Max Klinger:
Deutscher Symbolist Maler Automatische übersetzen

Biografie

Eine äußerst innovative Figur in Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts War Max Klinger aktiv in Malerei und Druckgrafik und war eng verbunden mit der Symbolismus Bewegung. Er studierte zunächst in Karlsruhe beim Genremaler Gussow und in Berlin beim einflussreichen Symbolisten Arnold Bocklin (1827-1901). Sein höchst umstrittenes Zeichnung und Gravur Besonders hervorzuheben ist seine Arbeit, die er sehr innovativ behandelte. Er produzierte auch eine Reihe von außergewöhnlichen moderne Gemälde, geprägt von großer Originalität, auch gewagt. Kritiker könnten argumentieren, dass einige seiner Kunstwerke aufgrund ihrer krankhaften Fantasien und Erotik sensationell – sogar grotesk – waren. Dies, zusammen mit seiner direkten, sogar brutalen, Realismus erregte solche Kritik, dass er gezwungen war, lange Zeit im Ausland zu verbringen. Er kehrte 1893 zurück und widmete sich seitdem philosophischen Themen, die sein interessantestes Werk ausmachen. Er war auch ein Meister von Geschichtsmalerei, ein Genre, von dem er beeinflusst wurde Adolph von Menzel (1815-1905), Produktion des Todes von Cäsar (um 1890, Museum der Schönen Künste, Leipzig), des wohl größten Gemäldes in der Geschichte des deutschen Symbolismus und des großen Urteils von Paris (1885, Kunsthistorisches Museum, Wien). Außerdem produzierte er religiöse Gemälde das zeigte einen Einfluss der Renaissance. Er gilt als der individualistischste und einflussreichste Exponent von moderne Kunst in Deutschland ein Vorläufer von mehreren moderne Kunstbewegungen, sowohl wegen seines Themas, im Fall des Surrealismus, als auch wegen seines Ästhetik, wie in der Blauen Stunde (1890, Museum der Schönen Künste, Leipzig), ein seinerzeit sehr fortschrittliches Gemälde. Weitere wichtige Werke sind: Pieta (vor 1894), Christus am Olymp (1897) und Kreuzigung (1890, Museum der Schönen Künste, Leipzig). Seine Kunst beeinflusste eine breite Palette von Maler des 20. Jahrhunderts, insbesondere die surrealistische Künstler Giorgio de Chirico, Salvador Dali und Max Ernst.

Training und frühe Zeichnungen

Der gebürtige Leipziger absolvierte zunächst eine Ausbildung an der Großherzoglichen Badischen Kunstschule in Karlsruhe und trat 1875 unter Karl Gussow in die Königliche Akademie der Künste in Berlin ein. Nach seinem Abschluss wurde sein künstlerisches Können als "außergewöhnlich" eingestuft und er erhielt eine Silbermedaille. 1878 erregte Klinger Aufsehen, als er zum ersten Mal auf der 52. Akademieausstellung in Berlin ausstellte. Er zeigte eine Serie von zehn Federzeichnungen (gestochen 1881), betitelt: Fantasien nach der Entdeckung eines Handschuhs. Diese kontroverse Auseinandersetzung mit dem erotischen Fetischismus, bei der ein unglücklicher Künstler von einem Frauenhandschuh besessen ist, kam zu Klinger in einem Traum, nachdem er auf einer Eisbahn auf einen Handschuh gestoßen war. Die Arbeit greift die psychoanalytischen Theorien Sigmund Freuds (1856-1939) zum neurotischen Verhalten um zwei Jahrzehnte vor und bleibt die Grundlage für Klingers modernen Ruf. Erstaunlicherweise wurden die zehn Zeichnungen von der Berliner Nationalgalerie bei ihm gekauft. Im folgenden Jahr ging er nach Brüssel, wo er Schüler von Emile Charles Wauters wurde. 1880 malte er den Zyklus von Eva und der Zukunft (Opus III).

1883, ein Jahr nach der Eröffnung eines Berliner Ateliers und dem Beitritt zum Berliner Künstlerverband, erhielt Klinger seinen ersten großen Auftrag: eine Reihe von Wandmalereien für die Villa von Julius Albers, einem Anwalt am Obersten Gerichtshof der Stadt. Im selben Jahr gründete er ein Atelier in Paris, in dem er Gemälde von Goya und Daumier im Louvre studierte. In dem Fall war er mehr von der Arbeit des Wandmalers angezogen Puvis de Chavannes (1824 & ndash; 98).

Allegorische und historische Gemälde

Zwischen 1883 und 1893 lebte Klinger hauptsächlich in Rom, wo er zunehmend von Italienern beeinflusst wurde Renaissance-Kunst und antike Formen, obwohl er auch ausgiebig durch Europa reiste, bevor er 1893 nach Leipzig zurückkehrte.

In dieser Zeit begann er allegorische und historische Werke zu malen, die von komplexen Symbolen geprägt waren, wie das Urteil von Paris (1885, Kunsthistorisches Museum, Wien), Die blaue Stunde (1890, Museum der Schönen Künste, Leipzig) und Der Tod von Caesar (um 1890) MFA, Leipzig). Beide Werke der Moderne erwiesen sich als kontrovers, obwohl das Urteil von Paris wegen seiner Ablehnung akademischer Konventionen und seiner starken Nacktheit auf einen Proteststurm stieß. Tatsächlich suchte Klinger in seinem Gemälde weder Schönheit noch Wahrheit, sondern eine Art "beeindruckende Grimmigkeit", die von Mystik überlagert war. Was auch immer seine künstlerischen Ziele sind, seine Werke machen die seiner Zeitgenossen aus – einschließlich Franz von Lenbach (1836 – 1904), Wilhelm Leibl (1844-1900), Max Liebermann (1847-1935), Lovis Corinth (1858-1925) und Max Slevogt (1868-1932) – sehen entschieden altmodisch aus.

Druckgrafik

Klingers Faszination für krankhafte Motive fand einen weiteren Ausgang in seinen Zyklen von Radierungen, nach dem Vorbild des großen spanischen Grafikers Goya (1746 & ndash; 1828). Nach seinem 1891 erschienenen theoretischen Aufsatz "Malerei und Zeichnung" sollen seine Drucke die "dunkle Seite des Lebens" zum Ausdruck bringen. Sie sind eher ausdrucksstark als technisch perfekt und enthalten Werke wie Fantasy über Brahms, Eva und die Zukunft, Befreiungen von Opfern, die in Ovid, A Life and Of Death, erzählt wurden.

Diese Drucke, kombiniert mit seinen historischen Gemälden, erweiterten seinen Ruf als einer der führenden in Deutschland moderne Künstler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er wurde von der Nationalgalerie in Berlin, der Gemäldegalerie Alte Meister Dresden und der Kunsthalle in Hamburg gesammelt und zum Professor an der Königlichen Akademie der bildenden Künste in Leipzig berufen. Mitte / Ende der 1890er Jahre war er mit den fortschreitenden sezessionistischen Bewegungen verbunden, einschließlich der Münchner Secession (1892), the Wiener Secession (1897) und der Berliner Secession (1898) Bewegung.

Skulptur

Ab 1897 konzentrierte er sich hauptsächlich auf Skulptur, ein Medium, das er durch die Verwendung einer Vielzahl von Materialien und Farben erkundet hat. Seine vielfarbigen Akte und andere Steinskulptur, aus mehrfarbigen Materialien in einem Stil, der an die griechische Chryselephantine-Skulptur erinnert, geschnitzt, waren ganz anders als alles andere, was von seinen Zeitgenossen hergestellt wurde. Sein Marmor Statue So wurde zum Beispiel Ludwig van Beethovens ein zentrales (wenn auch kontroverses) Merkmal der Wiener Secession von 1902.

Für seine Bemühungen erhielt Klinger eine Reihe von Auszeichnungen und Ehrungen. Er wurde zum Ritter des Ordens Pour le Merite ernannt, zum ordentlichen Mitglied der Münchner Akademie und zum Ehrenmitglied der Stockholmer Akademie gewählt. Er starb im Juli 1920 in der Nähe von Naumburg im vergleichsweise jungen Alter von 63 Jahren.

Ansehen und Vermächtnis

Als einzigartiger, produktiver und unglaublich vielseitiger Künstler wird Klinger vor allem für seinen modernistischen, traumhaften Malstil verehrt Grafik-Design – größtenteils eine Mischung aus Jugendstil und Symbolik – sowie seine höchst visuelle Skulptur am Beispiel seines "Beethoven" -Monuments. Obwohl von mehreren Symbolisten als Hauptinspiration für ihre Kunst angeführt – ein Beispiel ist Giorgio de Chirico (1888-1978), der Erfinder der metaphysischen Malerei: siehe zum Beispiel Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße (1914, Privatsammlung) – Klingers Einfluss auf Surrealismus und Jugendstil, hat noch nicht die Aufmerksamkeit erhalten, die es verdient. Er hatte sicherlich einen tiefen Einfluss auf Salvador Dali (1904-89) und Max Ernst (1891-1976). Darüber hinaus lassen sich Motive aus Klingers Kunst in Gemälden und Grafiken von bedeutenden Künstlern wie Edward Munch (1863-1944), Käthe Kollwitz (1867-1945), Alfred Kubin (1877-1959), Paul Klee (1879-1940), Max Beckmann (1884-1950), unter anderem.

Im März-Juni 2007 wurde im Museum der bildenden Künste Leipzig eine von Richard Huttel kuratierte Großausstellung zum künstlerischen Erbe von Max Klinger eröffnet. Später im selben Jahr reiste es in die Hamburger Kunsthalle, wo es gemeinsam von Huttel und Petra Roettig kuratiert wurde. Die Ausstellung zeigte über 200 Kunstwerke, darunter 60 Gemälde und 12 Skulpturen sowie zahlreiche Drucke, Zeichnungen und Skizzen.

Symbolistische Drucke und Gemälde von Max Klinger sind in mehreren Sammlungen des Museums zu sehen beste Kunstmuseen um die Welt.

Weitere symbolistische Maler des 19. Jahrhunderts finden Sie unter: Gustave Moreau (1826 – 1898), Odilon Redon (1840-1916), Ferdinand Hodler (1853-1918) und James Ensor (1860-1949).