Marsden Hartley:
Amerikanischer Maler der Moderne, Biografie Automatische übersetzen

Biografie

Der amerikanische Maler der Moderne, Marsden Hartley, war einer der originellsten Maler des 20. Jahrhunderts seiner Generation. Nach einem traditionellen frühen Leben zwischen New York und seiner Heimat Maine ging er im Alter von 35 Jahren nach Frankreich, danach verbrachte er die meisten der nächsten 26 Jahre in Europa. Er experimentierte mit verschiedenen moderne Kunstbewegungen, einschließlich Impressionismus, Expressionismus, Fauvismus und Kubismus, bevor sie sich in späteren Jahren schließlich auf einen eher gegenständlichen Stil einigen. Er ist am bekanntesten für seine frühen Arbeiten zwischen 1912-16, die eine Mischung aus Expressionismus und Kubismus am Beispiel seines Porträts eines deutschen Offiziers (1914, Museum of Modern Art, New York). Ein weiteres wichtiges Werk ist das Gemälde Nr. 5 (1914-15, Whitney Museum of American Art). Als Hartley 1934 nach Amerika zurückkehrte, fand er Inspiration in der Wildnis und an der Küste von Maine, wo er für den Rest seines Lebens blieb. Seine reife Arbeit verdankt etwas dem raffinierten Einsatz von Farbe in der Art von Matisse (1869-1954) und der Fauvistische Maler sowie zu Primitivismus und die Arbeit des amerikanischen tonalistischen Malers Albert Pinkham Ryder (1847-1917). Sein Stil war immer persönlich, besonders seine Landschaft und Stillleben malen, die ausnahmslos mit Intensität aufgeladen war, obwohl sie in ruhigen, wirtschaftlichen Begriffen ausgedrückt wurde. Hartley, der zu Lebzeiten nicht wirklich geschätzt wurde, wurde posthum mit einer großen Retrospektive gefeiert, seitdem seine Arbeit immer mehr geschätzt wird. Jetzt als eine wichtige Figur in angesehen Amerikanische Kunst des frühen 20. Jahrhunderts.

Kunstausbildung

Hartley wurde als Kind englischer Eltern in Lewiston, Maine, geboren. Im Alter von 13 Jahren zeichnete er Blumen und Insekten auf hochqualifizierte Weise. 1892 begann er ein Kunststudium am Cleveland Institute und besuchte 1899 die National Academy of Design in New York. Er schrieb sich auch an der Kunststudentenliga wo er studierte William Merritt Chase (1849-1916), ein Exponent von Impressionismus. Er freundete sich auch mit Albert Pinkham Ryder an und besuchte so oft wie möglich sein Studio in Greenwich Village. Eine bemerkenswerte Arbeit aus dieser Zeit ist After Snow (um 1908, Phillips Collection), die während eines regelmäßigen Besuchs von Hartley in seinem Haus in Maine gemalt wurde. Die Größe der Berge und die wechselnden Jahreszeiten faszinierten den jungen Künstler. Er malte diese schneebedeckte Szene in gedämpften Tönen mit impressionistischen Pinselstrichen: der Stil, der insbesondere Ryder huldigt, während die Einführung von Bäumen zur Stabilisierung der vertikalen Komposition an erinnert Paul Cezanne (1839-1906), ein weiterer Maler, den Hartley sehr bewunderte.

Alfred Stieglitz Kreis

Während seines Aufenthalts in New York wurde Hartley auf Folgendes aufmerksam: Alfred Stieglitz (1864 – 1946), Fotograf und Händler in moderne Kunst (und später der Ehemann des Künstlers Georgia O’Keeffe), der um die Jahrhundertwende einige der bekanntesten Kunstgalerien betrieb. Durch seinen engen Freund Edward Steichen (1879-1973) hatte Stieglitz Verbindungen zu Europa und führte viele der avantgardistischen europäischen Künstler nach Amerika, darunter Matisse (1908) und Picasso (1911). 1909 gab Stieglitz Hartley seine erste große Ausstellung in der 291 Gallery und eine weitere im Jahr 1912. Infolgedessen konnte er mit vielen großen Namen seiner Zeit in Verbindung treten, darunter mit der Schriftstellerin Gertrude Stein (1874-1946), der Kubistin Fernand Leger (1881-1955) sowie der Amerikaner moderne Künstler John Marin (1870-1953) und Arthur Dove (1880-1946).

Übersiedlung nach Europa und abstrakte Kunst

1912, im Alter von 35 Jahren und von Stieglitz finanziert, übersiedelte Hartley nach Europa, um Kubismus zu studieren. Er studierte die Werke von Cezanne und besuchte die Ateliers von Matisse und Picasso. Zuvor hatte er Matisse studiert und war so weit gegangen, sein eigenes Werk im Stile von zu produzieren Fauvismus – Bergsee – Herbst (1910, Phillips Collection). Er war jedoch bald desillusioniert von dem, was er die "Übelkeit" und "Mittelmäßigkeit" der französischen Künstler nannte: "Wenn es jemals eine lächerlichere Menge von Männern als Clan gab, sind es diese Franzosen."

Angesichts seines Interesses am amerikanischen Transzendentalismus, der seine Wurzeln in der germanischen Philosophie hatte, ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass Hartley in Deutschland eine größere spirituelle Affinität fand. Nach seiner Rückkehr nach New York im Frühjahr 1913, um auf der Messe auszustellen Waffenschau Hartley ging nach Berlin, wo er beim ersten Herbstsalon auf der einflussreichen zeigte Sturm Galerie (gegründet von Herwarth Walden), im Herbst. Er stellte zusammen mit Mitgliedern von aus Der Blaue Reiter Gruppe in München, darunter Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940) und Franz Marc (1880-1916). Das Gemälde Nr. 48 (1913, Brooklyn Museum of Art) ist ein Schlüsselwerk, dessen komplizierte geometrische Anordnungen und Farbbeziehungen viel zu verdanken haben Robert Delaunay (1885-1941) und Kandinsky.

Kriegsmotive: Porträt eines deutschen Offiziers

Zwischen 1914 und 1915 malte Hartley mehr als ein Dutzend bedeutungsvoller Gemälde, die er seine Kriegsmotive nannte. Diese Arbeiten kombinierten die Motive des Kubismus und die Kühnheit von Deutscher Expressionismus und gelten heute allgemein als die besten seiner Karriere. (In Amerika, wo antideutsche Gefühle von Natur aus hoch waren, wurden sie nicht gut aufgenommen.) Porträt eines deutschen Offiziers (1914) – einer aus einer Reihe von Porträtmalereien – ist vielleicht sein bekanntestes Gemälde, das im November dieses Jahres gemalt wurde. Das Werk ist abstrakter Natur und zeigt kraftvolle Kriegsbilder (Medaillen, Banner und Flaggen) sowie Bilder eines bestimmten deutschen Offiziers – Karl von Freyburg, eines jungen Kavallerieoffiziers, der kürzlich im Gefecht getötet wurde. Das Gemälde enthält seine Regimentsnummer und sein Alter.

Maine: Reife Gemälde

Bis 1916 interessierte sich Hartley für abstrakte Kunst war auf dem abnehmen. Er verbrachte den Rest des Jahrzehnts und der 1920er Jahre damit, an verschiedenen Orten zu arbeiten und verschiedene Dinge auszuprobieren. Er wanderte durch Mexiko, Bermuda, New York, Aix-en-Provence und Berlin (produzierte mehrere wichtige Serien von Gemälden), um schließlich zu seinem Ausgangspunkt zurückzukehren – nach Maine. (In dieser Zeit ernannte Hartley Paul Rosenberg (1881-1959) als sein Pariser Händler und Agent.) Während seiner Zeit lebte und arbeitete er zusammen mit einer Familie von Fischern aus Nova Scotia. Er verliebte sich in zwei Söhne der Familie, die auf See tragisch ertrunken waren. Er verewigte sie in seinem Gemälde Fisherman’s Last Supper (1940-41, Wadsworth Atheneum Museum of Art). Das war ein figur malerei, die die Fischer als muskulöse Athleten darstellten, was dem Betrachter ein starkes Gefühl für den menschlichen Körper des Künstlers vermittelt.

Gärtnerhandschuhe und -scheren

Ein weiteres wichtiges Werk ist Gardener’s Gloves and Shears (um 1937, Phillips Collection). Dies wurde wahrscheinlich bei seiner Rückkehr nach Maine aus Nova Scotia gemalt. Erstaunt über die Bemerkung, dass seine Arbeit nicht amerikanisch genug sei, bemühte er sich bewusst, Gefühle für sein Heimatland zu wecken. Dieses Gemälde, auf den ersten Blick eine recht unkomplizierte Komposition, offenbart eine dynamische Direktheit. Die Handschuhe und Scheren dominieren das Bild und die Pinselstriche lassen die Handschuhe wie ein Eigenleben erscheinen. 1942, ein Jahr vor seinem Tod, malte er Wild Roses (Phillips Collection). Ein Strauß wilder Rosen ist vor einem ziegelroten Hintergrund gemalt. Das Bouquet erinnerte Hartley an Kränze, die seinen Fischerfreunden auf See geschenkt wurden, so dass die strenge Einfachheit des Gemäldes höchst persönlich war. Er war auch ein Liebhaber von, Landschaftsmalerei und produzierte eine Reihe von stimmungsvollen Berg- und Küstenszenen, zusammen mit mehreren Beispielen von Porträtkunst einschließlich seines amüsanten Selbstporträts (1939, Wadsworth Atheneum Museum of Art), das den alten, schüchternen Künstler als jungen, gebleichten, blonden, schwulen Seemann mit Tätowierungen und einem Ohrstecker zeigt. Hartley starb 1943.

Ruf

Hartley ruft weiterhin großes Lob für sein Werk hervor Malerei. Laut Robert Cumming, Kritiker und ehemaliger Vorsitzender von Christie’s, war Hartley "der größte amerikanische Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: originell, mystisch und schwul. Sein Porträt einer deutschen Offizierserie ist das Hauptdenkmal der frühen amerikanischen Moderne. "

Gemälde von Marsden Hartley sind in mehreren der Gemälde zu sehen beste Kunstmuseen in Amerika und Europa.