Mark Rothko: Maler des abstrakten Expressionismus, Gründer der Farbfeldmalerei Automatische übersetzen

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Biografie

Eine der innovativsten Figuren in abstrakte Kunst Mitte des 20. Jahrhunderts war in Amerika der in Lettland geborene jüdisch-amerikanische Maler Mark Rothko (Marcus Rothkowitz) der führende Pionier von Abstrakter Expressionismus Eine Bewegung, die durch den Zusammenbruch der moralischen Werte nach dem Zweiten Weltkrieg ausgelöst wurde. Zusammen mit Clyfford Still (1904-80) und Barnett Newman (1905-70) wurde er führendes Mitglied der New Yorker Schule und Pionier von Farbfeld Malerei. Zu Rothkos Hauptwerken gehören: Slow Swirl am Rande des Meeres (1944, MOMA); Multiform (1948, National Gallery of Australia, Canberra); Ohne Titel (Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot) (1949, Guggenheim Museum, New York); Grün und Kastanienbraun (1953, Phillips Collection, Washington DC); Ohne Titel (Lila, Weiß und Rot) (1953, Art Institute of Chicago); und Hellrot über Schwarz (1957, Tate Gallery, London). Jetzt zu den Giganten der Moderne gezählt Amerikanische Kunst Gilt Rothko als einer der größten abstrakte Maler des 20. Jahrhunderts. Seine Farbe ist gesättigt abstrakte Gemälde – von denen einige online in Form von verfügbar sind Plakatkunst – beeinflusste viele der jüngeren Generation von moderne Künstler darunter Frank Stella (geb. 1936), Helen Frankenthaler (geb. 1928), Kenneth Noland (geb. 1924) und andere und ebnete den Weg für Bewegungen wie Hard Edge-Malerei und andere 60er Jahre Stile von Nachmalerische Abstraktion.

Jugend

Rothkos Vater war Apotheker und Intellektueller. Die Familie wanderte 1913 in die Vereinigten Staaten aus. Sein Vater starb kurz nach seiner Ankunft in ihrem neuen Land und verließ die Familie ohne Einkommen. Rothko ist in den Kindergarten gekommen und hat nebenbei Zeitungen verkauft. Nach seinem Abschluss erhielt er ein Stipendium für Yale. Er mochte die bürgerliche Haltung anderer Studenten nicht und schied in seinem zweiten Jahr aus. Er kehrte erst 46 Jahre später zurück, um einen Ehrentitel zu erhalten.

Künstlerische Ausbildung

Stattdessen schrieb er sich an der New School of Design ein, wo zu seinen Lehrern der emigrierte Maler gehörte Arshile Gorky, der auch einen maßgeblichen Einfluss hatte Willem De Kooning. In diesem Sommer schloss sich Rothko der Kunststudentenliga geführt vom Stilllebenkünstler Max Weber. Es war Weber, der Rothko ermutigte, Kunst als Werkzeug zu sehen, um seine Gefühle auszudrücken. Rothkos frühes Gemälde war vollständig gegenständlich, einschließlich solcher Werke wie Seated Woman, 1938 (Christopher Rothko Collection); Subway, 1937 und Street Scene, 1937 (beide National Gallery of Art, Washington DC).

Einführung in die Farbe

1932 lernte er den 18 Jahre älteren Maler Milton Avery kennen, der als "amerikanische Matisse" bekannt war. Er beeinflusste den jüngeren Maler, der begann, Formen einfacher zu malen und Farbe in dünnen Farbschichten aufzutragen. Um diese Zeit freundete sich auch Rothko an Adolph Gottlieb (1903-74), Barnett Newman (1905-70), John Graham und Joseph Soloman. Sie verbrachten gemeinsam die Ferien, malten und diskutierten über Kunst. Rothko hatte 1933 seine erste Einzelausstellung im Portland Museum. In den späten 1930er Jahren bewegte er sich in Richtung seiner späteren, berühmteren abstrakten Werke.

Abstrakte Kunst: Multiform Paintings

In den 1940er Jahren erfuhr Rothkos Malstil eine radikale Veränderung, hauptsächlich als Reaktion auf das Chaos und Blutvergießen des Zweiten Weltkriegs. Beeinflusst von neuen Ideen, die europäische Emigranten wie Max Ernst, Joan Miro und Piet Mondrian nach New York brachten, wandte er sich zunehmend der abstrakten Kunst zu, als er sich mit einer Reihe von Stilen auseinandersetzte, die im Expressionismus und in der Symbolik verwurzelt waren. Diese Entscheidung wurde auch durch seine neue Freundschaft mit dem abstrakten Künstler beeinflusst Clyfford immer noch.

1946 entfaltete er seine neuen "vielgestaltigen" Gemälde, die als sein Übergang zwischen Surrealismus und reiner Abstraktion gelten. (Für einen kontrastreichen Stil siehe die ausdrucksstärkeren Acrylbilder von Rothkos jüngerem Zeitgenossen Robert Motherwell.) Die Bilder bestanden aus verschwommenen Farbklecksen, ohne erkennbare menschliche Figuren oder Landschaften.

Abstrakter Expressionismus: Farbfeldmalerei (um 1948-68)

In den 1950er Jahren hatte sich dieser vielgestaltige Stil zu seinem Markenzeichen entwickelt abstrakte expressionistische Malerei, bekannt als "Color Field Painting". Er malte in Öl und auf sehr großen Leinwänden: Er wollte, dass sich der Betrachter von der Farbe überwältigt fühlt, einen Teil des Gemäldes zu fühlen. Wie er sagte: "Mir ist klar, dass die Funktion des Malens großer Bilder historisch gesehen etwas sehr Grandioses und Pompöses ist. Der Grund, warum ich sie male, ist jedoch, dass ich sehr intim und menschlich sein möchte. Ein kleines Bild malen ist es, sich außerhalb Ihrer Erfahrung zu platzieren, mit einem reduzierenden Glas darauf zu schauen. Wie auch immer Sie das größere Bild malen, Sie befinden sich darin. Es ist nicht etwas, was Sie befehlen! "

Entwicklung der Rothko-Farbpalette

Während dieser Zeit ist Rothko Malerei kennzeichnete helle und vibrierende Farben und verwendete insbesondere viele Rottöne und Gelbs. Beispiele hierfür sind Yellow Greens, 1953 (Nachlass von Frederick Weisman); Gelb, Rot, Blau auf Blau, 1953 (Privatsammlung); Safran, 1957 und Blau, Gelb, Grün auf Rot, 1954 (Whitney Museum of American Art, New York). Ab 1957 und in späteren Jahren tendierte Rothko zu einer dunkleren Farbpalette. Er verwendete weniger Rot-, Gelb- und Orangetöne und stattdessen mehr Braun-, Grau-, Dunkelblau- und Schwarztöne. Er trug sehr dünne Farbschichten übereinander auf, wodurch die Farbe durchstrahlen, ein Gefühl von Drama und Licht geben.

Anerkennung von MOMA New York

Als Mann wurde Rothko ständig von Angst und Unsicherheit über seine Fähigkeiten als Künstler geplagt. Aber die Kunstkritiker gefiel, was sie sahen. 1950 kaufte das Museum of Modern Art eines seiner Gemälde und seine Werke waren während des Jahrzehnts auf Ausstellungen in aller Welt vertreten. Das Fortune- Magazin nannte ihn einen Künstler, in den er investieren sollte, und zum ersten Mal in seinem Leben besserten sich seine Finanzen. Trotz seines wachsenden Ruhmes befürchtete er jedoch, dass die Leute seine Kunst nicht verstanden, sondern sie nur aus der Mode kauften, anstatt sein Konzept zu verstehen. 1958 erhielt er einen wichtigen Auftrag, das neu errichtete Seagram Building in der Park Avenue in New York einzurichten. Dies war das erste Mal, dass Rothko eine zusammenhängende Werkreihe produzierte. Insgesamt malte er ungefähr 40 und verwendete eine warme Palette von Dunkelrot und Braun. Dies brachte ihm eine enorme Publizität und mehr Sammler stellten sich an, um seine Werke zu kaufen.

Kapellenmalereien an der St. Thomas Catholic University in Houston

In den 1960er Jahren und mit dem Aufkommen der Pop-Art begann die Popularität des Abstrakten Expressionismus zu schwinden. Junge Künstler mögen Andy Warhol und Roy Lichtenstein wurde zu den modischen Namen des Tages. Rothko beschrieb sie als "Scharlatane und junge Opportunisten". Die Kritiker interpretierten den Aufstieg der Pop Art jedoch als den Todesstoß für den Abstrakten Expressionismus. 1964 erhielt er einen lukrativen Auftrag, eine Reihe von Wandgemälden für die Kapelle der St. Thomas Catholic University in Houston zu malen. Leider erlebte er die Installation der Bilder nicht, obwohl er seinen Freunden sagte, dass er die Kapelle als sein wichtigstes künstlerisches Statement ansah. 1970 fand ihn sein Assistent tot in seiner Küche. Er hatte seine Arme mit einem Rasiermesser aufgeschnitten. Er war 66 Jahre alt.

Ansehen und Vermächtnis

Im Mai 2012 wurde Rothkos Werk Orange, Red, Yellow (1961) bei Christie’s New York für 86, 9 Mio. USD verkauft – 14 Mio. USD mehr als die 72, 8 Mio. USD, die 2007 für sein White Center: Yellow, Pink und Lavender on Rose (1950) gezahlt wurden 2014 wurde seine Arbeit Untitled (Purple, Orange, Brown) (1952) bei Sotheby’s New York für 66, 2 Millionen US-Dollar verkauft. Heute nimmt er seinen Platz bei einem der bedeutendsten Maler in Deutschland ein moderne Kunst. Seine radikale Weigerung, die Natur zu kopieren, reduzierte die Malerei auf große, lebendige Farbfelder. Gilt als einer der Großen Maler des 20. Jahrhunderts im abstrakten genre haben seine werke zahlreiche maler aus vielen verschiedenen schulen beeinflusst – siehe zum beispiel Patrick Heron (1920-99) – und er bleibt eine Schlüsselfigur der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Seine Bilder sind in vielen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, einschließlich der National Gallery of Art Washington DC.

Lesen Sie zum Vergleich über das Leben und die Karriere des lyrischen "Abstract Impressionist" Philip Guston (1913-80), der schließlich von der Abstraktion zurück zur gegenständlichen Kunst wechselte.