Claude Monet, Gründer des französischen Impressionismus Automatische übersetzen

Zur Analyse von Werken impressionistischer Maler wie Monet
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Einführung

Eine der einflussreichsten Figuren des 19. Jahrhunderts Französische Malerei und der Anführer der Impressionismus Bewegung widmete der Maler Claude Monet sein ganzes Leben dem Studium von Naturalismus und die Erfassung des Lichts und seiner momentanen Auswirkungen auf die Natur. Obwohl er sich in allen Genres auszeichnete, einschließlich Porträtmalerei, Genremalerei und Stillleben, war sein Hauptinteresse in Landschaftsmalerei, besonders im Freien Freilichtmalerei. Wie sein enger Freund Renoir Seine frühe Karriere war geprägt von extremer Armut: verspottet von Kunstkritiker Erst Mitte der 1870er Jahre wurde er bekannt und erst in den 1880er Jahren wurde er erfolgreicher. Als Teilnehmer an fünf der acht impressionistischen Ausstellungen war es sein Gemälde Impression, Sunrise (1872), das den Namen der Bewegung im Jahr 1874 begründete. Zwei Jahre später produzierte er das erste einer Reihe von Gemälden auf einem einzigen Thema, nämlich der Gare St Lazare (1876-8). Er folgte mit Poplars (1890), Haystacks (1891), Kathedrale von Rouen (1892-4) und zuletzt Seerosen (Nymphéas) Eine Serie, die ihn von 1897 bis zu seinem Tod 1926 beschäftigte.

Diese Arbeiten machten ihn zu einem der beste Landschaftskünstler in der Geschichte der Kunst. 1883 ließ er sich in Giverny, etwa 65 km von Paris entfernt, nieder, wo er seinen berühmten Wassergarten schuf, dessen japanische Brücke in seiner Arbeit Le Bassin aux Nympheas (1919) zu sehen ist, die 2008 bei Christie’s in London für £ versteigert wurde 40, 9 Millionen (72 Millionen USD), womit es das zweitteuerste impressionistische Gemälde der Welt ist. Monets späte Seerosenmalerei, die sich durch außergewöhnlich lockere Pinselstriche und Farbwirbel auszeichnet, hat nicht nur die weltweit beliebteste Kunstbewegung angeführt, sondern auch Stile wie die des späten 20. Jahrhunderts vorweggenommen Abstrakter Expressionismus (c.1945-1962). HINWEIS: Um zu sehen, wie Monets impressionistisches Gemälde die Tür für die Abstraktion des 20. Jahrhunderts öffnete, siehe: Realismus zum Impressionismus (1830-1900). Andere Impressionistische Maler inbegriffen: Camille Pissarro (1830-1903), Edouard Manet (1832-83) Entgasen (1834-1917), Alfred Sisley (1839-1899), Cezanne (1839-1906), Frederic Bazille (1841-70), Berthe Morisot (1841-95), Renoir (1841-1919) und Gustave Caillebotte (1848 & ndash; 94).

Frühe Jahre und Ausbildung

Monet wurde am College von La Meilleraye in Le Havre ausgebildet und verdiente sich schon in jungen Jahren einen Ruf für seine Fähigkeiten in der Karikatur (einige dieser Zeichnungen befinden sich heute im Chicago Art Institute). Um 1858 lernte er den in Honfleur geborenen Maler kennen Eugene Boudin (1824-98), dessen Werke ihn anfangs nicht sonderlich beeindruckten, der ihn aber ermutigte, im Freien aus der Natur zu malen. Später sollte Monet Boudins Liebe zur Kunst und Unabhängigkeit als ausschlaggebenden Faktor für seine eigene Entscheidung, Maler zu werden, anführen.

Monets Vater erkannte das Talent seines Sohnes und bat die Gemeinde Le Havre 1858 um finanzielle Unterstützung, damit der Junge in Paris studieren könne. Das Stilleben, das den Antrag begleitete, wurde abgelehnt, aber Monet war bereits im Mai 1859 nach Paris aufgebrochen, ohne auf eine Antwort zu warten, um die Ausstellung im Palais de l’Industrie zu sehen, die im Juni zu Ende sein sollte. Im Salon bewunderte er die Barbizon Schule Landschaftsmaler Theodore Rousseau (1812-67) Charles-François Daubigny (1817-78), Camille Corot (1796-1875) und Monginot (der Maler von Stillleben und Tieren), der Monet sein Atelier zur Verfügung stellte. In der Zwischenzeit lehnte Monet entgegen den Wünschen seines Vaters den Eintritt in die Ecole des Beaux Arts ab, und seine Zulage wurde abgeschnitten. Anstatt sich in den Louvre zu setzen und die Stile alter Meister zu kopieren, wie es die traditionelle Praxis junger Künstler war, lernte Monet von seinen Künstlerkollegen, von der Landschaft selbst und von den Werken seiner älteren Zeitgenossen. Er besuchte das Atelier Suisse, wo er wahrscheinlich Pissarro traf, der damals im Stil von Corot arbeitete.

Nach zwei Jahren Militärdienst seines Sohnes (1861-3, in Algerien verbracht) bestand Adolphe Monet darauf, dass er das Atelier eines etablierten Malers betrat, um sein Leben der Kunst zu widmen. Nach einem kurzen Aufenthalt in Le Havre arbeitete er mit Boudin und Johan Barthold Jongkind (1819-91), die beide einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn ausübten, trat Monet 1862 nach einer Einführung durch einen Verwandten, Toulmouche, in Charles Gleyres Pariser Atelier ein.

Landschaftsmalerei

Bei Gleyre lernte Monet Bazille, Renoir und Sisley kennen, an denen alle beteiligt sein würden Impressionistische Landschaftsmalerei. Im Laufe der Jahre 1862/64 arbeiteten Monet und Bazille in Chailly (bei Barbizon) sowie in Honfleur (mit Boudin und Jongkind) zusammen und ließen sich 1865 in Paris in der Rue de Furstenberg nieder, wo sie erneut mit Pissarro und Bazille in Kontakt standen Cezanne. Im April kehrte Monet nach Chailly zurück, um eine riesige Leinwand zu malen, ein Dejeuner sur l’herbe "im Geiste von Manet, aber tatsächlich im Freien gemalt".

Der realistische Künstler Gustave Courbet (1819-77) half ihm finanziell und gab ihm Ratschläge, was Monet manchmal irritierte. In diesem Fall folgte er jedoch Courbets Vorschlag und änderte seine Leinwand, so dass es ihm nicht mehr gefiel; er entschied sich dagegen, für die Pariser Salon und ließ es in seinem Atelier aufgerollt liegen. Es wurde später wieder montiert (der Hauptteil befindet sich heute in Privatbesitz in Frankreich; der linke Teil befindet sich im Musee d’Orsay und eine Skizze befindet sich im Puschkin-Museum in Moskau).

Befreit von Courbets Lehren malte Monet unter freiem Himmel und fertigte unter Verwendung einer leuchtenden Farbpalette auf hellem Hintergrund eine große Leinwand mit mehreren jungen Frauen an, für die das einzige Modell tatsächlich Camille Donncieux war (von dem er auch war) porträtiert) in seinem Garten in Ville d’Avray ) Frauen im Garten , Musee d’orsay). Bazille kam ihm zu Hilfe, indem er dieses riesige Werk für 2.500 Franken kaufte, zahlbar in monatlichen Raten von 50 Franken. 1870 tauschte Bazilles Vater dieses Gemälde mit Monet gegen das von Renoir gemalte Porträt seines Sohnes aus. Renoir gab daraufhin Femmes au Jardin an Monet zurück, und das Werk wurde 1921 vom Staat erworben.

Die Zeit bis zum Ende des Jahres 1870, als er sich in Argenteuil niederließ, wurde auf verschiedenen Flitterwochen verbracht (vgl Der Strand von Trouville (1870, Wadsworth Atheneum, CT); in Paris ) Le Quai du Louvre, Gemeentemuseum, Den Haag); Sainte-Adresse ) Terrasse einer Sainte-Adresse, Metropolitan Museum of Art, New York); Le Havre (Schiffe, die nach einer Einführung von Daubigny die Kais in Le Havre verlassen); Etretat und London, wo er im September 1870 ankam (seine Leinwände wurden von der Royal Academy abgelehnt). In dieser Zeit brachte Camille Doncieux Monets Sohn Jean zur Welt. In Argenteuil baute er ein Boot in ein Atelier um und fuhr die Seine bis Rouen, um die verschiedenen subtilen Variationen der Atmosphäre einzufangen ) Coasting Lugger at Anchor, Musee d’Orsay). Monets einzigartige Darstellung von Licht in seiner Landschaftsmalerei beruhte auch auf seiner Kenntnis der Gesetze der Optik sowie seiner eigenen Beobachtung im Freien. Oft stellte er natürliche Farben so dar wie ein Prisma – indem er sie in ihre verschiedenen Bestandteile zerlegte. Er lehnte auch die akademische Herangehensweise an Landschaft ab, indem er Schwarz und Grau aus seiner Palette entfernte.

Hinweis: Um mehr über Monets Stil der Landschaftsmalerei zu erfahren, siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.

Erste impressionistische Ausstellung (1874)

Die Zeit in Argenteuil war der Höhepunkt der impressionistischen Bewegung. Einige der damaligen jungen Künstler wie Manet, Renoir, Sisley und Caillebotte kamen dorthin, um zu malen und Ideen auszutauschen. 1874 beschlossen sie, ihre Bilder in der Galerie Nadar zu vereinen und auszustellen. Eines von Monets 1872 gemalten Bildern, Impression, Soleil Levant (Impression, Sun Rising) (Musee Marmottan, Paris), erregte einen sarkastischen Kommentar des Kunstkritikers Louis Leroy, der den Titel des Bildes als Titel seiner feindseligen Rezension " Die Ausstellung der Impressionisten" verwendete und damit versehentlich die neue Kunstbewegung nannte.

Am 24. März 1875 wurde der Kunsthändler Paul Durand-Ruel (1831-1922) organisierte im Hotel Drouot einen Verkauf von 73 Gemälden, darunter 20 von Monet. Der Verkauf scheiterte und Monets zunehmend verzweifelte finanzielle Situation zwang ihn, seine Freunde Manet, Caillebotte, de Bellio und Zola um Hilfe zu bitten.

Für eine Ausstellung in der Galerie Durand-Ruel im Jahr 1876 lieferte Monet 18 Leinwände, darunter Madame Monet und Kostüm Japonais ) Madame Monet in japanischer Tracht) (Boston Museum of Fine Arts). Im selben Jahr ging er nach Mongeron, wo Ernest Hoschede mehrere seiner Landschaften kaufte, darunter einige, die auf seinem Grundstück gemalt waren ) The Turkeys, Musee d’Orsay).

Zurück in Paris war Monet von der Architektur des Gare St Lazare fasziniert und führte mehrere Studien zu diesem großartigen Eisengerüst durch, das im Rauch zu sehen ist. Zum ersten Mal wiederholte er das gleiche Thema unter verschiedenen Lichtverhältnissen. Bei der Ausstellung von 1877 in Durand-Ruel präsentierte er 30 Leinwände, von denen sieben Ansichten von St. Lazare waren (Musee d’Orsay; Musee Marmottan; Kunstinstitut von Chicago; Fogg Art Museum, Cambridge, Messe). Im März 1878 gebar Camille einen zweiten Sohn, Michel. Der bankrotte Ernest Hoschede war gezwungen, seine Sammlung impressionistischer Gemälde im Hotel Drouot zu verkaufen, wo Monets Leinwände absurd niedrige Preise erzielten.

Vetheuil

Es war Manet, der es dem Künstler durch den Kauf einiger Werke von Monet ermöglichte, sich 1878 in Vetheuil an den Ufern der Seine niederzulassen. Einige der zahlreichen Ansichten, die Monet von diesem kleinen Dorf und seiner Umgebung malte, flossen in die Vierte Impressionistenausstellung 1879. Auf Empfehlung von Renoir reichte er dem Salon zwei Leinwände ein, von denen eines angenommen wurde.

Camille starb am 5. September 1879 in Vetheuil und hinterließ Monet hilflos Trauer. Mehr aus dem Wunsch heraus, nach ihrem Tod allein zu sein, als aus dem Wunsch heraus, sich von der Gruppe zu lösen (wie Degas behauptete, er sei ein Verräter), organisierte er im Juni 1880 seine eigene Ausstellung im La Vie Moderne Er nahm jedoch 1882 an der siebten Impressionistenausstellung mit 32 Leinwänden, Landschaften und Stillleben teil, die von den Kritikern positiv aufgenommen wurden.

Giverny

1883 zog Monet nach Giverny, und in diesem Jahr organisierte Durand-Ruel Ausstellungen mit Werken der Impressionisten in Boston, Rotterdam, London und Berlin. Von 1883 bis 1890 reiste er von seiner Basis in Giverny nach Südfrankreich, in die Normandie und in die Bretagne und malte an allen Orten, die er besuchte. Er war auch Teilnehmer an der vierten, fünften und sechsten Expositions Internationales de Peinture.

1886 präsentierte Durand-Ruel "dreihundert Öl- und Pastellarbeiten der Pariser Impressionisten". Monet war auch auf der Exposition des Vingt in Brüssel vertreten. Nach einem kurzen Besuch in Holland brachte er einige Leinwände mit, auf denen Tulpenfelder abgebildet waren. In Giverny malte er einige dekorative Tafeln, für die Suzanne Hoschede sein Vorbild war ) Frau mit Sonnenschirm, Musee d’Orsay).

1888 schloss er einen Vertrag mit Theo van Gogh und blieb im selben Jahr im Chateau de la Pinede in Antibes ) St. Jean Ferrat, 1888, Boston Museum of Fine Arts). Das Jahr 1889 war geprägt von einer großen Retrospektive, die er und Rodin organisiert in der Galerie Georges Petit; Die 65 Leinwände, die Monet ausstellte, waren ein großer Erfolg. Ein Teil des Jahres wurde in Fresselines und Crozant verbracht, und Monet ergriff auch die Initiative, um Abonnements zu sammeln, um Manets berühmtes Gemälde Olympia dem Staat zu spenden. Zwischen 1890 und 1894 lernte er seine impressionistischen Freunde wieder kennen, diesmal im Cafe Riche in Paris. Er traf auch einige Exponenten von und freundete sich mit ihnen an Amerikanischer Impressionismus, vor allem Theodore Robinson (1852-96), der Ende der 1880er Jahre Giverny besuchte.

Les Nympheas (Die Seerosen)

1890 konnte Monet endlich das Haus kaufen, in dem er in den letzten sieben Jahren in Giverny gewohnt hatte. Es gab einen großen Garten, den er mit seltenen Pflanzen und Blumen füllte, und einen See mit Seerosen, über den er eine kleine japanische Brücke baute. Er fand hier das Thema für seine Experimente mit ’Spontaneität’, was ihn dazu veranlasste, eine großartige Serie zu einem einzigen Thema durchzuführen. Bei Durand-Ruel stellte er 1891 13 Gemälde aus, die Heuschober ) Meules) und Pappeln ) Peupliers) am Ufer des Flusses Epte und verschiedene Aspekte der Kathedrale von Rouen zeigen. Im Juli 1982 heiratete er Alice Raingo, die Witwe von Ernest Hoschede. 1894 zog Cezanne in das Gasthaus in Giverny und im Februar 1893 reiste Monet nach Norwegen, wo er einige Monate als Gast der Königin Christiana (Mont Colsaas, Musee d’Orsay) verbrachte. Zwischen dem 10. und 31. Mai 1895 stellte er bei Durand-Ruel 50 Gemälde aus, darunter die 20 Ansichten der Kathedrale von Rouen und acht in Norwegen gemalte Gemälde.

In der Galerie Georges Petit stellte er 1897 eine Reihe von Studien über die Nympheae (Seerosen) aus. Siehe auch: Seerosenteich: Grüne Harmonie (1899, National Gallery, London). 1900 besuchte er London, wo er oft zurückkehrte, um eine Reihe von Gemälden über die Themse zu malen. Bei seiner Rückkehr wurden 37 davon bei Durand-Ruel ausgestellt. Von einer Reise nach Venedig im Jahr 1908 brachte er 29 Leinwände mit, die 1912 in der Galerie Bemheim ausgestellt wurden: Le Palais Ducal (Der Herzogspalast) (Brooklyn Museum, New York); Le Grand Canal (Der Canal Grande (Bostoner Museum der Schönen Künste)). Die 48 zwischen 1904 und 1906 gemalten Wasserlandschaften der Nympheas, die vom 5. Mai bis 5. Juni bei Durand-Ruel ausgestellt wurden, waren sehr erfolgreich.

Im Mai 1911 starb Monets zweite Frau Alice in Giverny. Seine Stieftochter Blanche Hoschede-Monet, die selbst Malerin war, unterstützte Monet bis zu seinem Tod durch ihre Gegenwart und Liebe.

1914 ließ Monet auf dem Gelände von Giverny ein großes, luftiges Atelier errichten, um riesige Leinwände zum Thema der Nymphen zu malen (einige davon befinden sich heute im Musee Marmottan in Paris). Auf Betreiben des Premierministers Georges Clemenceau beschloss er im November 1918, der Nation mehrere dieser Leinwände in Form einer riesigen dekorativen Arbeit zu schenken. Die Orangerie in den Tuilerien wurde als Standort ausgewählt. Die Ausführung dieses immensen Projekts wurde verzögert, als sich Monet einer Kataraktoperation unterzog. Sie wurde jedoch abgeschlossen, bevor er am 5. Dezember 1926 starb. Sie wurde am 17. Mai 1927 enthüllt. In seinen letzten Jahren malte Monet auch eine Reihe von Trauerweiden, als Hommage an gefallene französische Soldaten im Ersten Weltkrieg

Der Großteil der Studien zu den Nympheas wurde in den Jahren 1956 und 1957 in der Galerie Katia Granoff gezeigt. Diese schimmernden Farbtümpel – fast ohne Form – sind der wahre Ausgangspunkt der abstrakten Kunst oder zumindest bestimmter Formen davon. Sie sind das logische Ergebnis von Monets lebenslanger Hingabe, die subjektive Wahrheit der Natur im Freien einzufangen. Infolgedessen neigten Kritiker dazu, Monet als einen der Vorläufer von zu betrachten lyrische Abstraktion und insbesondere der "abstrakten Landschaft".

Diese Seerosebilder gehören zu einer Serie von rund 250 Ölgemälden von Monet, die in den letzten dreißig Jahren seines Lebens den Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit bildeten. Im Juni 2007 versteigerte Sotheby’s eines von Monets Seerosengemälden für 18, 5 Millionen Pfund. Damit war es die teuerste Wasserlandschaft der Welt Kunstgeschichte.

Führender Exponent des reinen Impressionismus

Monet widmete sich wie Alfred Sisley und Camille Pissarro weiterhin hauptsächlich der Malerei von Landschaften im Freien. Aber von den dreien war er der größte Vertreter der impressionistischen Malmethode: nämlich das Lichtspiel auf der Oberfläche von Gegenständen zu rendern. Dies beinhaltete die experimentelle Verwendung verschiedener, oft heller Farben, um das visuelle Empfinden (oder den Eindruck) der Natur in der Landschaftsmalerei und anderen Kunstwerken im Freien unter Verstoß gegen traditionelle Malmethoden auszudrücken. Seine Konzeption und Ausführung macht ihn zu einem der großen Pioniere von Moderne Kunst.

Sammlungen

Die ganze Welt beste Kunstmuseen enthalten Werke von Monet: Zu den wichtigsten Sammlungen zählen die in Paris, insbesondere an der Musee d’orsay, das Marmottan-Museum (75 Gemälde, die der Sohn des Künstlers 1968 hinterlassen hat oder die aus der Sammlung de Bellio stammen) und das Orangerie-Museum. Ansonsten sind die besten Werke im Metropolitan Museum of Art in New York, im Museum of Fine Arts in Boston und im Art Institute of Chicago zu sehen.

Ausgewählte Gemälde

Die Rue de la Bavolle in Honfleur (1864), Museum of Fine Arts, Boston.
Das Picknick (Le dejeuner sur l’herbe) (1865-66) Puschkin-Museum, Moskau.
Frauen im Garten (1866) Musee d’Orsay, Paris.
Terrasse in Saint-Adresse (1867), Metropolitan Museum of Art, New York.
Eis an der Seine bei Bougival (1867) Privatsammlung, Frankreich.
The Luncheon (1868) Kunstinstitut Stedel, Frankfurt am Main.
Rauhe See bei Etretat (um 1868-69), Musee d’Orsay, Paris.
La Grenouillere (1869), Metropolitan Museum of Art, New York.
Der Strand von Trouville (1870) Wadsworth Atheneum, Connecticut.
Der Weg nach Louveciennes, Schneewirkung (1870) Privatsammlung.
Die Themse unter Westminster (1871) National Gallery, London.
Regatta in Argenteuil (um 1872), Louvre, Paris.
Die Seine bei Bougival (1872) Privatsammlung.
Der Hafen von Argenteuil (1872), Musée d’Orsay, Paris.
Mohnfeld (1873) Musee d’Orsay, Paris.
Das Mittagessen (1873) Musee d’Orsay, Paris.
Impression: Sunrise (1873) Musee Marmottan Monet, Paris.
Der Boulevard des Capucines (1873) Puschkin-Museum der Künste, Moskau.
Der Boulevard des Capucines (1874) Nelson-Atkins Kunstmuseum.
Boulevard Pontoise in Argenteuil, Schnee (1875) Kunstmuseum, Basel.
Pappeln in der Nähe von Argenteuil (1875) Museum of Fine Arts, Boston.
Madame Monet in japanischer Tracht (1875), Museum of Fine Arts, Boston.
Die Tuilerien (1876) Musee Marmottan Monet, Paris.
Gare St Lazare (1877), Musée d’Orsay, Paris.
Gare St Lazare: Der Zug aus der Normandie (1877) Art Institute of Chicago.
Der Weg nach Vetheuil (1879) Das Kunstmuseum, Göteborg.
Seineufer, Vetheuil (1880) National Gallery of Art, Washington DC.
Monets Garten in Vetheuil (1881), National Gallery of Art, Washington DC.
Tulpenfelder in Holland (1886) Musee d’Orsay, Paris.
Die Mohnfelder (um 1887) Die Eremitage, St. Petersburg.
Heuhaufen, Schneeeffekte, Morgen (1890) National Gallery of Scotland.
Heuhaufen bei Sonnenuntergang (1891) Museum of Fine Arts, Boston.
Rouen Kathedrale in der Dämmerung (1894) Museum of Fine Arts, Boston.
Kathedrale von Rouen am Abend (1894) Puschkin-Museum, Moskau.
Die Seine bei Giverny, Morning Mists (1897) Kunstmuseum von North Carolina.
Weiße Seerosen (1899) Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau.
Waterlily Pond (1899) National Gallery, London.
Seerosenteich: Die japanische Brücke (1899) Philadelphia Museum of Art.
Seerosenteich: Pink Harmony (1900) Musee d’Orsay.
Vetheuil, untergehende Sonne (1901) Musee d’Orsay, Paris.
Parlamentsgebäude, London (1905), Musee Marmottan Monet, Paris.
Venedig. Dogenpalast (1908-12) Kunsthaus, Zürich.
Palazzo da Mula. Venedig (1908) National Gallery of Art, Washington DC.
Water-Lilies (1914) Nationales Museum für westliche Kunst, Tokio.
Gelbe und lila Seerosen (1914-17) Toledo Museum of Art, Ohio.
Seerosen (1917-20) Musee Marmottan Monet, Paris.