Mary Cassatt:
Amerikanischer Impressionist-Maler Automatische übersetzen

Biografie

Eine der führenden in Amerika Impressionistische Maler Mary Cassatt verbrachte den größten Teil ihres Lebens in Europa und bildete sich in Paris aus. In den 1870er Jahren geriet sie unter französischen Einfluss Impressionismus, viel über lernen Zeichnung von dem großen figurativen Künstler Edgar Degas in den Prozess. Sie stellte auf der Impressionistische Ausstellungen von 1877, 1880, 1881 und 1886, blieb aber in Amerika bis viel später relativ unerkannt. Cassatts Spezialität war das Malen von Frauen und Kindern, insbesondere die enge Verbindung zwischen ihnen. Ihre Bilder sind immer noch sehr beliebt und werden häufig als Kunstplakate reproduziert. Zu ihren bekanntesten Gemälden gehören Young Woman Sewing (1886, Musee d’Orsay); Mädchen arrangiert ihre Haare (1886, National Gallery of Art, Washington); Babys erste Liebkosung (1890, Pastell, New Britain Museum of American Art) und zwei Kinder an der Küste (1884, National Gallery of Art, Washington). Weitere impressionistische Werke sind: Selbstporträt (1878, Metropolitan Museum), The Long Gloves (1889, Privatsammlung) und Summertime (ca. 1894, Armand Hammer Museum für Kunst und Kultur). In Paris beeinflusste Cassatt amerikanische Sammler, insbesondere die wohlhabenden Havemeyers, deren herausragende Sammlung aus dem 19. Jahrhundert stammt moderne Kunst wurde schließlich an das Metropolitan Museum of Art gespendet. 1910 wurde Cassatt zum Mitglied der US National Academy of Design gewählt. Andere Exponenten von Amerikanischer Impressionismus, gehören: der Pionier Whistler (1834 – 1903), William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-96), John Singer Sargent (1856-1925), Childe Hassam (1859-1935), John H. Twachtman (1853-1902) und J. Alden Weir (1852-1919).

Frühen Lebensjahren

Cassatt wurde 1845 in Allegheny City geboren, das heute zu Pittsburgh gehört. Die familiären Verhältnisse waren günstig: Ihr Vater war ein wohlhabender Börsenmakler und ihre Mutter stammte aus einer Bankenfamilie. Reisen als Teil einer abgerundeten Ausbildung wurde angeregt, und Cassatt verbrachte fünf frühe Jahre in Europa und besuchte Paris, Berlin und London. In Europa erhielt sie ihren ersten Unterricht in Radierung und Musik und war auf der Pariser Weltausstellung von 1855 Malmeistern wie Delacroix, Ingres, Courbet und Corot ausgesetzt. Die späteren Impressionisten Edgar Degas und Camille Pissarro waren ebenfalls auf der Messe, die beide in späteren Jahren einflussreiche Freunde werden sollten. Als sie mit 15 Jahren nach Amerika zurückkehrte, begann Cassatt mit dem Studium der Malerei an der Fine Arts in Philadelphia. Sie setzte ihr Studium während des amerikanischen Bürgerkriegs fort. Zu den damaligen Kommilitonen gehörten der realistische Maler, Fotograf und Bildhauer Thomas Eakins (1844-1916), der später Direktor der Akademie wurde. Enttäuscht über die Einschränkungen, die für weibliche Schüler gelten – Frauen durften (bis Jahre später) keine Lebensmodelle verwenden und mussten das Zeichnen durch Kopieren von Abgüssen üben -, beschloss Cassatt, die Alten Meister selbst zu studieren. 1866 verließ sie die Akademie ohne Abschluss in Kunst und zog nach Paris.

Kunstausbildung in Paris

Cassatt reiste mit ihrer Mutter nach Paris und plante, ihr Studium auf jede erdenkliche Weise fortzusetzen. Da Frauen nicht berechtigt waren, sich an der Ecole des Beaux-Arts einzuschreiben, entschied sie sich für private Tutorials von Meistern der Schule. Sie wurde als Studentin von aufgenommen Jean-Leon Gerome (1825 – 1904), französischer Maler, Lehrer von akademische Kunst. Sein Themenspektrum umfasste historische Malerei, Orientalismus, griechische Mythologie und Porträts. Einige Monate später, als der junge Künstler in Paris war, unterrichtete er auch Eakins. Cassatt studierte auch, indem er die Meister im Louvre kopierte. Da junge Damen der Gesellschaft in den Cafés, in denen Künstler gesellig waren, nicht zu sehen waren, bildeten die Museen einen alternativen Treffpunkt. Hier lernte Cassatt die Künstlerin Elizabeth Jane Gardner (1837-1922) kennen, die als erste Frau im Pariser Salon ausstellte und die übrigens den berühmten akademischen Maler William-Adolphe Bouguereau heiratete.

Genre Studies

1866 trat Cassatt einer Malklasse bei, die vom Maler und Kupferstecher Charles Joshua Chaplin (1825 – 1891) unterrichtet wurde. Chaplin führte in seinem Atelier Kunstkurse speziell für Frauen durch. Neben Cassatt unterrichtete er auch die englische Künstlerin Louise Jopling. Cassatt studierte auch bei dem Künstler Thomas Couture (1815-1879), einem einflussreichen französischen Historienmaler, der auch unterrichtete Edouard Manet John La Farge Henri Fantin-Latour und Pierre Puvis de Chavannes. Auf Ausflügen auf dem Land mit ihrer Klasse machte Cassatt Genre-Studien von Bauern und Kindern, die ihren Alltag erledigten.

Pariser Salon

1868 wurde eines von Cassatts Gemälden, A Mandolin Player (Privatsammlung), zum ersten Mal für das ausgewählt Pariser Salon. Es ist romantisch und zeigt ein junges Mädchen, das eine Mandoline nach Art von Courbet spielt. Tatsächlich ist es nur eines von zwei Gemälden, die aus dem ersten Jahrzehnt ihrer Kunstkarriere stammen. Während Paris mit neuen künstlerischen Ideen gärt – die Impressionisten brachen mit traditionellen akademischen Stilen -, blieb Cassatt im Zuständigkeitsbereich der akademischen Kunst und reichte für die nächsten 10 Jahre Werke mit zunehmender Frustration beim Salon ein. Während des Deutsch-Französischen Krieges von 1870 kehrte Cassatt für kurze Zeit nach Amerika zurück und lebte bei ihren Eltern. Während des Studiums versuchte sie erfolglos, ihre Bilder in einer New Yorker Galerie zu verkaufen. Da sie verzweifelt war, jemals ihren Lebensunterhalt zu verdienen, war sie versucht, ihre Kunstkarriere aufzugeben. 1872 erregte sie die Aufmerksamkeit des Erzbischofs von Pittsburgh, der sie für ihre Reise nach Italien bezahlte und zwei Gemälde des Renaissance-Malers Antonio Correggio (1490-1534) kopierte. Cassatt war von Freude überwältigt und kehrte nach Europa zurück.

Impressionismus

Nachdem sie ihren Auftrag für den Erzbischof in Italien abgeschlossen hatte, reiste Cassatt nach Spanien, wo sie zahlreiche spanische Themen malte, darunter den spanischen Tänzer mit einer Spitzenmantille (1873, Smithsonian Institute). 1874 zog sie nach Frankreich, wo sie bis auf kurze Heimreisen für den Rest ihres Lebens blieb. In den nächsten Jahren reichte sie mehrere Werke für den Salon ein, wurde aber immer wieder abgelehnt. 1877 lernte sie Edgar Degas kennen, der sie einlud, alternativ mit den Impressionisten auszustellen. Die Impressionisten lehnten traditionelle Themen und Maltechniken ab und übernahmen die Praxis von Freilichtmalerei mit lebendigen Farben und ausdrucksstarken Pinselstrichen, die vom Auge gemischt und nicht vom Künstler vorgemischt wurden. (Weitere Informationen finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.) Die Impressionisten hatten jahrelang gemischte Kritiken erhalten, aber ihre radikalen Meinungen hinterließen einen starken Eindruck auf Cassatt und veränderten ihr Leben in diesem Prozess. Berthe Morisot Eine andere Impressionistin wurde eine von Cassatts engsten Freundinnen. Cassatt hoffte auf kommerziellen Erfolg, indem er die avantgardistischen Techniken des Impressionismus übernahm und die hoch entwickelten Pariser im Bezirk malte. Ihr Stil gewann in den nächsten Jahren eine neue Spontanität. In den Jahren 1880, 1881 und 1886 (dem Jahr, in dem die amerikanische Impressionistin Childe Hassam nach Paris kam) stellte sie erneut mit den Impressionisten aus. Degas stellte Cassatt auch vor Pastelle und Radierung Die beiden arbeiteten oft Seite an Seite und ihre Zeichenfähigkeiten verbesserten sich unter seinem wachsamen Auge erheblich.

Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Impressionistische Malerei Entwicklungen. Einzelheiten zu bestimmten Bildern finden Sie unter: Beste impressionistische Gemälde.

Finanzielle Unterstützung

Cassatt war ein wichtiger Akteur bei der finanziellen Unterstützung vieler Impressionisten. Sie kaufte selbst impressionistische Gemälde und ermutigte viele wohlhabende Amerikaner, dasselbe zu tun, insbesondere die Havemyeyers, die eine bedeutende Anzahl der wichtigsten impressionistischen Werke (einschließlich der Werke von Monet und Degas) kauften, die jetzt im Metropolitan Museum of Art hängen. Sie lieh dem Kunsthändler auch Geld Paul Durand-Ruel (1831-1922), dessen Unterstützung von Künstlern wie Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Renoir (1841-1919), Manet und Degas von entscheidender Bedeutung war. Nach 1886 begann Cassatt, ihre Werke in New York auszustellen, jedoch mit wenig Erfolg. Erst nach ihrem Tod im Jahr 1926 wurden ihre Bilder in ihrer Heimat populär. Heute ist sie eine der beliebtesten amerikanischen Künstlerinnen. Nach 1886 identifizierte sich Cassatt nicht mehr mit der impressionistischen Bewegung und experimentierte mit verschiedenen Stilen. In Anerkennung ihres Beitrags zur Kunst wurde Cassatt 1904 mit der Ehrenlegion ausgezeichnet und 1910 Mitglied der National Academy of Design in New York.

Reife Jahre

Die letzten zwei Jahrzehnte von Cassatts Leben waren ihre kommerziell erfolgreichsten. Sie konzentrierte sich hauptsächlich auf Mutter- und Kinderthemen und diese bleiben ihre beständigsten Arbeiten. Ein Paradebeispiel im Metropolitan Museum of Art ist Mutter und Kind (um 1899). Sie gilt auch als eine Art Pionierin von feministische Kunst für ihr Wandbild zum Thema Modern Woman (1893), das sie für die Weltausstellung in Chicago gemalt hat. Sie fertigte auch eine Reihe von sehr originellen, farbigen Trocken- und Aquatintadrucken an (beeinflusst von japanischen Drucken). Die Smithsonian Institution merkt an, dass diese farbigen Drucke "jetzt als ihr originellster Beitrag gelten, der ein neues Kapitel in der Geschichte der grafischen Künste hinzufügt, da sie technisch nie übertroffen wurden." Nur sehr wenige von Cassatts Mutter- und Kindermalereien zeigen tatsächlich verwandte Personen. Sie zog es vor, Modelle auszuwählen und physische Typen zuzuordnen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Im Jahr 1912 wurde die Künstlerin teilweise blind, und als sie starb, war sie völlig blind.

Heute sind Cassatts Gemälde in der Galerie zu sehen beste Kunstmuseen in ganz Amerika – wie das Smithsonian American Art Museum, Washington DC – und im Musee d’Orsay in Paris, Frankreich.