Yves Kleins postmoderne Kunst Automatische übersetzen

Einführung

Der außergewöhnliche französische Künstler Yves Klein (1928-62) setzte Maßstäbe für Avantgarde-Kunst für eine ganze Generation. In einer Zeit des politischen Umbruchs in Frankreich war Klein nicht nur ein Pionier von Konzeptkunst, sondern auch ein bahnbrechender Exponent von Performance-Kunst Teilnahme an mehreren Hochrisikoveranstaltungen. Seine Ablehnung traditioneller künstlerischer Normen – in der Tat Dada Geist, zusammen mit seinem uneingeschränkten Streben nach einem völlig neuen Satz von Ästhetik macht ihn zum ersten und originellsten Vertreter von postmoderne Kunst – In Europa, wenn nicht in der Welt. Ein Begründer der experimentellen Tendenz, bekannt als Nouveau Realisme Klein (New Realism) stand im Zentrum der europäischen Avantgarde von 1960, die Bewegungen wie Fluxus, Situationist International und Arte Povera, und der neues Leben einhauchte Junk Art und Assemblage. Andere entwickeln postmoderne Künstler des Tages enthalten: der Assemblage-Künstler Arman (1928-2005), der Lettrist Francois Dufrene (1930-82), der Plastikbildhauer Martial Raysse (geb. 1936), der Objektkünstler Daniel Spoerri (geb. 1930), der Kinetische Kunst Aktivist Jean Tinguely (1925-1991) und seine Frau Niki de Saint-Phalle (1930-2002), die Avantgarde-Bildhauerin Cesar (1921-1998) und die empaquetage Künstler Christo & Jeanne-Claude (1935-2009). Hinweis: Zum Vergleich mit progressiven Styles von zeitgenössische Kunst in Amerika in den sechziger Jahren, siehe: Pop-Art (1955 – 70), Ereignisse (Ab 1960), Installationen (Ab 1960) und Feministische Kunst (Ende der 1960er Jahre).

Yves Kleins Romantik

Die Aufführung des Kostümierten von 1956 Georges Mathieu (1921-2012) Das Malen von Actionbildern vor Publikum im Pariser Sarah Bernhardt-Theater wirkte für französische Künstler wie das erste Ereignis von Allan Kaprow (1927-2006) für Künstler in New York Ende der fünfziger Jahre. Wie Kaprow machte Mathieu Action-Malerei die Basis für mehr direktes Engagement und eine neue Theatralik. Zwischen 1958 und 1962 haben die künstlerischen Aktionen von Yves Klein (1928-62) diese Theatralik und die Tendenz zu einem direkteren physischen Expressionismus mit einer Aura der Mystik verbunden, die sie mit den Traditionen der Europäer verband Romantik des 19. Jahrhunderts. Klein suchte einen Geistesblitz für seine Betrachter, in dem er das Medium der Offenbarung war: Anders als die Offenbarung der persönlichen Identität des amerikanischen Action-Malers wollte Klein mit seinem Werk eine Intuition in die kosmische Ordnung hervorrufen.

1948 entdeckte der 20-jährige Yves Klein ein Buch von Max Heindel mit dem Titel "La Cosmogonie des Rose-Croix". Heindels Buch war der Schlüssel zu den Lehren der Rosenkreuzer, einer esoterischen christlichen Sekte, die Klein fünf Jahre lang besessen studierte. Heindel zufolge näherte sich die Welt dem Ende des Zeitalters der Materie, als der Geist in festen Körpern gefangen liegt.

Bald nach seiner Ankunft in Paris im Jahr 1955 begann Klein, sich als "Eingeweihten" zu bezeichnen, um die Welt in ein neues "Zeitalter des Raums" zu führen, in dem "Geist" formfrei existieren würde, Objekte schweben und Persönlichkeiten würde vom Körper befreit reisen. Blau verkörperte Heindels neues Zeitalter und auch Kleins eingebildete Freiheit des Himmels. Als selbsternannter "Bote der blauen Leere" strebte Klein danach, in die Welt der Farbe einzutreten, als Farbe zu existieren. Wo Form und Linie Trennung und Begrenzung signalisierten, verkörperte Farbe Geist, der genug geronnen war, um sichtbar zu sein, aber nicht genug, um sich in Form zu bringen. Farbe drückt Einheit, Offenheit, Erleuchtung aus – die Ganzheit und Unendlichkeit des Raumes. "Ich trete für die Sache der reinen Farbe ein, die von der feigen Linie und ihrer Manifestation, die in der Kunst zeichnet, überfallen und besetzt wurde", proklamierte er. "Ich werde Farbe verteidigen, und ich werde es liefern, und ich werde es zum endgültigen Triumph führen."

Klein hatte angefangen Malerei ernsthaft in Spanien, wo er zehn Monate vor seiner Ankunft in Paris verbracht hatte. Seine Bilder bestanden jeweils aus einem einzigen Farbe gleichmäßig aufgetragen, Kante an Kante. Nach der Ablehnung eines orangefarbenen "Monochroms" aus dem Salon des Realistes Nouvelles von 1955 in Paris suchte Klein den jungen Kritiker Pierre Restany (1930-2003) auf, um ihm zu einer Galerieshow zu verhelfen. (Anmerkung: Klein und Restany gründeten zusammen die als Nouveau Realisme 1960-2 bekannte Avantgarde-Bewegung.) Laut Restany trafen sie sich in einem Café, und Klein erklärte ihm die "Diffusion von Energie im Raum, ihre Stabilisierung durch reine Farbe." und seine imprägnierende Wirkung auf die Empfindlichkeit. " Klein wollte mit dem monochromen Gemälde einen Schwerpunkt für die kosmischen Energien setzen, die durch den Raum wandern: Es sollte einen Ort der Intuitionen liefern, der nicht formuliert werden konnte. "Die authentische Qualität des Bildes, sein Wesen", so Klein, "liegt jenseits des Sichtbaren, in der Bildempfindlichkeit im Zustand der Ursprünglichkeit." "Yves the Monochrome", wie er sich nannte, beschäftigte sich rein Farbpigmente, Blattgold, der weibliche Körper, Feuer und Wasser in seinem Kunst und wandte sich 1958 völlig immateriellen Werken zu, um sich seiner Offenbarung des Unendlichen bewusst zu werden und daran festzuhalten. Er sprach beharrlich von der "Imprägnierung" von spirituellen Schwingungen in einem Raum oder einem Gegenstand (wie in der rosenkreuzerischen Doktrin des Geistes, der feste Gegenstände imprägniert). 1957 begann er, Schwämme als Metapher für diese geistige Durchdringung der Materie zu verwenden. Er montierte sie auf Stangen und benutzte sie in monochromen Reliefs, erwartend Minimalistische Kunst um fast ein Jahrzehnt.

Zunächst machte Klein seine "monochromen Vorschläge" (wie Restany sie nannte, um ihre philosophische und immaterielle Natur hervorzuheben) in einer Vielzahl von Farben. 1956 beschränkte er seine Palette auf Ultramarinblau und erweiterte sie dann auf Blau, Rosa und Gold (die rosenkreuzerische Trilogie der Feuerfarben). Klein hatte 1956 eine Pariser Galerieausstellung. Im Januar 1957 startete er "L’Epoca Blu" (Die blaue Epoche) in der Galleria Apollinaire in Mailand, wo es die Karriere des italienischen Künstlers Piero Manzoni unwiderruflich veränderte. Im Mai hatte er zwei Shows in Paris gleichzeitig in den Galerien Iris Clert und Colette Allendy, im Juni stellte er in Düsseldorf aus (die Zero Group kam 1957 in Köln zusammen, beeinflusst von Klein) und Ende Juni eröffnete er eine Einzelausstellung in London. So gelang es ihm, seinen Einstieg in die europäische Szene wie überall auf einmal zu orchestrieren.

"Le Vide" (Die Leere)

Klein ging in Le Vide (The Void) von 1958 über das Monochrome hinaus zu reiner Immaterialität. Für diese "Ausstellung" im April räumte er die Galerie Iris Clert auf und "imprägnierte" den leeren Raum mit seiner Spiritualität. Durch die Vereinbarung, einen Kabinettsminister auf die Gästeliste zu setzen, gelang es ihm, die Republikanischen Gardisten in vollem Ornat an der Tür stehen zu lassen, und fast 3.000 Besucher kamen. Die Straßen waren so überfüllt, dass Polizei- und Feuerwehrfahrzeuge vor Ort waren.

Nach einiger Zeit erschien Klein in festlicher Kleidung an der Tür und führte kleine Gruppen in die leere Galerie. Viele brachen in Gelächter aus und gingen hinaus, andere fanden Le Vide zutiefst bewegend und blieben stundenlang. Der Schriftsteller Albert Camus schrieb in das Gästebuch "mit den leeren, vollen Kräften". Währenddessen wurden denen, die draußen warteten, Gläser mit einem blauen Getränk angeboten, wie bei einem Abendmahl in der Kirche. Klein hatte die Flüssigkeit mit einem Biologenfleck einbrühen lassen, so dass nach dem Öffnen jeder, der sie trank, eine Woche lang blauen Urin hatte.

Anmerkung: Ein halbes Jahrhundert später wurde die Centre Pompidou In Paris fand eine seltsame Wiedergeburt von Kleins "leerer" Ausstellung statt, in der eine Kunstausstellung mit dem Titel "Die Spezialisierung der Sensibilität im Rohstoffzustand zur stabilisierten Bildsensibilität" stattfand. Die Show bestand aus neun leeren Räumen.

"Lebendige Pinselmalerei"

Etwas mehr als einen Monat später, am 5. Juni 1958, malte Klein sein erstes "Living Brush" in einer vornehmen Wohnung auf der Isle Saint-Louis in Paris. In dieser Performance trug ein Aktmodell blaue Farbe auf ihren Oberkörper auf und drückte die Farbe dann auf die Leinwand auf dem Boden, wobei sich fließende Muster aus bildeten abstrakte Kunst nach Anweisung des Künstlers.

Für andere zeitgenössische Werke siehe: Gemälde des 20. Jahrhunderts.

Die Wohnung, in der Klein das erste "Living Brush" -Gemälde inszenierte, gehörte Robert Godet, einem ehemaligen Widerstandskämpfer, einem Piloten und einem schwarzen Gürtel fünften Grades im Judo. Klein selbst war ein schwarzer Gürtel vierten Grades, und so kannten sie sich vielleicht. Godet war auch ein Schüler von Gurdjieff und tief in die okkulten und östlichen Religionen verwickelt. Es wurde gemunkelt, dass Godet seinen hohen Lebensstil mit Waffengeldern unterstützte und sich 1960 auf dem Flugplatz in Benares, Indien, versehentlich selbst tötete, als er sich darauf vorbereitete, tibetischen Revolutionären eine Flugzeugladung Waffen zu liefern. Klein muss einige seiner eigenen Abenteuerfantasien in Godet gesehen haben.

Im Februar 1960 begann Klein, die blauen Abdrücke der Körper der Models auf den Leinwänden zu hinterlassen, anstatt die gesamte Leinwand in einem monochromen Feld zu bedecken. Er nannte diese abstrakte Gemälde "Anthropometrien". Die berühmteste öffentliche Aufführung der "Lebenden Pinsel" fand am 9. März 1960 statt. In blauer Abendgarderobe und mit seinem zeremoniellen Kreuz des St. Sebastian-Ordens (einer alten Bruderschaft von Rittern, der er beigetreten war) erschien er vor einem Sitzenden Publikum in der Galerie Internationale d’Art Contemporain. Er bedeutete dem Orchester, und sie begannen, seine monotone Symphonie zu spielen – ein einzelner Akkord, der zwanzig Minuten lang gehalten wurde, gefolgt von zwanzig Minuten Schweigen. (Anmerkung: Kleins musikalisches Ereignis erinnert an "4.33" – das völlig stille "Musikstück" des amerikanischen Avantgarde-Komponisten John Cage 1912-92). Er gestikulierte noch einmal und drei nackte Frauen kamen heraus, schmierten sich mit blauer Farbe und drückten unter seiner Anleitung ihre Körper gegen weiße Papierbögen auf Boden und Wand. Klein rührte die Arbeit nie an, sondern blieb in einer reinen, "immateriellen" Distanz.

Hinweis: Neben Klein und Mathieu sind weitere wichtige Europäer abstrakte Maler der 50er / 60er Jahre enthalten: Serge Poliakoff (1906-69), Maria Helena Vieira da Silva (1908 – 92), Alfred Manessier (1911 – 93), Wols (1913-51), Nicolas de Stael (1914-55), Asger Jorn (1914-73), Pierre Soulages (geb. 1919), Karel Appel (1921-2006) und der französisch-kanadische Künstler Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Immaterialität suchen

Unterdessen stieß Klein 1959 noch weiter in das Gebiet der Immaterialität vor. Bei einer Ausstellung in Antwerpen stand er im für seine Arbeit vorgesehenen Raum und las eine Passage aus den Schriften von Gaston Bachelard, die den Raum mit seinen spirituellen Schwingungen durchdrang. Als er sich im August entschied, Iris Clert wegen eines etablierteren Händlers zu verlassen, teilte er ihr dies nicht direkt mit, sondern ging in die Galerie, nahm seine Arbeit auf und sagte Clerts Assistentin, dass seine Bilder unsichtbar seien und dass potenzielle Käufer ihr einfach eine schreiben sollten prüfen. Zu ihrer Überraschung erklärte sich die allererste Person, der sie dies mitteilte, damit einverstanden, dies zu tun, und entwickelte daher sein "Ritual zur Aufgabe immaterieller Zonen der Bildempfindlichkeit". Am 18. November 1959 traf der Käufer den Künstler an der Seine, lieferte eine vorgeschriebene Menge reines Gold gegen eine "immaterielle Zone der Bildempfindlichkeit" und erhielt eine Quittung, die der Käufer nach den Bestimmungen des Vertrages feierlich verbrannte. Der Künstler warf dann die Hälfte des Goldes in den Fluss und die gesamte Transaktion wurde in Fotografien festgehalten.

Trotz dieses unermüdlichen Strebens nach der Eliminierung des Objekts in der Kunst forderte die weibliche Form weiterhin Kleins Aufmerksamkeit. Er machte einige seiner "Anthropometrien", indem er Farbe um die Form des Modells sprühte, um einen negativen Abdruck zu erzeugen, der Assoziationen mit dem hat prähistorische Handschablonen in den Höhlen von Pech-Merle (ca. 25.000 v. Chr.) und Lascaux (ca. 17.000 v. Chr.). Er besprühte auch Modelle mit Wasser, ließ sie sich auf die Leinwand drücken und griff dann mit einem Flammenwerfer die Oberfläche an, um einen eindringlichen Abdruck zu hinterlassen, den er mit den menschlichen Schatten an den Wänden nach der Explosion in Hiroshima verglich: "In der Wüste der Atomkatastrophe waren sie ein schrecklicher Beweis für die immaterielle Beständigkeit des Fleisches. "

Der belgische Künstler Pol Bury (1922-2005) veröffentlichte 1959 einen Band mit Kleins Schriften, in dem er sich mit Visionen auseinandersetzte, die das neue Zeitalter der Telepathie, Levitation und Immaterialität einläuten. Diese Veröffentlichung verstärkte Kleins Engagement, seinen Proklamationen gerecht zu werden. Er verkaufte nicht nur unsichtbare Gemälde, sondern plante auch eine öffentliche Demonstration des Fliegens, um seine Glaubwürdigkeit als höchster Initiierter und "Botschafter des Zeitalters der Levitation" zu etablieren. "Er war sich sicher, dass er fliegen konnte", berichtete seine Freundin Rotraut Uecker später. "Er hat mir immer erzählt, dass Mönche früher schweben konnten und dass er auch dorthin gelangen würde. Es war eine Obsession. Wie ein kleines Kind war er wirklich überzeugt, dass er es schaffen könnte." Der Künstler Jean Tinguely (1925-1991), der 1955 mit Klein befreundet war, bemerkte auch diesen Aspekt seines Charakters: "Er las Comics und sprach über Ritter und den Heiligen Gral. Diese wunderbaren Dinge, die in der Welt von ein Kind arbeitete noch für ihn. "

Klein bat Pierre Restany, am 12. Januar 1960 wegen einer wichtigen Angelegenheit in seine Wohnung zu kommen. Restany kam zu spät und fand den Künstler auf dem Rückweg von einer Demonstration des Fliegens, leicht hinkend und in einem Zustand der Ekstase, die Heldentat vollbracht zu haben! (Sicher das erste derartige Beispiel von Körperkunst.) Restany sollte ein glaubwürdiger Zeuge sein. Kleins damalige Freundin Bernadette Allain sah den Sprung, bemerkte aber später, dass ein Judo-Schwarzgurt, der darauf trainiert war, zu fallen, ohne sich zu verletzen, nicht spektakulär sei.

Als Klein von seiner Leistung berichtete, wurde er verspottet und ungläubig, und so arrangierte er im Oktober einen weiteren Sprung in den Himmel aus dem zweiten Stock eines Gebäudes an einem unbekannten Ort in Paris. Er suchte sich einen visuell nicht identifizierbaren Ort gegenüber einem Judo-Studio aus und arrangierte eine Gruppe von Judokas, denen er vertraute, dass sie eine Plane hielten, um ihn einzufangen. Dann ließ er die Fotografen ein verändertes Foto erstellen, das das Netz ausschnitt und sie zur Geheimhaltung verpflichtete. Am Sonntag, den 27. November 1960 erschien auf der Titelseite einer vierseitigen Zeitung namens Dimanche, le journal d’un seul, das großartige Bild von Kleins Sprung ins Leere (Titel: "Der Maler des Weltraums, der sich ins Leere schleudert") jour (Sonntag, die Zeitung eines einzigen Tages), die Klein kreierte und an Kioske in ganz Paris verteilte. Wie auch immer das eigentliche Ereignis erfunden wurde, die Verwirklichung dieser Geste drückte in großartiger Weise Kleins ästhetische Aneignung des gesamten Raums und seines Inhalts aus. Es war eine erschreckende und zugleich aufregende Erwartung der Entmaterialisierung in den Schoß des unendlichen Raums, der Leere.

Kleins Untergang

1959 hörte Klein auf, Judo zu unterrichten, womit er sich dann selbst ernährt hatte. Seine "schöne Größenwahn", wie Tinguely es nannte, geriet weiter außer Kontrolle und selbst seine Beziehung zu Rotraut geriet unter Stress. Anfang 1961 reisten sie und Klein für zwei Monate nach New York, um dort seine Arbeiten zu zeigen Leo Castelli Galerie, aber die kritische Rezeption war eine Katastrophe. Seine Stimmung wurde dunkler. Zurück in Paris begann er mit Blut "Anthropometrien" zu machen; er war mit dem Tod beschäftigt und verband ihn mit seinem Fortschritt in Richtung Entmaterialisierung. Dann erhielt er die Nachricht, dass ein von ihm beeinflusster japanischer Künstler sich umgebracht hatte, als er von einem Hochhaus in Tokio auf eine Leinwand gesprungen war. Er litt auch immer noch unter der demütigenden Darstellung eines "Künstlers", der "Anthropometrien" herstellt, in einem Film von Claude Chabrol: Offensichtlich sah der Filmemacher dies nicht als Kunst an.

Rotraut wurde Ende des Jahres schwanger, und am 21. Januar 1962 hatten sie eine prächtige kirchliche Hochzeit, an der die Ritter von St. Sebastian in voller Kleidung teilnahmen. Aber im Frühjahr erlitt er bei den Filmfestspielen von Cannes eine weitere schmerzhafte Demütigung, als er sich im Film Mondo Cane Aufnahmen von sich selbst als "Anthropometrie" ansah und feststellte, dass er wie ein Freak in einer Nebenschau porträtiert worden war. Mitte Mai erlitt er einen Herzinfarkt nach einem erregten öffentlichen Austausch auf einem Podium im Kunstgewerbemuseum in Paris und am 6. Juni 1962 gab sein Herz nach.