Laszlo Moholy-Nagy:
Konstruktivist, Bauhaus-Designer Automatische übersetzen

Biografie

Zu den rastlos erfinderischsten von moderne Künstler Der ungarische Maler, Bildhauer, Designer und Fotograf Laszlo Moholy-Nagy übte verschiedene Übungen aus Arten von Kunst Während seiner Karriere wurde er Meister in Fotografie, Typografie, Skulptur, Malerei, Druckgrafik und Industriedesign. Er begann seine künstlerische Karriere in Wien und Berlin mit abstrakte Gemälde und erforschen sowohl Fotomontage als auch Collagenkunst in dem Prozess. In den 1920er Jahren unterrichtete er an der Bauhaus Schule, bevor Sie sich zu wenden Design für Theaterkulissen und Film. Unterwegs experimentierte er mit Kinetische Kunst, ebenso gut wie Kunstfotografie, die er – in seinem ersten Bauhausbuch – als ebenso kreativ festlegte wie Malerei der schönen Kunst. (Aber siehe: Ist Fotografie Kunst?) Nach seiner Emigration nach Chicago im Jahr 1937 eröffnete er sein einflussreiches Institute of Design. Seine künstlerische Philosophie – stark geprägt von Konstruktivismus – befürwortete die Integration von Technologie und Industrie in die Künste, ein Gesichtspunkt, der in seinem Buch Vision in Motion (1947) ausführlich erläutert wurde. Jetzt als eine wichtige Figur in angesehen moderne Kunst in den zwischenkriegsjahren gilt er als wichtiger einflussfaktor für die kunstausbildung in den nachkriegsjahren in amerika. In der Tat, aufgrund seiner Bücher, seinen Einfluss auf Kunstschulen und der Designunterricht wurde weltweit ausgebaut, unter der Leitung von El Lissitzky (1890-1941), dessen eigene Artikel, Vorträge und Veröffentlichungen dazu beitrugen, seine Gedanken einem möglichst breiten Publikum zugänglich zu machen.

Frühes Leben in Ungarn

Der gebürtige Laszlo Weisz stammt aus einer jüdischen Familie, die in der südungarischen Bauernstadt Bacs-Borsod lebt. Später ersetzte er seinen jüdischen Nachnamen durch den magyarischen Nachnamen des ungarischen Freundes seiner Mutter Nagy, der die Familie unterstützte und Moholy-Nagy nach ihrem Tod großzog Vater rannte weg. Das Wort Moholy (nach der ungarischen Stadt Mohol, in der er aufgewachsen ist) wurde später hinzugefügt. Er besuchte das akademische Gymnasium in der Nachbarstadt Szeged und begann 1913 ein Jurastudium an der Universität von Budapest, um sie dann bei Kriegsausbruch im folgenden Jahr zu unterbrechen, um in der österreichisch-ungarischen Armee zu dienen. Die täglichen Skizzen, die er vom Leben an der Front anfertigte, zeigten ein offensichtliches Talent für Zeichnung und er beschloss, Maler zu werden. Während er sich 1917 von einer schweren Verletzung in Budapest erholte, gründete er mit Ludwig Kassak und anderen die Künstlergruppe MA (Today) und gründete die Literaturzeitschrift Jelenkor (The Present Age). Mittlerweile ist er ein leidenschaftlicher Kommunist – aufgrund seines bürgerlichen Hintergrunds jedoch kein Parteimitglied – und nahm Unterricht beim ungarischen Fauvekünstler Robert Bereny und schrieb Artikel für die MA-Zeitschrift Horizont. Sein Stil von Kunst blieb in dieser Zeit höchst experimentell und reichte von Landschaften mit leuchtenden Farben im ungarischen Stil Volkskunst zu technischeren Themen, die in der Redewendung von Kubismus. Nach der Niederlage des kommunistischen Regimes im Jahr 1919 verließ er Budapest in Richtung Wien, um sich in der Stadt zurechtzufinden Avantgarde-Kunst Szene. Als er es zu zahm fand, zog er im folgenden Jahr nach Berlin.

Berlin Dada – Collage – Fotogramme

In Berlin kristallisierten sich Moholy-Nagys kreative Gedanken heraus. Er begann für mehrere bedeutende Kunstmagazine zu schreiben, war Mitherausgeber des Buches neuer Künstler, eines Bandes mit Aufsätzen über Kunst, und begann Collagen zu erstellen, die von seinen neuen Kontakten in Berlin beeinflusst wurden Dada einschließlich innovativer Zahlen wie Raoul Hausmann (1886-1971) und Hanna Hoch (1889-1979), durch die er in die neuesten Techniken der Typografie und Fotomontage eingeführt wurde. Angeregt durch das fotografische Talent seiner ersten Frau Lucia, die er 1920 in Berlin kennenlernte, experimentierte er zudem mit „Fotogrammen“ (Fotografien, bei denen lichtempfindliches Papier ohne Kamera direkt dem Licht ausgesetzt wird), was es erlaubte ihn, die Beziehung zwischen Licht und Schatten, Transparenz und Form zu erforschen. Seine Arbeit auf diesem Gebiet zählt ihn zu den größte Fotografen des frühen 20. Jahrhunderts. [Anmerkung: Einen kurzen Überblick über die frühen Erfindungen der Kamerakunst finden Sie unter: the Geschichte der Fotografie (c.1800-1900).]

Andere ungarische Künstler, die in der Zwischenkriegszeit tätig waren, waren: die Fotografen Andre Kertesz (1894-1985), Brassai (1899-1984) und Robert Capa (1913 & ndash; 54).

El Lissitzky und der Konstruktivismus

1921 lernte er den kommunistischen Maler und Designer kennen El Lissitzky, der in Berlin war, um eine Ausstellung von zu betreuen Russische Kunst und tauschten Ideen auf dem spätesten aus abstrakte Kunst und Designarbeiten finden in Moskau statt. Lissitzky wurde sowohl mit dem Konstruktivismus als auch (seiner Version von) assoziiert. Suprematismus, die beide seine Ansicht widerspiegelten, dass Künstler eher Designer sein sollten, um einen sozial vorteilhaften Wandel zu erreichen. Als Mitkommunist stimmte Moholy-Nagy von ganzem Herzen zu, obwohl er sich mehr für den wissenschaftlicheren Konstruktivismus von Moholy-Nagy interessierte Vladimir Tatlin (1885-1953), als die mystische suprematistische Kunst von Kasimir Malevich (1878-1935). Er glaubte zweifellos an das konstruktivistische Credo, dass Kunst eine starke Kraft sei, die den Arbeitern beibringen könne, im Einklang mit neuen Technologien zu leben. Im folgenden Jahr, als Reaktion auf seinen wachsenden Ruf als Maler, Herwarth Walden gab ihm seine erste Einzelausstellung im Sturm Galerie, Berlin.

Bauhaus School of Design

1923 erhielt er eine Einladung von Walter Gropius (1883-1969) an der Bauhausschule für Architektur und Industriedesign in Weimar zu unterrichten. Er löste Johannes Itten (1888-1967) als Ausbilder des Vorkurses ab, und seine Ankunft signalisierte eine Abkehr von individuellen künstlerischen Gefühlen hin zu einer stärkeren Integration von Technologie, Kunst und Industrie. Er übernahm auch von Paul Klee (1879-1940) in der Metallwerkstatt und brachte den Schülern bei, wie man eine Art Leuchte herstellt, die heute noch in Gebrauch ist. Während seiner Amtszeit gab er zusammen mit Gropius, der sein Mentor und lebenslanger Freund wurde, die Zeitschrift Bauhaus heraus und veröffentlichte die Serie von 14 Büchern ) Bauhausbucher), die sich mit dem Thema beschäftigten Ästhetik der Bauhaus-Institution. Moholy-Nagy entwarf auch die Typografie für die Bauhausbucher und schrieb zwei der besten Kunstbücher selbst: Malerei, Fotografie und Film (1924) und Vom Material zur Architektur (1929) (übersetzt 1932 als The New Vision).

Berliner Designarbeit

Politischer Druck führte 1928 zum Rücktritt von der Schule, woraufhin er nach Berlin zurückkehrte und Bühnenbilder für erfolgreiche Theaterproduktionen sowie kontroversere Ereignisse an der Berliner Experimentaloper ) Krolloper) entwarf. Darüber hinaus hat er – in Zusammenarbeit mit Künstlern und Designern wie Istvan Seboek, Gyorgy Kepes und Andor Weininger – eine Reihe von Entwürfen für Ausstellungen und Bücher sowie Anzeigen erstellt, zahlreiche Artikel verfasst und an der Produktion mehrerer Filme mitgewirkt. Neben seiner Arbeit als Designer war er bis 1929 Redakteur für Fotografie der avantgardistischen niederländischen Zeitschrift International Revue 10. In den Jahren 1927 bis 1936 drehte er 11 Filme, insbesondere Black-White-Gray (1930). 1932 trennten er und seine Frau Lucia sich und er heiratete Sibylle, die er während seiner Filmarbeit kennengelernt hatte. Im selben Jahr wechselte er zur Pariser Gruppe Abstraction-Creation, die sich darauf spezialisierte konkrete Kunst sowohl in der bildhauerei als auch in der malerei.

Lichtraum-Modulator

Eines seiner interessantesten Projekte war der Bau eines Geräts mit beweglichen Teilen (später als "Licht-Raum-Modulator" bezeichnet), das bei Lichteinfall bewegliche Lichtreflexionen auf benachbarten Oberflächen erzeugte. Gemacht für eine Ausstellung des Deutschen Werkbundes – Teil des Kunsthandwerk Industrie in Deutschland, die sich an den Engländern orientierte Kunst- und Handwerksbewegung – fand im Sommer 1930 in Paris statt und gilt als früher Prototyp der kinetischen Kunst.

Verlässt Deutschland

1933, nach der Machtübernahme der NSDAP, verließen Moholy-Nagy und seine Familie Deutschland in Richtung Amsterdam, wo 1934 eine große Retrospektive seiner Arbeit im Stedelijk Museum in Amsterdam. Ein Jahr später zogen sie nach London. In England schloss er sich einer internationalen Gruppe von ausländischen Künstlern und Intellektuellen an, die in Hampstead ansässig sind und mit russischen Künstlern wie z Naum Gabo sowie englische Bildhauer mögen Barbara Hepworth und Henry Moore. Er und Walter Gropius bemühten sich sehr, eine englische Version des Bauhauses zu errichten, konnten jedoch nicht die notwendigen Mittel beschaffen. Moholy-Nagy wurde sogar für eine Lehrtätigkeit am Royal College of Art abgelehnt.

Institut für Design, Chicago

Auf Einladung von Walter Paepcke, dem Vorsitzenden der Container Corporation of America, wurde er 1937 auf Empfehlung von Gropius zum Direktor des kurzlebigen New Bauhaus in Chicago ernannt. Ein Jahr später ging die Schule pleite, aber 1939 half Paepcke Moholy-Nagy, sein eigenes Institut für Design zu gründen, das 1949 Teil des Illinois Institute of Technology wurde, und die erste Schule in Amerika, die einen Doktortitel in Design anbot. (Siehe auch: Amerikanische Architektur.) Leider hat Moholy-Nagy das nie erlebt. Er starb 1946 an Leukämie, nicht lange nachdem er die amerikanische Staatsbürgerschaft erhalten hatte.

Erbe

Moholy-Nagys Einfluss auf Amerikanische Kunst sollte nicht unterschätzt werden. Er half, dem amerikanischen Design eine moderne Ästhetik zu verleihen, insbesondere durch den Einsatz moderner Materialien und Technologien. Darüber hinaus trotz der wichtigen Beiträge von Alfred Stieglitz (1864-1946) und Edward Steichen (1879-1973) haben seine Fotografien, Fotomontagen und Schriften zu diesem Thema dazu beigetragen, die Fotografie als eine Institution zu etablieren Kunst Auf Augenhöhe mit Zeichnen und Malen. Sein Beitrag zu plastische Kunst Bedeutsam war auch seine Skulptur aus Holz, Metall und Plexiglas.

Sammlungen

Werke von Laszlo Moholy-Nagy befinden sich in mehreren Sammlungen der Welt beste Kunstmuseen, darunter: das Solomon R Guggenheim Museum, New York; Museum für moderne Kunst (MOMA), New York; die National Gallery of Art, Washington DC; Busch-Reisinger Museum, Cambridge Messe; Addison Gallery of American Art, Andover; Kunstmuseum der Loyola Universität, Chicago; Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid; Nationalgalerie für moderne Kunst, Rom; Museum Ludwig, Köln; Nationalgalerie, Berlin; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Tate Modern, London; und viele andere.

In Budapest ist ihm die Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design zu Ehren benannt, während 2003 die Moholy-Nagy-Stiftung, Inc. als Datenquelle für sein Leben und Werk gegründet wurde.