Kurt Schwitters: Deutscher Collagenkünstler, Dada Assemblage Automatische übersetzen

Biografie

Eines der außergewöhnlichsten moderne Künstler Anfang des 20. Jahrhunderts wurde der Deutsche Dada Der Künstler Kurt Schwitters gilt als der größte Meister aller Zeiten Collagenkunst und Montage. In diesen Medien ist Schwitters weltberühmt für seinen außergewöhnlichen Beitrag zu Avantgarde-Kunst, insbesondere in Form von gemalten Collagen und Reliefmontagen aus Siedlungsabfällen und " gefundene Objekte ", wie Busfahrkarten, Altpapier, zerrissene Zeitungen, Pappkartons, Schnüre, Lumpen und Fragmente aus Holz oder Metall. Ab 1919 verwendete Schwitters den Begriff" Merz ", um seine ersten Collagen und Assemblagen zu beschreiben. Das Wort, das bedeutungslos war, stammt aus einer frühen Assemblage, die einen Zettel mit der Aufschrift MERZ enthielt (Schwitters enthüllte später, dass er aus einer Anzeige für die Hannover Kommerz und Privatbank herausgeschnitten war) – ein Begriff, den er später für seine gesamte Kunst und für seine Zeitschrift verwendete 1923 in Hannover gegründet. Schwitters einzigartigster Beitrag zu moderne Kunst war sein "Merzbau" – eine sorgfältig konstruierte Mixed-Media-Skulptur oder ein "Gebäude" aus Stücken, die sich durch sein Haus schlängelten und es schließlich vollständig ausfüllten.

Gesamtkunstwerk

Schwitters war von der Idee besessen, eine Art Gesamtkunstwerk zu schaffen, eine Kunst, die alle Formen des Ausdrucks umfasste, und benutzte seine seltsame Müllsammlung, um eine Welt zu verstehen, von der er glaubte, sie sei verrückt geworden. Im Gegensatz zu den meisten anderen Dada-Künstlern hatte er keine spezifischen politischen Ansichten, und praktisch alle seine Arbeiten waren persönlich oder autobiografisch. Trotzdem kann man sagen, dass fast alle seine Aktivitäten in den 1920er Jahren zu ihrer Zeit als politisch galten, da sie vom utopischen Rahmen der internationalen konstruktivistischen Bewegung geprägt waren. Konstruktivismus forderte traditionelle hierarchische Strukturen heraus und sah eine wichtige Rolle für den Künstler bei der Neuordnung des sozialen Lebens und der gebauten Umwelt vor. Obwohl er einige hochqualitative Gemälde und Skulpturen schuf, wich er selten von seinen avantgardistischen Collagen und Papierkonstruktionen im dadaistischen Stil ab. Seine Collagen hatten später einen wesentlichen Einfluss moderne Kunstbewegungen mögen Junk-Art, Arte Povera und Fluxus und über neue Ausdrucksformen wie Assemblagen, die ihn zu einem der einflussreichsten machen Maler des 20. Jahrhunderts innerhalb der Dada-Bewegung.

Frühes Leben und Ausbildung

Der in Hannover geborene Kurt Hermann Eduard Karl Julius Schwitters, ein introvertiertes Einzelkind reicher Eltern, studierte von 1909 bis 1914 an der Dresdner Kunstakademie Deutscher Expressionist Maler Otto Dix (1891-1969) und George Grosz (1893-1959) – beide später bedeutende Mitglieder der Neuen Sachlichkeit der 1920er Jahre. Von avantgardistischen Strömungen in der Dresdner Kunst, wie der genannten expressionistischen Gruppe, weitgehend nichts gewusst Die Brücke (die Brücke) verfocht von Ernst Ludwig Kirchner Schwitters kehrte nach seinem Abschluss nach Hannover zurück und begann seine künstlerische Karriere als Postimpressionist.

Erster Weltkrieg: Auswirkungen auf die Kunst von Twitter

Als jedoch der Erste Weltkrieg (von dem er aufgrund seiner Epilepsie ausgeschlossen war) allmählich Einzug hielt, wurde seine Arbeit immer umfangreicher Expressionist im Ton. In dieser Zeit arbeitete er in einer Maschinenfabrik in der Nähe von Hannover an technischen Zeichnungen. Hier sagt er: "Ich habe meine Liebe zum Rad entdeckt und erkannt, dass Maschinen Abstraktionen des menschlichen Geistes sind." Er heiratete auch und hatte zwei Söhne. Der erste, Gerd, starb kurz nach der Geburt; der zweite, Ernst, wurde ein berühmter Fotograf und blieb zeitlebens seinem Vater nahe.

Als Reaktion auf das Gemetzel des Konflikts und die daraus resultierenden sozialen und wirtschaftlichen Turbulenzen in ganz Deutschland änderte sich 1918 sein gesamtes Verhältnis zur Kunst. "Was ich an der Akademie gelernt hatte, war für mich nutzlos… Es wurde sowieso alles zerstört und es zählte, etwas aus den Fragmenten zu konstruieren. Aber das ist Merz… Es war ein Spiegelbild der Revolution in mir…"

Wendet sich an Collage

Schwitters hatte seine expressionistischen Gemälde bereits im Februar 1918 in der Hanover Secession ausgestellt. Im Juni 1918 zeigte er dann bei der renommierten Ausstellung mehrere semi-abstrakte expressionistische Landschaften Sturm Galerie in Berlin. Dies brachte ihn in Kontakt mit Mitgliedern der politisch aktiven Berliner Avantgarde-Dada-Bewegung, darunter Raoul Hausmann (1886-1971) und Hans (Jean) Arp (1886-1966). Auf Veranlassung von Arp gab Schwitters nun seine traditionellen akademischen Kunsttechniken auf und griff auf Collagen zurück und begann auch, Assemblagen aus Bruchstücken von Müll herzustellen. Trotzdem gab er seinen akademischen Stil nie auf und fertigte weiterhin konventionelle Porträts und Landschaften für die Erinnerung an sein Leben an.

Dada

Schwitters nahm im Mai 1919 Kontakt mit Zurich Dada auf und seine Arbeit wurde im Der Zeltweg, der letzten Veröffentlichung von Zurich Dada, veröffentlicht. Wahrscheinlich Ende 1918 oder Anfang 1919 bewarb er sich auch um den Beitritt zu Berlin Dada. Raoul Hausmann zufolge wurde sein Antrag abgelehnt, da Schwitters Verbindungen zur Sturm-Galerie und zum Expressionismus im Allgemeinen hatten, was die politisch denkenden Berliner Dadaisten als absurd ablehnten Romantik und borgeois Ästhetik. Aber diese weit verbreitete Anekdote von Hausmann klingt zweifelhaft. Richard Hülsenbeck, der selbsternannte Berliner Dada-Führer, zeigte bereits im Mai 1919 großes Interesse an den Merz-Bildern. Er ermutigte Schwitters, besuchte ihn in Hannover und lud ihn ein, zu einem (nie veröffentlichten) Dada-Atlas beizutragen. Warum die beiden Männer ausfielen, ist nicht ganz klar und dürfte ein Rätsel bleiben. Ironischerweise würde sich Schwitters ’Herausforderung an alle Ideologien, seine Bevorzugung der Dynamik gegenüber dem Statischen und seine Förderung der Kunst im Kontext des Alltags als authentischer und engagierter Befürworter radikaler dadaistischer Ideen erweisen als fast jeder andere Künstler seine Ära. Seine Arbeit entsprach sicherlich eher der dadaistischen Philosophie, die in Zürich verfolgt wurde, wo die Künstler weniger politisch waren und stattdessen das Streben nach Performance und abstrakter Kunst bevorzugten.

Merz Collagen

In der Zwischenzeit, im Winter und im Frühjahr 1918-1919, steckte Schwitters seine ganze Energie in seine neuen "Merz" -Werke, die eine Vielzahl von gefundenen Materialien enthielten. Diese Werke, von späteren Kritikern als "psychologische Collage" bezeichnet, repräsentieren Schwitters Versuch, eine verrückte Welt ästhetisch zu erfassen – eine Welt, deren moralische Werte und soziale Normen in Stücke gerissen waren. Es war Schwitters einzigartige Vision, aus (buchstäblich) weggeworfenen Fragmenten, die er auf den Straßen gefunden und liebevoll restauriert hatte, eine neue Kunst und eine neue Ästhetik zu schaffen. Und in dieser symbolträchtigen Tätigkeit drückte er perfekt das dadaistische Konzept aus, dass Kunst aus allem gemacht werden könne, obwohl er im Gegensatz zu den meisten Dada-Künstlern (wie seine Bautätigkeit nahelegt) eher ein Schöpfer als ein Kritiker war – positiv, nicht negativ.

Anerkennung in der Sturm Gallery

Schwitters künstlerischer Durchbruch gelang im Juni 1919. Eine Ausstellung seiner neuen Merz – Bilder in der einflussreichen Sturm – Galerie – gegründet von Herwarth Walden – sorgte bei den Kritikern für Furore. Die Arbeiten projizierten eine dynamische Spannung zwischen Abstraktion und Realismus, Ästhetik und Müll, Kunst und Leben. Schwitters ’Verwendung von Farbe Seine subtile Balance und sein Wechselspiel zwischen Inhalt und Form zeigten, dass er das Collagen-Genre beherrschte. Plötzlich befand er sich auf dem neuesten Stand der zeitgenössischen Kunst und die volle Kraft seiner Vorstellungskraft wurde freigesetzt. Mischen mit einer Reihe von Avantgarde-Gruppen, darunter Bauhaus-Designschule Lehrer (Walter Gropius, Oskar Schlemmer, Paul Klee, Wassily Kandinsky und Lyonel Feininger), die aufstrebenden Konstruktivisten aus Russland, Osteuropa und den Niederlanden (Lissitzky, Moholy-Nagy, Theo van Doesburg) und verschiedene Dadaisten organisierten Auftritte mit anderen Künstlern wie Raoul Hausmann und Tristan Tzara und hielt provokative Rezitals und Vorträge in Städten in ganz Europa. 1921 freundete er sich mit an Theo van Doesburg (1883–1931), niederländischer abstrakter Maler, Kunsttheoretiker und Gründer von De Stijl und die beiden Künstler tourten im selben Jahr durch Holland, um für die Anti-Kunst-Bewegung Dada zu werben. Er erkundete auch eine Reihe anderer Kunstformen wie Drama und Poesie, Kabarett, Druckgrafik, Multimediakunst, Fotografie und Architektur. 1923 gründete er sein Merz-Tagebuch, 1924 folgte eine erfolgreiche Werbeagentur (1924-30).

Merzbau

1923 begann er mit der Arbeit an seinem Meisterwerk, einer außergewöhnlichen skulpturalen Konstruktion, die an eine moderne erinnert Installation – bestehend aus riesigen Säulen aus Müll, Holz und Gips, von denen er eine die "Kathedrale des erotischen Elends" nannte. Um 1931 begann er, diese Säulen in ein skulpturales Interieur zu integrieren, und 1933 entfernte er sein Atelier aus diesem Raum und nannte sein neues Kunstwerk den Merzbau. Von 1933 bis 1936 erweiterte er seine ursprünglichen Studiokonstruktionen, bis sie sechs oder mehr Räume des Hauses füllten.

Entartete Kunst

Der Aufstieg des Nationalsozialismus in Deutschland in den 1930er Jahren war ein Todesstoß für viele deutsche Maler und Bildhauer, darunter auch Schwitters. Die avantgardistische Künstlergemeinschaft zerstreute sich oder versteckte sich und ließ viele kreative Praktiker isoliert und verwundbar zurück. Schwitters reagierte mit einem neuen Stil der abstrakten Malerei und einer Reihe von fast surrealistischen Werken, die kontemplativer, zurückhaltender und weit weniger üppig waren als seine früheren Collagen. Im Jahr 1933, seine Arbeit – zusammen mit der von Emil Nolde (1867-1956), Paul Klee (1879–1940), Oskar Kokoschka (1886-1980), Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) und Marc Chagall (1887-1985) und viele mehr – wurde beschriftet Entartete Kunst ) Entartete Kunst) von den Nazis. In den folgenden Jahren wurden seine Bilder in einer Reihe von Ausstellungen entarteter Kunst verleumdet, die Mitte 1937 in München stattfanden. Mittlerweile war Schwitters jedoch aus Gründen, die bisher nicht vollständig geklärt wurden, nach Norwegen ausgewandert. In Lysaker bei Oslo arbeitete er an einem zweiten Merzbau und schuf auch ein skulpturales Interieur in einer Hütte auf der Insel Hjertoya bei Molde, das einige Kunsthistoriker auch als Merzbau bezeichnen. Schwitters floh nach Norden, als im April 1940 nationalsozialistische Truppen in Norwegen einmarschierten und einen Eisbrecher mit Mitgliedern der norwegischen Regierung nach England transportierten.

England in den 1940er Jahren

Er war fast eineinhalb Jahre interniert, hauptsächlich auf der Isle of Man. Nach seiner Freilassung im November 1941 verbrachte er den Rest des Krieges in London und ließ sich von seiner neuen Umgebung inspirieren, um neue Merz-Bilder mit leichten Hinweisen auf die alten Meister zu schaffen. 1945 übersiedelte er in den englischen Lake District und begann Mitte 1947 mit der Arbeit an einem neuen Merzbau, der unter dem Namen Merz Barn bekannt war und von einem Pittsburgher Geschäftsmann über die finanziert wurde Museum für Moderne Kunst in New York. Es blieb unvollendet, als er im Januar 1948 starb. Einige der Innenaufbauten wurden später abgerissen, während andere freistehende Elemente an neue Standorte verlegt wurden. Die skulpturierte Stirnwand wurde 1965 in die Hatton Gallery der Newcastle University transportiert, wo sie noch heute ausgestellt ist. Der Hannover Merzbau wurde 1943 bei einem Bombenangriff der Alliierten zerstört, während der Lysaker Merzbau 1951 bei einem Brand zerstört wurde. Das Gelände der Merzscheune wurde geräumt und befindet sich in der Entwicklung. Das Innere der Hütte auf Hjertoya wurde kürzlich verlegt zu einem Museum auf dem Festland.

Ansehen und Vermächtnis

Schwitters war zweifellos ein künstlerisches Genie sowie ein engagierter Humanist. Seine Pionierarbeit in Collage, Bildmontage, Mixed-Media-Skulptur (wie sein Merzbau) prägte maßgeblich moderne Kunstbewegungen wie Arte Povera Fluxus Pop-Art Konzeptualismus Ereignisse, als Junk Art, Neo-Dada, Neo-Expressionismus und wird oft in Bezug auf diskutiert postmoderne Kunst. Sein bahnbrechender Merzbau, der seinerzeit völlig missverstanden wurde, gilt heute als Vorläufer zeitgenössischer Kunstformen wie Installation, Umwelt, Assemblage und ortsspezifische Kunst.

Schwitters Kreativität war seiner Zeit weit voraus und prägte 40 Jahre später den großen zeitgenössischen Künstler Robert Rauschenberg, der nach einer Ausstellung von Schwitters ’Werken in der Sidney Janis Gallery im Jahr 1959 sagte: "Ich hatte das Gefühl, dass er alles nur für mich gemacht hat."

Kunstwerke von Kurt Schwitters

Werke von Kurt Hermann Eduard Karl Julius Schwitters sind in mehreren Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen, einschließlich des Samuel R Guggenheim Museum New York; das Museum für moderne Kunst MOMA; Centre Pompidou in Paris; die Tate Gallery in London; das Armitt Museum in Ambleside, England; Abbot Hall Art Gallery in Kendal, England; und Insel Hombroich in Deutschland.

Die wichtigste Sammlung seiner Arbeiten sowie die Rekonstruktion des ersten Merzbau- Raums befinden sich im Sprengel-Museum in Hannover. Das Sprengel Museum beherbergt auch ein umfangreiches Kurt-Schwitters-Archiv und hat ein dreibändiges Werkverzeichnis herausgegeben. Forscher sind nach Vereinbarung willkommen.