Nicolas de Stael:
Russisch-französischer abstrakter Maler Automatische übersetzen

Der russische Aristokratenmaler Nicolas de Stael wurde in St. Petersburg geboren, wuchs in Brüssel auf und lebte hauptsächlich in Frankreich, wo er 1948 die Staatsbürgerschaft erhielt. Trotz seines kurzen Lebens wurde er flüchtig einer der Großen abstrakte Maler seiner Zeit. Eher beeindruckt von alten Meistern als moderne Kunst Stael war ein experimenteller Künstler, dem es gelungen ist, einen Malstil zu entwickeln, der die Lücke zwischen figurativ und künstlerisch schließt abstrakte Kunst. Er ist wahrscheinlich am bekanntesten für seine farbenfrohen, dicken pastos abstrakte Landschaften, insbesondere seine sizilianischen Gemälde, entstanden in seinem letzten Lebensjahr, obwohl er sich auch mit Textilien und Kunsthandwerk beschäftigte Collage. Er war weit gereist und versammelte unter seinen Freunden einige der talentiertesten Maler des 20. Jahrhunderts, darunter Georges Braque (1882–1963). Erfolge in Europa und Amerika kamen in der Nachkriegszeit nach Stael, als seine Arbeiten von einflussreichen Kunsthändlern angenommen wurden. Unter dem Stress der Arbeit und in Ungnade geraten bei den New Yorker Kritikern, nahm er sich im Alter von 41 Jahren das Leben. Seine Arbeit sieht die zweite Generation vor Abstrakter Expressionismus, insbesondere die Lyrische Abstraktion Schule der 1960er und 70er Jahre.

Frühe künstlerische Entwicklung

Stael wurde 1914 in St. Petersburg als Sohn des Barons Vladimir Ivanovich de Stael-Holstein geboren. 1919 musste die Familie nach der russischen Revolution auswandern und landete schließlich in Brüssel. 1933 schrieb er sich gleichzeitig als Architekturstudent an der Akademie der bildenden Künste in Brüssel und als Malerstudent an der Royal Academy ein. Er reiste auch weit und wo auch immer er hinging, stellte er sich Kunstmuseen und dem aus Alte Meister. 1934 reiste er nach Paris, wo er die avantgardistischen Maler und Malstile, darunter Dada und Surrealismus, aus erster Hand studieren konnte. 1936 reiste er nach Marokko, wo er seine erste Lebensgefährtin, die Künstlerin Jeannine Guillou, kennenlernte, die in den frühen 1940er Jahren in mehreren seiner Gemälde zu sehen sein wird. Er verbrachte zwei Jahre in der französischen Fremdenlegion und wurde 1941 demobilisiert, als Frankreich besiegt wurde. Er zog nach Nizza, um sich Jeannine und ihrem Sohn anzuschließen.

1940er Jahre

Die Kriegsjahre waren für Stael schwierig, da Kunstmaterialien schwer zu bekommen waren. In Nizza konnte er jedoch seinen Bekanntenkreis erweitern. Er lernte eine wichtige Kunsthändlerin, Jeanne Bucher, kennen und nahm eine Reihe künstlerischer Ideen von Künstlern wie Wassily Kandinsky (1866-1944) und andere russische abstrakte Maler sowie Jean Arp (1886–1966) und Robert Delaunay (1885–1941). Als er 1943 nach Paris zurückkehrte, war er ein selbsternannter abstrakter Künstler. Die von ihm geschaffenen Porträts von Jeannine zeugen von Einflüssen des Meisters der Renaissance El Greco (1541–1614) und Picassos „Blaue Periode“ gehörten damit der Vergangenheit an. In Paris kam Stael in Kontakt mit Georges Braque, der Miterfinder des Kubismus, von dem er ein großes Interesse an Collagen bekam. Leider starb sein Partner Jeannine gegen Kriegsende an den Folgen eines Abtreibungsversuchs.

1944 hatte Stael seine erste Einzelausstellung in der Galerie L’Esquisse und erlangte innerhalb weniger Jahre den Ruf eines der führenden Abstraktionisten der Ecole de Paris . Seine Mitte Gemälde des 20. Jahrhunderts zeigten ein sinnliches Gefühl für Farbe und Farbe, das zu dieser Zeit seinesgleichen suchte und von monochromen, aber leuchtenden Braun-, Grün- und Schwarztönen bis hin zu üppigen Rot- und Weißfeldern reichte.

Kritischer Erfolg

In Paris freundete sich Stael mit dem Maler und Bildhauer Andre Lanskoy (1902-1976) an, der ihn dem Händler Louis Carre vorstellte. Carre stimmte zu, alle Gemälde zu kaufen, die Stael malen konnte. Dadurch konnte der Künstler in ein größeres Studio ziehen. Ende der 1940er Jahre erlangten seine Gemälde internationale Anerkennung und wurden allmählich abstrakter. Sie bestanden aus nebeneinander gelegten Blockfarben, die sich leicht überlappten. Wo viele moderne Künstler, die mit dicker Farbe arbeiteten, dazu neigten, die Farbe auf die bloße Leinwand zurückzuführen, fügte Stael einfach weitere Schichten mit einem Pinsel oder Spachtel hinzu. Er war erst zufrieden, als er das Gefühl hatte, die richtige Ladung oder Gesamtbalance erreicht zu haben. Seine Technik zeigt einen gewissen Einfluss der New Yorker Schule für Abstrakten Expressionismus sowie des subtileren europäischen Stils von Art Informel, der gestischere französische Stil von Tachisme und die weichere lyrische Abstraktion.

In den 1950er Jahren wurde sein Werk jedoch etwas weniger abstrakt, da er sich wieder gegenständlichen Themen wie Fußballern, Meereslandschaften und Musikern zuwandte. Als er jetzt im hellen Licht Südfrankreichs arbeitete, wurde seine Farbpalette heller, und die Erdfarben wurden durch mehr Rosa, Zitronen, Weiß und Grau ersetzt. Trotzdem schaffte er es irgendwie, seine Grauen zum Singen zu bringen. 1950 veranstaltete die Galerie Jacques Dubourg in Paris eine Einzelausstellung für Stael, gefolgt von einer weiteren in New York, wo mehrere Gemälde an bedeutende Sammler verkauft wurden.

Figurative Kunst

Stael schuf den Großteil seiner Arbeiten im Studio, begann aber 1952 Freilichtmalerei . Er skizzierte das Seine-Tal entlang und kehrte in sein Atelier zurück, um seine Kreationen in ungepflegte Landschaften zu verwandeln, in Blau, Grün und Grau. Im selben Jahr nahm ihn ein Freund zu einem Fußballspiel mit und als er die Spieler bei strahlendem Scheinwerferlicht erblickte, kehrte er nach Hause zurück, um Fußballer in Blau, Rot, Grau und Weiß zu malen. Als großer Liebhaber der klassischen Musik setzte er seine figurative Arbeit mit seinen beiden großen Leinwänden Ballet (1953) und Orchester (1953) kurz fort. In beiden Fällen scheinen die Tänzer oder Musiker Schwierigkeiten zu haben, aus der Abstraktion herauszukommen.

Mitte 1953 hatte Stael internationale Erfolge erzielt. Er stellte in Paris, London, New York, Washington DC und Montevideo aus. Er unterzeichnete einen Exklusivvertrag mit dem mächtigen New Yorker Kunsthändler Paul Rosenberg, der in seiner Galerie Matisse, Braque, Theodore Gericault (1791–1824) und Eugene Delacroix (1798–1863) zeigte. Die Nachfrage nach Stael’s war so hoch Malerei dass Rosenberg ständig seine Preise nach oben korrigieren musste. Aber New York ist ein strenger Kritiker von zeitgenössische Kunst. Der Kunstkritiker Tom Hess, der zuvor ein begeisterter Fan des Künstlers gewesen war, fand plötzlich "Sentimentalität" in seiner Arbeit und der Umsatz ging zurück. Stael stellte fest, dass eine kritische Zustimmung nicht selbstverständlich war, was er nur schwer ertragen konnte.

Sizilianische Landschaften

Im Sommer 1953 bereiste er mit seiner Familie Italien und nahm Mosaike, Kunst und Farben von Neapel, Pompeji und Sizilien auf. Abends sprach er über den gelben Himmel, das Rote Meer und das Veilchen des Sandes. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich entwickelte er langsam eine Reihe von Gemälden, die auf seinen Skizzen und seiner Erinnerung beruhten. Bis Ende 1954 schuf er das, was wahrscheinlich sein bestes Werk war, und stützte sich dabei auf die jüngsten Experimente mit Collagen. Mit leuchtenden Rot-, Orangen-, Grün- und Gelbtönen schuf er Farbtafeln und fixierte sie mit einem starren Fluchtpunkt. Diese außergewöhnlichen Gemälde erwiesen sich als Staels letztes Projekt. Im März 1954 sprang er aus einem Fenster seines Ateliers in Antibes in den Tod, sei es wegen Überarbeitung, Besorgnis über die Reaktion der New Yorker Kritiker oder Besorgnis über seinen vorübergehenden Verlust an Kreativität. Er war 41 Jahre alt.

Wie Staels Kunst sich weiterentwickelt hätte und wie sie seine Nachfolger beeinflusst hätte, wenn er für sich selbst gütiger gewesen wäre, werden wir leider nie erfahren. Man kann nur sagen, dass sein Gemälde stark vernachlässigt wird und möglicherweise wiederbelebt werden muss. Werke von Nicolas de Stael sind weltweit zu finden beste Kunstmuseen Dazu gehören die Tate in London, das Museum of Modern Art in New York und das Musee d’Art Moderne im Centre Pompidou in Paris.