Maurice De Vlaminck:
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bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Eine wichtige Figur im frühen 20. Jahrhundert Französische Malerei war der Künstler Maurice de Vlaminck eines der Gründungsmitglieder der Fauvismus-Bewegung zusammen mit Henri Matisse (1869-1954) und Andre Derain (1880-1954). Der in Paris geborene Vlaminck war größtenteils Autodidakt. Tatsächlich gab er an, noch nie einen Fuß in den Louvre gesetzt zu haben. Während seine Freundschaft mit Derain im Jahr 1900 entscheidend für seine künstlerische Entwicklung und Karriere war. 1901 besuchte Vlaminck die Van Gogh Ausstellung in Paris, die ihn mit seinen lebendigen Farben völlig überwältigte und ihn überzeugte, Vollzeitkünstler zu werden. Er begann, Landschaften und Porträts direkt aus der Röhre zu malen, wie es Van Gogh und der Kaiser getan hatten Impressionisten. In der Zeit von 1905 bis 1907 wurde er eine führende Figur in der Fauvismusbewegung, und es ist für die berühmte Landschaftsbilder was er zu dieser Zeit produzierte, dass er am besten bekannt ist. Ab 1908 interessierte er sich zunehmend für die fortschrittliche Sprache von Paul Cezanne (1839 – 1906). Infolgedessen wurden seine Farben gedämpfter und nachdenklicher. Später in den 1920er Jahren wandte er sich einem realistischeren Malstil zu. Jetzt als einer der Top gesehen moderne Künstler des Ecole de Paris , De Vlamincks bekanntestes expressionistische Malerei Dazu gehören The Bar Counter (1900, Musee Calvet, Avignon), Das Weiße Haus (1905-6, Privatsammlung), Schlepper an der Seine (1906, National Gallery of Art, Washington DC), Fields, Rueil (1906, Museo Thyssen- Bornemisza, Madrid), Segelboot (1906, Privatsammlung), Stillleben (1907, Musee de l’Annonciade, St. Tropez), Landschaft mit roten Bäumen (1906-7, Musee National d’Art Moderne, Georges Pompidou Centre), und Häuser am Ufer der Seine in Chatou (1906-7, Privatsammlung). Weitere Informationen zu De Vlamincks Beitrag zum Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei.

Frühe Jahre

Vlaminck wurde 1876 in Paris in eine Musikerfamilie geboren. Zunächst lernte er seinen Lebensunterhalt als Musiklehrer und Radprofi. 1893 begann er Unterricht bei einem lokalen Künstler Henri Rigalon. Der Wendepunkt in seinem Leben kam, als er 23 Jahre alt war und einen aufstrebenden jungen Künstler traf, Andre Derain auf einer Zugreise. Die beiden schlossen sich zu einer prägenden, lebenslangen Freundschaft zusammen, die Vlamincks Amateurbegeisterung für das Malen verstärkte. 1900 mieteten die beiden Künstler gemeinsam ein Atelier. 1901 besuchten sie die Van Gogh-Ausstellung in der Galerie Bernheim-Jeune in Paris und waren beide überwältigt. Vlaminck war so gerührt, dass er verkündete, Van Gogh ist mein Vater. Seine Bilder wurden bunter und ausdrucksvoller, als er direkt aus der Tube malte. Im gleichen Zeitraum gründete Vlaminck zusammen mit Derain die Ecole de Chatou (Chatou ist ein beliebter Ort für…) Freilichtmalerei eine Gruppe, die sich später zu den Fauves entwickelte.

Fauvismus-Bewegung

Im Jahr 1900 traf Vlaminck Matisse, ein entscheidender Beitrag zur Bildung der Fauves, obwohl ein hart umkämpfter Charakter später dazu führte, dass Vlaminck Matisses Beitrag zur Bewegung wiederholt ablehnte. 1905 beteiligte sich Vlaminck zusammen mit Derain und Matisse an der berühmten Ausstellung im Salon d’Automne , was so einen Aufschrei mit sich brachte Kunstkritiker und Öffentlichkeit gleichermaßen. Der einflussreiche Kunstkritiker Louis Vauxcelles Berühmt beschrieben ihre Show als "Donatello unter den wilden Tieren". Er verglich den Grell des Trios Avantgarde-Kunst mit den Renaissance-Skulpturen in der Nähe. Vlamincks persönlicher Stil war zu dieser Zeit hauptsächlich von Van Gogh geprägt: von seinem pastos war prominenter und weniger gut organisiert als Matisse oder Derain. Sein wohl wichtigster Beitrag zur Gruppe waren seine Werke Tugboat on the Seine (1906, National Gallery, Wshington DC) und Still Life (1907, Musee de l’Annonciade, St. Tropez).

Fauvistische Maler

Sowie Vlaminck, Derain und Matisse, andere wichtige Fauvistische Maler enthalten Louis Valtat (1869-1952), Albert Marquet (1875 – 1947), Raoul Dufy (1877 – 1953), Charles Camoin (1879 – 1965), Henri-Charles Manguin (1874-1949), Othon Friesz (1879-1949), der Expressionist Georges Rouault (1871 – 1958), Kees van Dongen (1877-1968) und der Kubist Georges Braque (1882 – 1963). Vlamincks individueller Stil machte ihn zu einer führenden Figur der Bewegung, und er machte eine Reihe lukrativer Geschäfte mit renommierten Kunsthändlern, darunter Ambroise Vollard (1866-1939) und Daniel-Henri Kahnweiler (1884-1979). Vlaminck, ein emotionaler Maler, betrachtete den Gegenstand seiner Bilder nicht als wichtig: Er versuchte sich nur durch seinen Gebrauch von Farbe und den Akt des Malens selbst auszudrücken. Kein Wunder also, dass er Ende 1906 das Gefühl hatte, seine Palette erschöpft zu haben. Wie viel intensiver könnten seine Farben werden? Er drückte schon ungemischt reine Farben auf die Leinwand, was gab es noch zu tun?

Cezannes Einfluss

1907 begann sich Vlaminck – wie viele andere – vom Fauvismus zu distanzieren, und Cezannes Intervention kam zum richtigen Zeitpunkt. Paul Cezanne war einer der größten Maler nach dem Impressionismus, dessen Werk den Grundstein für einen bedeutenden Teil der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts gelegt haben soll. Die Tatsache, dass sowohl Matisse als auch Picasso behaupteten, Cezanne sei "der Vater von uns allen", ist ein klares Indiz für seinen Einfluss. Eine Retrospektive von 1907 von Cezanne Post-Impressionismus Vlaminck tiefgreifend beeinflusst und ihn dazu inspiriert, seine Landschaften strukturierter zu gestalten. In der Zwischenzeit wurden die hellen Farben seiner fauvistischen Zeit durch gedämpftere, kontemplativere Farben ersetzt. Cezannes Einfluss auf Vlaminck hielt bis etwa 1910 an und ist unter anderem in Werken wie Fabrikschornstein in Puteaux (Chartres Museum) und Die Seine von Bougival aus (Privatsammlung) zu sehen.

Ambroise Vollard, der 1906 alle Gemälde von Vlaminck aus seinem Atelier gekauft hatte, schickte ihn 1911 zur Inspiration nach England. Er kehrte mit einer Sammlung wunderschöner Landschaften zurück, darunter Southampton (1911, Privatsammlung) und Tower Bridge (1911, Privatsammlung). 1913 verbrachte er einige Zeit in Martigues mit Derain und kehrte mit einem kraftvollen Gemälde des Alten Hafens von Marseille (1913, Privatsammlung) zurück.

Spätere Jahre

Vlaminck war den meisten feindlich gesinnt abstrakte Kunst und zeigt ein völliges Desinteresse an Kubismus, Futurismus sowie Suprematismus, Konstruktivismus und De Stijl. Paradoxerweise verhinderte dies nicht, dass sein zerbrochener, lockerer Pinselstrich in den 1940er und 50er Jahren als Vorläufer des abstrakten Expressionismus fungierte. Nach dem Krieg ließ er sich auf dem Land nieder und tendierte zu eher naturalistischen Tendenzen, wobei er ein gewisses Maß an ausdrucksstarker Farbe und Pinselführung beibehielt. Obwohl er nie wieder die Frische und Spontanität seiner frühen 30er Jahre erreichte, wuchs sein Ruf zwischen den Kriegen stetig. Leider haben Vorwürfe der Kriegszusammenarbeit mit den Nazis seinem Ansehen schweren Schaden zugefügt. Als versierter Grafiker, Buchillustrator und Schriftsteller war Vlaminck auch ein bedeutender Sammler afrikanischer und australasiatischer Skulpturen. Er ist verstorben im Jahr 1958.

Fauvistische Gemälde von Maurice De Vlaminck finden sich in vielen der beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.