstadt Wien. Seine ersten Arbeiten – wie das Bilderbuch The Dreaming Youths – wurden bewundert, und 1908 stellte er in der Kunstschau der Klimt Kreis. Dies, zusammen mit seiner Tätigkeit als Dichter und Dramatiker, brachte ihn in Kontakt mit der Stadt Avantgarde-Kunst Gemeinschaft, darunter der Komponist Schönberg. Wie der andere große österreichische Maler sein Zeitgenosse Egon Schiele (1890-1918) wurde Kokoschka von deutschen und österreichischen Fassungen beeinflusst Jugendstil (siehe auch Jugendstil ebenso wie Wiener Secession), aber im Gegensatz zu Schiele entwickelte sich sein Malstil schnell von einem dekorativen Linearismus im Klimt-Stil zu einem intensiveren Stil Deutscher Expressionismus. Kokoschka zählt mittlerweile zu den Größten moderne Künstler der österreichischen Schule und einer der besten Expressionisten Porträtkünstler des 20. Jahrhunderts.

Psychologische Porträts

Von 1908-12 begann Kokoschka eine Reihe von expressionistische Malerei In seinen "psychologischen Porträts" von Wiener Prominenten werden erstmals existenzielle Ängste der Moderne sichtbar gemacht: Ein Genre, das durch sein Porträt des prominenten Architekten Adolf Loos (1909, Landesmuseum, Berlin) veranschaulicht wird. 1910 erhielt er seine erste Einzelausstellung im Folkwang-Museum in Hangen. Im Jahr 1912 sein Porträtkunst wurde gewählt von Herwarth Walden zur Aufnahme in die ersten Shows im Sturm Galerie zeigt in Berlin und in der Kölner Sonderbundausstellung. Um diese Zeit begann Kokoschka seine leidenschaftliche und stürmische Affäre mit Alma Mahler, der Witwe des Komponisten Gustav Mahler, die er 1914 in seinem Gemälde Die Braut des Windes (Der Sturm) (Kunstmuseum, Basel) feierte. Obwohl sie es schließlich abbrach, liebte er sie für den Rest seines Lebens.

Erster Weltkrieg und Folgen

1914 meldete er sich freiwillig zum Militärdienst bei den österreichischen Streitkräften, wurde jedoch am Kopf schwer verwundet und erforderte längere Krankenhausaufenthalte. Während dieser Zeit zog er nach Dresden und wurde nach dem Krieg Professor für Malerei an die Dresdner Kunstakademie berufen, wo er von 1919 bis 1924 lehrte. Mit dem Niedergang der expressionistische Bewegung In Deutschland und Österreich haben seine eigenen Gemälde in der Nachkriegszeit einen höheren Stellenwert für die Farbe und sind die festesten seiner Karriere. seine Landschaftsmalerei insbesondere waren sehr beliebt, und im Jahr 1922 stellte er im deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig aus.

Landschaften und Stadtlandschaften

Ab 1924 unternahm er nach dem Rücktritt von seiner Professur mehrere Jahre lang Reisen, in denen er sich auf Landschaften und Stadtlandschaften konzentrierte, darunter eine charakteristische Form des Stadtbildes von oben, wie es London am Beispiel von View of the Thames in the Evening (1926) zeigt. Privatsammlung) und Jerusalem (1929, Detroit Institute of Arts). Er ließ sich 1931 und Ende 1932 in Paris nieder, kam aber nie in die Stadt und kehrte schließlich nach Wien zurück. Weitere Informationen zum Beitrag Kokoschkas zum frühen Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Beschriftet einen entarteten Künstler

1934 zog er, bitter gegen die Nationalsozialisten und unterdrückt vom Wiener Parochialismus, nach Prag, wo er ein Porträt des tschechischen Präsidenten Thomas Masaryk (1935, Pittsburgh Museum of Art) fertigstellte. Nachdem er gehört hatte, dass seine Bilder – zusammen mit denen anderer expressionistischer Künstler, darunter: Emil Nolde (1867-1956), Paul Klee (1879–1940), Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Kurt Schwitters (1887-1948) und Marc Chagall (1887-1985) – war beschriftet worden Entartete Kunst (Entartete Kunst) von den NS-Behörden – er malte ein ironisches Selbstporträt von sich als "entarteter Künstler".

Zweiter Weltkrieg und Folgen

1938 floh er nach England, wo er weitgehend unbekannt war und wo sein Gemälde aus Kriegszeiten kein großes Interesse erregte. Nach dem Krieg stieg sein Vermögen jedoch. Nachdem er die britische Staatsbürgerschaft erhalten hatte, reiste er 1947 nach Europa und in die Vereinigten Staaten. Als einer der überlebenden Giganten von moderne Kunst. Er genoss eine Reihe von Einzelausstellungen, beginnend mit seiner Retrospektive 1947 im Kunstmuseum in Basel.

Er malte weiterhin Landschaften und Porträts, aber sein Hauptaugenmerk lag auf Allegorie und mythologische Malerei Am Beispiel seiner Prometheus-Decke (1950), die er für Count Seilern in London fertigstellte, und des Thermopylae-Triptychons (1954) für die Universität Hamburg.

Internationale Anerkennung

1953 eröffnete er in Salzburg eine Summer School of Art, die er für das nächste Jahrzehnt leitete. Er kaufte auch ein Haus in Villeneuve in der Schweiz, wo er für den Rest seines langen Lebens lebte. In der Zwischenzeit waren große Ausstellungen seiner Kunst auf beiden Seiten des Atlantiks relativ häufig zu sehen, und er vermischte das Schreiben mit dem Malen, vervollständigte eine Autobiografie sowie zahlreiche Essays und Theaterstücke.

Ruf

In gewisser Weise war Oskar Kokoschka typisch für die Generation der deutschen Expressionisten des frühen 20. Jahrhunderts. Seine Malerei zeichnet sich oft durch apokalytische Behandlung des Themas und Morbidität aus Farbe, während das Medium so gehandhabt wird, dass die gewünschte Stimmung erzeugt und verstärkt wird. Im Gegensatz zu anderen ähnlichen Künstlern arbeitete er jedoch grundsätzlich im Rahmen des Traditionellen Renaissance und Konventionen nach der Renaissance, die sogar eine ähnliche Größenordnung bevorzugen.

Zwischen Kokoschka und seinem in Leipzig geborenen Zeitgenossen besteht ein gewisser Verwandtschaftsgeist Max Beckmann (1884-1950). Beide pflegten ihren eigenen einzigartigen Stil des deutschen Expressionismus, indem sie sich tief mit der Kunst des Alte Meister und beide waren Meister der Ölmalerei, die in früheren Traditionen verankert waren. Schließlich wurden beide durch die Umwälzungen des Krieges aus ihrer Heimat und ihrem künstlerischen Umfeld verwaist und blieben in gewissem Maße bestehen, als die Welt der zeitgenössischen Kunst in ihre Nachkriegs- und spätere postmoderne Phase eintrat.

Werke von Oskar Kokoschka hängen in vielen Ländern der Welt beste Kunstmuseen in Amerika und Europa.

Vergleichen Sie die Karriere von Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), ein weiterer früherer österreichischer Maler, der auch Professor für Malerei (Wiener Akademie) und Landschaftskünstler war.