Leon Bakst:
Russischer Designer für Diaghilevs Ballette Russes:
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Biografie

Eine viel zu unterschätzende Zahl in Russische Kunst Leon Bakst ist am bekanntesten für die dekorative Kunst für die er geschaffen hat Sergei Diaghilev und das Ballets Russes . Gefeuert von seiner Liebe zu Farbe In seinen bunt bemalten Kulissen und farbenprächtigen Kostümen wurden extravagante Designs mit raffinierten Details kombiniert, um eine berauschende Atmosphäre des slawischen Orientalismus zu vermitteln. Diese Mischung aus moderne Kunst mit traditionellem Russisch Volkskunst begeisterte Tänzer und Publikum gleichermaßen. 1909 wurde er künstlerischer Leiter von Diaghilev, und seine Bühnenbilder machten ihn schnell international bekannt. Zu seinen schönsten Kreationen gehörten Entwürfe für Tschaikowskys Ballett Dornröschen (London, 1921). Bakst hat sich auch bei ausgezeichnet Grafik-Design Sein erster wirklicher Erfolg war 1898, als er die einflussreiche "World of Art" -Gruppe, gesponsert von, mitbegründete Savva Mamontov (1841-1918) und übernahm die Illustration der Zeitschrift "World of Art" der Gruppe. Sein außergewöhnliches Talent bei Zeichnung und Skizzierung wird durch seine veranschaulicht Federzeichnung von Isadora Duncan (1908, Ashmolean Museum, Oxford). Obwohl Bakst weniger bekannt als viele seiner Zeitgenossen ist, bleibt er einer der einflussreichsten Russische Künstler und war hauptverantwortlich für die visuelle Wirkung der Ballets Russes. Er hat das revolutioniert Design von Theaterkulissen und Kostümen, und zählt zu den einflussreichsten moderne Künstler des frühen 20. Jahrhunderts.

Frühe Karriere und Ausbildung

Der gebürtige Leon Samoylovich Rosenberg stammt aus einer bürgerlichen jüdischen Familie in Grodno (heute Teil von Belarus). Später (1889) verkleidet er seine jüdische Identität mit dem Pseudonym "Bakst", abgeleitet vom Mädchennamen seiner Mutter "Baxter". Er wurde am Gymnasium in St. Petersburg ausgebildet und anschließend an der Kaiserlichen Akademie der bildenden Künste (1883-1886) ausgebildet. Er begann sein Berufsleben in Illustration, bevor Sie fortfahren zu Porträtkunst und Privatunterricht; Einer seiner Schüler war der jüdische Maler Marc Chagall (1887-1985). In den frühen 1890er Jahren stellte er seine aus Aquarellmalerei mit der Russischen Gesellschaft der Aquarellmaler. Von 1893–97 lebte er hauptsächlich in Paris, wo er an der. Studierte Academie Julian unter Jean-Leon Gerome (1824-1904) sowie der finnische Landschaftsmaler Albert Edelfelt (1854-1905). Bei seinen erneuten Besuchen in St. Petersburg schloss er sich einem Kreis von Schriftstellern und Künstlern an, der sich aus Alexandre Benois (1870-1960) und Sergei Diaghilev (1872-1929) zusammensetzte, der später die Mir Iskusstva- Bewegung wurde. Er stellte auch seine Werke aus, wann immer dies möglich war. Er zeigte auf der Münchner Secession Ausstellungen, in von Mir Iskusstva organisierten Shows und in der von Diaghilev 1898 organisierten Ersten Ausstellung russischer und finnischer Künstler. In den 1890er Jahren reiste er auch viel nach Spanien, Deutschland, Tunesien, Algerien und Griechenland.

"World of Art", Bühnenbilder und Porträts

1898 gründete Bakst zusammen mit Benois und Diagilev die einflussreiche Gruppe der Kunstwelt ) Mir Iskusstva) und war bis 1904 hauptverantwortlich für die hervorragenden Illustrationen und Grafiken seines einflussreichen Magazins. 1901 entwarf er sein erstes Theaterstück für Diaghilevs Inszenierung von Leo Delibes ’Ballett Sylvia. Obwohl diese Produktion nicht in Gang kam, machte sie Bakst auf den Weg, Bühnenbilder und Kostüme für eine Reihe von Theatern in St. Petersburg zu schaffen. So fertigte er 1902-3 Entwürfe für mehrere Bühnenproduktionen an den Theatern Hermitage und Alexandrinsky in St. Petersburg an und fertigte 1903-4 mehrere Bühnenbilder für das Maryinsky-Theater an. Inzwischen malte er 1902 seine berühmteste Geschichtsmalerei als Zar Nikolaus II. ihn beauftragte, "Karneval in Paris" zu Ehren von Admiral Avellan und der russischen Marine zu malen. Er produzierte auch eine Reihe von Porträtmalereien Darunter die des Philosophen Wassili Rozanow (1902), des Dichters Andrei Bely (1905) und der Dichterin Zinaida Gippius (1906). Bakst erstellte auch Grafiken für Publikationen wie Apollon und Zolotoe Runo.

Malstil

Als Künstler bevorzugte Bakst a Realist Stil wie von Alte Meister sowie Rembrandt und Velazquez. In seinen Porträts wurde er auch von seinem engen Freund beeinflusst Valentin Serov (1865-1911). In seinen Bühnenbildern experimentierte er, auch aufgrund des Einflusses von Benois, mit dem Orientalismus und verwendete Motive aus Ägyptische Kunst und im Nahen Osten. Er fühlte sich auch zu den Symbolismus Bewegung und in die Mode Jugendstil Ausdruck von geschwungenen Linien, die perfekt zu den leuchtenden Farben passten, und fließenden Vorhängen seiner Theaterentwürfe.

Ballets Russes

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts konzentrierte sich Bakst ausschließlich auf die Theaterkunst. Ab 1909 arbeitete er mit Diaghilev und dem russischen Künstler zusammen Alexander Benois (1870-1960) bei der Gründung der Ballets Russes und übernahm alle Entwürfe für die erste Saison Russe in Paris. Er blieb bis 1919 bei den Ballets Russes und entwarf mehr Diagilev-Produktionen als jeder andere Künstler. Zu seinen Produktionen gehörten Cleopatra (1909), Scheherazade (1910), Carnaval (1910), Spectre de la Rose (1911), Narcisse (1911), L’après-midi d’un faune (1912) und Daphnis et Chloe (1912). 1912). Seine Bühnenbilder und Kostüme für die Ballette von Fokine und Nijinsky erregten Aufsehen, insbesondere die exotische orientalische Fantasie Scheherazade (1910); Seine Entwürfe für griechische Ballette wie Daphnis und Chloe (1912) waren aufgrund ihrer Verwendung von heißen Tönen und geometrischen Mustern gleichermaßen einflussreich. Gleichzeitig arbeitete er als freiberuflicher Kostümbildner für Privatkunden wie Vera Komissarzhervskaya und Ida Rubinstein. 1912 ließ er sich in Paris nieder, nachdem er aus St. Petersburg ausgewiesen worden war, wo er als Jude keine Aufenthaltserlaubnis erhalten durfte. Zwei Jahre später, im Jahr 1914, wurde Bakst in Anerkennung seiner Arbeit zum Mitglied der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg gewählt!

Letzten Jahren

Nach 1919 kehrte er gelegentlich zu den Ballets Russes zurück und entwarf Entwürfe für Produktionen wie Dornröschen (1921). 1922 verließ er jedoch Diaghilev und die Ballets Russes für immer. Im selben Jahr reiste er nach Baltimore in den USA, um seine Freundin und Gönnerin Alice Warder Garrett (1877–1952) zu besuchen. Während seines Aufenthalts in Baltimore entwarf er einige Inneneinrichtungen für Garrett, darunter den Entwurf eines modernistischen privaten Theaters. Kurz darauf kehrte er nach Frankreich zurück, doch trotz anhaltender Erfolge begann sein kreativer Funke zu schwinden. Er starb am 27. Dezember 1924 auf dem Höhepunkt seines Ruhmes an Lungenkrebs und wurde auf dem Batignoles-Friedhof in Paris beigesetzt.

Werke von Bakst, darunter Kostüme und Drucke, sind in mehreren Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen, einschließlich der Einsiedelei St. Petersburg; das Puschkin-Museum der Schönen Künste Moskau; und das Victoria und Albert Museum, London.

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