Max Slevogt:
Deutscher Impressionist Maler Automatische übersetzen

Biografie

Eine wichtige Figur in Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts, Max Slevogt steht daneben Lovis Corinth (1858-1925) und Max Liebermann (1847-1935) – sowie der Berliner Pionierkünstler Adolph Von Menzel (1815-1905) – als einer der führenden Vertreter von Impressionismus in Deutschland. Während jedoch erfahren in Freilichtmalerei, nahm er nie die ultra-losen Pinselstriche und fragmentierten Farben der Franzosen an Impressionistische Maler, stattdessen etwas von dem Realismus von Wilhelm Leibl (1844-1900), der ihn in seinen frühen Jahren beeinflusst hatte. Slevogts Fächer eingeschlossen Landschaftsmalerei ebenso gut wie Porträtkunst (einschließlich Selbstporträts) und zeitgenössisch Genre-Malerei, aber – wie der Impressionist Edgar Degas (1834-1917) – er entwickelte eine Leidenschaft für Theaterfächer. Insbesondere als begabter Pianist und Sänger verband er sein Interesse an Musik und Musik Zeichnung in einer berühmten Serie von Porträts von Francesco d’Andrade, dem berühmten portugiesischen Opernsänger. Slevogt wird auch die Mithilfe beim Aufbau des. Zugeschrieben expressionistische Bewegung in deutschland eine ansicht, die vielleicht seinen beitrag überbewertet. Er war jedoch ein Meister von Buchillustration und produzierte auch mehrere schöne Wandbilder, darunter seine berühmte Freskenmalerei (1932) für die Friedenskirche in Ludwigshaven.

Kunstausbildung

Slevogt wurde in Landshut geboren und studierte von 1884 bis 1890 an der Münchner Kunstakademie. Zunächst sein Malerei war dunkel im Ton und stark beeinflusst vom akademischen Stil von Arnold Bocklin (1827-1901), Wilhelm Trubner und Leibl, aber mehrere Auslandsreisen halfen, seinen Geschmack zu erweitern. 1898 besuchte er eine bedeutende Rembrandt-Ausstellung in Holland; In den Jahren 1889-90 verbrachte er ein Jahr in Italien und studierte an der Academie Julian in Paris, wo er in Kontakt kam mit Impressionistische Gemälde von mehreren der etablierten Meister. Infolge dieser Erfahrungen begann sich seine Palette zu erleichtern, und außerdem entwickelte er ein besonderes Interesse an niederländischer Kunst.

Entwicklung als Künstler

Im Jahr 1896 produzierte Slevogt eine Reihe von Karikatur Kunst für die Münchner Zeitschriften Simplicissimus und Jugend (mit Schwerpunkt Jugendstil Entwürfe) und genoss im folgenden Jahr seine erste Einzelausstellung in Wien. (Siehe auch Wiener Secession 1899 wurde sein Ölgemälde "Danae" – ausgestellt im Münchner Secession ausstellung – wurde als anstößig eingestuft: ein provinzielles urteil, das möglicherweise seine entscheidung, die stadt zu verlassen, beeinflusste – obwohl es den deutschen kunsthändler paul cassirer (1871-1926) nicht davon abhielt, seine werke auszustellen und zu kaufen. Auf jeden Fall reiste Slevogt 1900 erneut nach Paris, wo einige seiner Arbeiten zusammen mit Porträts des bedeutenden Gesellschaftsporträtisten im deutschen Pavillon der Weltausstellung zu sehen waren Franz von Lenbach (1836 & ndash; 1904). Im folgenden Jahr trat er der Berliner Secession und ließ sich nach einem kurzen Aufenthalt in Frankfurt in der deutschen Hauptstadt nieder. 1901 wurde er zum Professor an die Münchner Kunstakademie berufen und 1914 an die Akademie der Künste in Berlin gewählt. Er war auch an der Dresdner Akademie tätig. (Weitere Entwicklungen in Berlin und München: Postimpressionismus in Deutschland c.1880-1910.)

Impressionistische Gemälde von Theater und Oper

Obwohl seine Malerei immer noch Elemente der deutschen Sprache enthielt Symbolismus sowie der vergleichsweise neue Stil von Jugendstil Aufgrund seiner zunehmenden Vertrautheit mit impressionistischen Maltechniken nahm er hellere, leuchtendere Farben sowie einen spontanen, fließenden Pinselstrich an, der es ihm ermöglichte, alles, was er darstellte, in ein rein optisches Erlebnis zu verwandeln. Nach seinem persönlichen Motto "Das Auge sieht, wonach es sucht" wählte er so oft optisch kraftvolle Themen: exotische Tiere und Pflanzen, aber vor allem die glitzernde Welt des Theaters und der Oper mit ihren lebendigen Farben, der berauschenden Atmosphäre und der Magie Illusionen, die alle seinen eigenen künstlerischen und musikalischen Neigungen entsprachen. In Berlin beispielsweise malte er einige bekannte Impressionistische Porträts des portugiesischen Baritons Francesco d’Andrade, einschließlich White d’Andrade (1902) und Red d’Andrade (1912).

Weitere Vertreter des Impressionismus in Deutschland und Österreich: Carl Spitzweg (1808-1885); Ferdinand Georg Waldmüller (1793 & ndash; 1865).

Anfang 1914 reiste Slevogt nach Ägypten und Italien. In dieser Zeit produzierte er eine Reihe von Aquarellmalereien und verbrachte Zeit Skizzierung en plein air. Nach Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurde er zum offiziellen Kriegsmaler an der Westfront ernannt, wo er aufgrund seiner Erfahrungen einen expressionistischeren Kunststil entwickelte. Siehe zum Beispiel Tiger im Dschungel (1917, Kunsthalle, Hamburg), einer seiner berühmtesten expressionistische Malerei. (Siehe auch: Geschichte der expressionistischen Malerei.)

Weitere Informationen zu Post-Impressionismus in Europa während der Karriere von Slevogt finden Sie unter: Italienischer Divisionismus (c.1890-1907) sowie Postimpressionismus in Holland (1880-1920).

Spätere Jahre

Nach dem Ende des Krieges kehrte Slevogt in die Lehre zurück und kombinierte nach Möglichkeit weiter Kunst und Musik. So entwarf er 1924 Bühnenbilder für Mozarts Oper Don Giovanni, die in der Dresdner Staatsoper aufgeführt wurde. 1929 veranstaltete die Preußische Akademie der Künste in Berlin eine große Ausstellung zu seinen Gemälden zum 60. Geburtstag, darunter Porträts, Landschaften und Theaterarbeiten. In den Jahren 1931-2 verbrachte er den größten Teil seiner Zeit damit, die Religionsausbildung abzuschließen Wandmalerei mit dem Titel Golgatha für die Friedenskirche in Ludwigshafen. Ironischerweise wurde es durch Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg ausgelöscht. Slevogt starb 1932 im bayerischen Leinsweiler und wurde auf dem Familiensitz in Neukastel beigesetzt.

Ruf

Slevogt verkörperte die eigentümliche Kombination künstlerischer Querströmungen, die sich formten moderne Kunst in Deutschland im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. In seinen Ölen versickerte er zunächst in traditionellem Deutsch Realismus bevor sie unter den Einfluss von Impressionismus geraten Französische Malerei und schließlich die größere Freiheit suchen, die durch angeboten wird Expressionismus. Damit zählt er zwar schon früh zu den Großen in Deutschland Maler des 20. Jahrhunderts, er ist nicht der am einfachsten zu klassifizierende Künstler.

Impressionistische Gemälde von Max Slevogt sind in mehreren der Gemälde zu sehen beste Kunstmuseen in Europa.