Maurice Utrillo:
Französischer postimpressionistischer Maler Automatische übersetzen

Eine wichtige Figur in Französische Malerei Der in Monmartre geborene Künstler Maurice Utrillo aus dem frühen 20. Jahrhundert ist vor allem für seine Postkartenansichten von Pariser Straßen und Hügeln bekannt, die sich durch scharfe Perspektiven und menschenleere Straßen auszeichnen Post-Impressionismus mit blassen Farben – vor allem weiß – aufgetragen mit lockerem pastosem Pinselstrich. In den 1920er Jahren sein Malerei erfreute sich großer Beliebtheit, und seine poetischen Interpretationen von Monmartre bestimmten das romantische Image des Ortes. Trotz oder vielleicht aufgrund seines chronischen Alkoholismus und einer persönlichen Geschichte geistiger Instabilität sind Utrillos Werke in vielen Kunstgalerien in ganz Europa zu finden. In der Tat ist er aufgrund der scheinbaren Einfachheit seiner Bilder einer der am meisten kopierten Maler nach dem Impressionismus. Zu seinen Gemälden gehören: Saint-Denis-Kanal (1906-8, Bridgestone Museum of Art, Tokio); Marizy-Sainte-Genevieve (1910, National Gallery of Art, Washington, DC); Kirche in St. Hilaire (1911, Tate Modern); La Rue du Mont-Cenis (1915, Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau); Le Moulin de la Galette (1922, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, Lüttich); Moulin de la Galette im Schnee (1923, Privatsammlung); und Flagge über dem Rathaus (1924, Musee de L’Orangerie, Paris).

Biografie

Der uneheliche Sohn von Suzanne Valadon, selbst eine talentierte Malerin und Vorbild für Künstler wie Renoir (1841-1919) und Toulouse-Lautrec (1864-1901) erhielt Utrillo seinen Nachnamen von einem Freund seiner Familie – dem spanischen Maler Miguel Utrillo y Molins (1862-1934), den er eigentlich nie kennengelernt hatte. Es wird vermutet, dass sein richtiger Vater der berühmte Wandmaler Pierre war Puvis de Chavannes (1824 & ndash; 98). Der junge Utrillo versank schon in jungen Jahren in Kriminalität und Alkoholismus und begann erst 1902 auf Drängen seiner Mutter damit Ölgemälde als therapeutische Ablenkung zwischen Haftanstalten in Krankenhäusern und Sanatorien infolge seines Trinkens. Von 1903 bis 1906 malte Utrillo in den Vororten um Paris und in Montmartre in einem düsteren und pastos Stil, der die Aufmerksamkeit des Händlers Clovis Sagot und mehrerer anderer Sammler auf sich zog.

Weiße Periode

Nach 1907 hellte Utrillo seine Palette auf und begann ab 1910, viel Weiß zu verwenden Farbe in seinen Gemälden, zusammen mit kalkhaltigen / milchigen Tönen, die den Namen "weiße Periode" für seine Tätigkeit zwischen 1910 und 1916 verdienten. Tatsächlich sind viele Kritiker der Ansicht, dass Utrillo in dieser Zeit seine beste Arbeit geleistet hat. 1909 erwarb der Händler Libaude gegen eine bescheidene monatliche Summe das alleinige Recht an seinen Gemälden. Durch Libaude lernte Utrillo den Architekten Frantz Jourdain (1847-1935) kennen, einen der Gründer der Salon d’Automne Elie Faure, ein begeisterter Bewunderer, und Octave Mirbeau. Ab 1909 zeigte Utrillo beide im Salon des Independants und der Salon d’Automne. Aber er hatte wenig Kontakt zu anderen Malern und verbrachte sein unglückliches Leben zwischen dem Kabarett Belle Gabrielle und dem Bistro Casse-Croute. Nach einem Delirium-Tremens- Anfall im Jahr 1912 verbrachte Utrillo zwei Monate in einer Klinik in Sannois und ging anschließend in die Bretagne und nach Korsika, wo er viel malte. 1913 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Blot. Unspektakulär, fand es wenig Beachtung bei den Rezensenten.

Anerkennung

Um 1914 begann sich seine Maltechnik unter dem Einfluss seiner Mutter zu einem farbenfrohen, linearen Stil zu entwickeln Cloisonnismus , nach dem Paul Gauguin (1848 & ndash; 1903). 1916 wurde er mit gefährlichen Wahnsinnigen in Villejuif und dann in der Anstalt von Picpus eingesperrt. Eine Ausstellung in der Galerie Lepoutre im Jahr 1919 brachte ihm großen kritischen und finanziellen Erfolg, aber von da an hielt ihn seine Familie unter Beobachtung und nutzte ihn aus. Nach zwei Ausstellungen in der Galerie Weill bekam er einen Auftrag von der Galerie Bernheim-Jeune und wurde plötzlich zum angesagtesten Künstler seiner Zeit. Trotz dieser Erkenntnis blieb Utrillo instabil, versuchte Selbstmord und wurde von seiner Mutter zum Chateau de St Bernard in Ain gebracht, wo er ab 1923 jeden Sommer verbrachte. Er entwarf die Sets für Barabao, inszeniert von Sergei Diaghilev für seine Firma Ballets Russes und wurde 1928 mit der Ehrenlegion ausgezeichnet. 1935 heiratete er Lucie Pauwels. Zu diesem Zeitpunkt erwarb der griechisch-zypriotische Händler Paul Petrides die exklusiven Rechte an Utrillos Produktion.

Spätere Jahre

1948 entwarf Utrillo Bühnenbilder für Charpentiers Louise an der Opera Comique, und 1955 beauftragte das Hotel de Ville zwei je zwei Meter hohe Tafeln mit der Dekoration des Salle de la Commission des Beaux Arts. Utrillos Talent war jedoch zur gleichen Zeit stark zurückgegangen, als er einen internationalen Ruf erlangte (Ausstellung in New York, 1939; ein Raum auf der Biennale von Venedig, 1950). Gefälschte Utrillos überschwemmten den Markt und führten zu heftigen Skandalen. Diese Situation wurde durch die Verurteilung wegen Betrugs 1976 von Paul Petrides (1901-93), Utrillos exklusivem Händler seit 1935, noch verschärft.

Utrillos Kunststil

Sein Gemälde kann nicht mit einem stilistischen Label klassifiziert werden. Einige Kritiker haben versucht, ihn mit den naiven Malern wegen des winzigen Details in seiner Zeichnung und seinen populären Formen zu plazieren, aber diese Eigenschaften erscheinen erst relativ spät in den farbenfroheren Leinwänden. (Siehe auch: Außenseiter Art und Primitivismus.) Utrillo war praktisch Autodidakt, nachdem er nur Ratschläge von seiner Mutter und von einem Maler namens Quiet erhalten hatte, einem Einzelgänger wie er, mit dem er auf der Straße malte. (Erst später, als sein Talent nachließ, begann er, Postkarten zu kopieren.) Sein früher Stil ähnelte dem von Impressionismus und er schaute besonders zu Alfred Sisley (1839 & ndash; 99). Seine Motive beschränkten sich jedoch immer auf Stadtansichten von Montmartre oder den Vororten von Paris sowie auf einige Provinzkirchen und -gebäude. Seine Originalität liegt in seiner Konzeption des Raumes mit steil ansteigenden und abfallenden Perspektiven, den geschwungenen Straßenlinien und den Häuservolumina, die parallel dazu entstehen Kubismus, ein außergewöhnlich vitaler Stil.

Expressionist

Die andere Seite seiner Kunst zeigt jedoch ein ergreifendes Bild Expressionismus : die Leprawände der Slums, die halluzinatorische Wiederholung schwarzer Fenster, die Leere von Straßen und Gehwegen. In seiner Anfangszeit erzielte er verblüffende Effekte mit dem Flug der Straßen über die Leinwand, dem aufsteigenden Impuls eines Kirchturms, der verzweifelten Nacktheit bestimmter vergessener Ecken der Vororte. Sein "weißer" Stil, luftiger, ist besonders repräsentativ für seine Ansichten von Montmartre, und er konnte aus alltäglichen Sehenswürdigkeiten wie dem Lapin Agile Restaurant (1910, Paris, Musée National d’Art Moderne) oder dem Coeur, sowie von Vorstadtkirchen. Er könnte auch die Größe von Gebäuden wie Notre Dame de Chartres mit einer gelassenen Kraft einfangen, die noch kein anderer Künstler erreicht hat.

Das Musee National d’Art Moderne im Centre Pompidou in Paris hat eine schöne Sammlung von Utrillos Werken. Er ist auch im Musée d’Art Moderne de la Ville und in den meisten anderen Ländern vertreten beste Kunstmuseen in Europa und Amerika.