Mikhail Larionov, russischer Maler, Begründer des Rayonismus Automatische übersetzen

Biografie

Eine wichtige historische Figur in moderne Kunst, der russische Avantgarde-Maler und Bühnenbildner Mikhail Larionov war einer der frühesten Vertreter von abstrakte Kunst im vorrevolutionären Russland. Darüber hinaus zusammen mit seinem lebenslangen Partner Natalia Goncharova (1881-1962), Larionov war ein unermüdlicher Kunsttheoretiker und Ausstellungsorganisator, der mit verschiedenen Moskauer Ausstellungen in Verbindung stand, darunter The Golden Fleece (ca. 1905-9), The Knave of Diamonds (1910-17), The Donkey’s Tail Group (1910-17). 1911-12), The Target Exhibition (1913) und No 4 – Futurists, Rayonists, Primitives (1914). Eine sehr aktive Figur in der Avantgarde Russische Kunst (1906-14) sowie vom Russischen inspirierte Malstile Volkskunst, Erfand Larionov Rayonismus (1912-14) – auch als Rayismus oder Luchismus bekannt – ein Stil von nicht-objektive Kunst die die Farbe des Orphismus mit der fakturierten Struktur des Kubismus und der Bewegung des Futurismus verband. Im Jahr 1914 zogen Larionov und Goncharova nach Paris, um Theaterentwürfe für zu machen Sergei Diaghilev und seine Ballets Russes. Sie blieben bis zu ihrem Tod in den frühen 1960er Jahren in Paris.

Frühes Leben und Ausbildung

Larionov wurde in Tiraspol, Odessa, geboren und erhielt dort seine erste ernsthafte Kunstausbildung Isaac Levitan (1860–1900) und Valentin Serov (1865–1911), an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo er sich 1898 einschrieb. Er erwies sich als unabhängiger, kopfstarker Student und wurde dreimal wegen seines unregelmäßigen Verhaltens (fehlender Kunstunterricht) und suspendiert radikale aussicht. Am liebsten arbeitete er in seiner eigenen Werkstatt ohne Anleitung oder Einmischung. Um 1900 traf er eine Architekturstudentin, Natalia Goncharova (1881-1962), in die er sich verliebte und die er überredete, zu dieser zu wechseln Malerei. Sie würden mehr als 60 Jahre zusammen bleiben.

Als Student war Larionovs bevorzugter Malstil Impressionismus, kombiniert mit Symbolismus ; außerdem war er ein außerordentlich harter Arbeiter. 1902 wurde er kurzzeitig von der Schule verwiesen, weil er seinen Lehrern mehr als 150 Gemälde vorlegte. 1903 wiedereröffnet, begann er, andere Stile zu erforschen, wie z Post-Impressionismus sowie verschiedene Formen von primitive Kunst, inspiriert von Motiven der einheimischen russischen Volkskunst sowie Ikonenmalerei. Dieser Prozess beschleunigte sich nach seinem Besuch in Paris im Jahr 1906. Zur gleichen Zeit, er – wie viele andere moderne Künstler in Russland – wurde mit den neuesten kennengelernt moderne Kunstbewegungen aus Paris, München und anderswo im Westen. Während offen für die neuesten europäischen Trends, darunter abstrakte Kunstbewegungen Seine Moderne war in erster Linie russisch inspiriert.

Avantgardistische Künstlergruppen

Er war auch aktives Mitglied mehrerer avantgardistischer Künstlergruppen, darunter die Kunstwelt ) Mir iskusstva) (1898-1924) – eine Gesellschaft, die von einer Gruppe junger Menschen gegründet wurde Russische Künstler in St. Petersburg, um die russische Moderne nach Europa und umgekehrt zu fördern. 1906 war er in der World of Art Show (St. Petersburg) und in der Ausstellung Union of Russian Artists (Moskau) sowie in einer Gruppenausstellung russischer Kunst vertreten, die von Diaghilev für das Salon d’Automne in Paris – auf derselben Ausstellung im Salon d’Automne wurde der Welt der Fauvismus vorgestellt. Larionov nahm persönlich an der Eröffnung der Show teil und zeigte seine Wertschätzung für reich und mutig Farbe stammt aus dieser Erfahrung.

Larionov war auch aktives Mitglied der Blue Rose- Gruppe, deren Sprachrohr das einflussreiche Monatsmagazin The Golden Fleece (ca. 1905-9) war. 1908 war er an der Organisation der Ausstellung The Golden Fleece in Moskau beteiligt, in der Werke internationaler Avantgarde-Künstler wie Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Georges Braque (1882-1963), Paul Gauguin (1848-1903) und Van Gogh (1853 & ndash; 90).

Russischer Expressionismus

In der Zeit von 1908 bis 1909 wurde Larionov zum Militärdienst einberufen. In dieser Zeit schuf er seine "Soldaten" – Serie von naiven Gemälden mit gebrochenen, eckigen Formen nach dem Vorbild von Deutscher Expressionismus, insbesondere die Werke von Emil Nolde (1867-1956), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) und Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976).

Diamantenschurke und Eselschwanz

Nach seinem Ausscheiden aus der Armee wurde Larionov Gründungsmitglied zweier wegweisender russischer Künstlerausstellungsgruppen: der Diamantenschurke (1910-17) und die radikaleren Eselsschwanz (1912–1913). Die erste Ausstellung des Diamantenschützen, die 1910 in Moskau stattfand, umfasste Werke aller großen russischen Avantgarde-Maler, darunter Larionov und Goncharova, sowie ausgewanderter Russen Wassily Kandinsky (1866-1944) und Alexei von Jawlensky (1864-1941) aus dem Die Blaue Reiter Gruppe in München und französische Kubisten wie Le Fauconnier (1881-1946) und Jean Metzinger (1883-1956).

Im Anschluss an die Diamantenschar entwickelte sich eine Kluft zwischen den "verwestlichten Russen", angeführt von David Burlyuk (1882-1967) und die von Larionov und Goncharova angeführten, die sich für einheimische russische Motive interessierten. Es gipfelte im Jahr 1911 in der Bildung einer abtrünnigen Ausstellungsgruppe namens The Donkey’s Tail, die sich ausschließlich russisch inspirierten Personen widmete Avantgarde-Kunst. Einige Monate später hatte Larionov seine erste Einzelausstellung in Moskau. Es folgte die Eselsschwanzshow von 1912, die erste große rein russische Show ihrer Art mit Exponaten von Kasimir Malevich (1878–1935), Erfinder des Suprematismus; Vladimir Tatlin (1885-1953), der Begründer des Konstruktivismus; Lyubov Popova (1889–1924), Erfinder der "malerischen Architektur"; und Marc Chagall (1887-1985) das jüdische Volk Kunst Maler. Goncharova’s religiöse Kunst verursachte einen Skandal wegen seiner blasphemischen Natur. Die Donkey’s Tail-Gruppe löste sich 1912 auf, woraufhin Larionov und Goncharova zwei weitere wichtige Shows aufführten : die Target-Ausstellung (1913) und die Nr. 4 – Futurists, Rayonists, Primitives Exhibition (1914).

Rayonismus

Dazwischen fand Larionov Zeit, den Rayonismus (um 1912-14) zu erfinden – einen der frühesten Stile von konkrete Kunst in Russland – basierend auf einer Fusion von Orphismus (Robert Delaunay), Kubismus (Picasso, Braque), Futurismus (Balla, Carra) und die Farbintensität von Fauvismus. Eine von mehreren nicht objektiven Formen der Malerei, die zu dieser Zeit in Russland erforscht wurden – die anderen waren Suprematismus und Konstruktivismus – Der Rayonismus konzentrierte sich auf die Strahlen des farbigen Lichts unter Ausschluss aller anderen Wahrnehmungsaspekte ) Manifest der Rayonisten und Futuristen, 1913). Das Fehlen eines messbaren Bildraums (vgl. Z. B. Glass, 1912, Privatsammlung) und eines gegenständlichen Inhalts war eine radikale Abkehr von allen bisherigen Arten von Malerei. Trotzdem beeinflusste der Rayonismus, vielleicht weil Moskau zweitausend Kilometer von Paris entfernt war, nur eine Handvoll Künstler, insbesondere Franz Marc (1880-1916) und Goncharova.

Übersiedlung nach Paris

Als im August 1914 der Erste Weltkrieg ausbrach, wurde Larionov in die russische Armee eingezogen, um im folgenden Jahr entlassen zu werden. 1915 reisten er und Goncharova nach Lausanne, um auf der Bühne zu arbeiten Design für Diaghilevs Ballets Russes Bevor sie sich 1919 endgültig in Paris niederließen, gaben sie die Staffelei-Malerei auf, um sich bis 1929 auf das Theaterdesign für Diaghilev zu konzentrieren. Danach entwarfen sie Kulissen und Kostüme für eine Reihe anderer Balletttruppen. Er versuchte sich auch in der Choreografie. Nach dem Tod von Diaghilev hatten er und Goncharova jedoch wenig regelmäßige Arbeit und waren extrem knapp an Geld. Sie überlebten in Aufträgen für Bühnenbilder, die aufgrund ihrer früheren Arbeit mit Diaghilev und Goncharova verliehen wurden Buchillustration. 1938 wurden Larionov und Goncharova französische Staatsbürger und lebten den Krieg in Paris.

Letzte Periode

In der Nachkriegszeit wurden die Kunsträume noch knapper und Larionov musste Gemälde aus seiner persönlichen Sammlung verkaufen. 1950 erlitt er einen schweren Schlaganfall, der ihn am Malen hinderte. Im Juni 1955 heiratete er schließlich Goncharova, nachdem er mehr als ein halbes Jahrhundert bei ihr gelebt hatte. Sie starb im Oktober 1962 und wurde auf dem Ivry Cemetery beigesetzt, wo sie zwei Jahre später von Larionov selbst begleitet wurde.

Trotz seines 50-jährigen Exils aus seiner russischen Heimat gilt Larionov heute als einer der einflussreichsten Russen abstrakte Maler des frühen 20. Jahrhunderts. Dies wurde im November 2011 bestätigt, als sein Gemälde Stillleben mit Krug und Ikone bei Sotheby’s Russian Sale in London für den Rekordpreis von 2, 2 Mio. GBP verkauft wurde.

Mehr über russische Kunst
Weitere Informationen finden Sie in den folgenden Ressourcen:
Russische mittelalterliche Malerei
Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei (c.1100-1500)
Moskauer Malschule (1500-1700)
Petrine Art (1686-1725)
Russische Malerei 18. Jahrhundert
Russische Malerei des 19. Jahrhunderts

Sammlungen

Gemälde von Mikhail Larionov sind in einigen Ländern der Welt zu finden beste Kunstmuseen, von denen das folgende ein kurzes Beispiel ist:

Akazien im Frühling (1904) Russisches Staatsmuseum, St. Petersburg.
Die Soldaten (1909) Los Angeles County Museum of Art.
Selbstporträt (um 1910) Sammlung AKLarionova-Tomilina, Paris.
Porträt einer Frau (1911) Musee National d’Art Moderne, Paris.
Soldat im Wald (Der Raucher) (1911) Schottische Galerie für Moderne Kunst.
Glass (1912) Privatsammlung.
Rayonist Composition: Heads (1913) MOMA, New York.
Katzen (1913) Guggenheim Museum, New York.
Rayonistische Komposition: Domination of Red (1912-13) MOMA, New York.
Red Rayonism (1913) Die Sammlung Merzinger, Schweiz.