Kenneth Noland, Maler des abstrakten Expressionismus Automatische übersetzen
Biografie
Der amerikanische Maler Kenneth Noland ist mit einer Reihe von Amerikanern verbunden abstrakte Kunstbewegungen, darunter: die Washington Color Painters, eine Minischule von Abstrakter Expressionismus, deren Malerei vor allem das Verhältnis von Farbe und Struktur thematisiert; Farbfeld Malerei – die Reaktion gegen Gesturalismus – und Hard Edge-Malerei der geometrische Ableger; und Minimalismus. In den 1950er und 60er Jahren inspiriert von Helen Frankenthaler (geb. 1928) und Morris Louis (1912-62) begann Noland mit der Herstellung von ’Flecken’-Gemälden. Nach einiger Zeit begann er jedoch, ein zielgerichtetes Motiv aus konzentrischen Farbringen in seine Arbeit einzuführen, als Behälter für genau beurteilte Beziehungen von Farbe – ein Design, das in der Tradition von folgte Robert Delaunay und Orphism, sowie die Homage to the Square Bilder von Josef Albers (1888-1976). Nolands ’Target’-Serie folgte eine weitere mit’ Chevron’-Motiven sowie eine Reihe langer, schmaler Bilder mit leuchtenden Querstreifen, die zu einem minimalistischen Stil führten, der an die von Noland erinnern soll konkrete Kunst von Piet Mondrian. Im Jahr 1964 Noland – zusammen mit anderen abstrakte Maler einschließlich Jules Olitski (geb. 1922), Ellsworth Kelly (geb. 1923), Al Held (geb. 1928), Helen Frankenthaler (geb. 1928) und Frank Stella (geb. 1936) – wurde von dem Kritiker Clement Greenberg (1909-94) als Mitglied der Post-Painterly Abstraction bezeichnet.
Frühes Leben und Lehre
Noland wurde in Asheville, North Carolina, als Sohn eines Amateurmalers geboren. Nach seinem Abitur im Jahr 1942 trat er vier Jahre lang in die Luftwaffe ein, bevor er zum Studium am Black Mountain College (1946-1948) zurückkehrte, dem berühmten Zentrum von Avantgarde-Kunst nicht weit von seinem Zuhause. Nachdem lernen Zeichnung und Ölgemälde 1948 reiste er nach Paris, wo er bei dem russischen Bildhauer studierte Ossip Zadkine (1890-1967) und wurde in den Kolorismus von Henri Matisse (1869-1954).
Nach einem Jahr in Paris kehrte Noland nach Amerika zurück und begann seine Lehrerkarriere. Von 1949 bis 1951 unterrichtete er Malerei der schönen Kunst am Institut für zeitgenössische Kunst in Washington DC, und von 1951 bis 1960 unterrichtete er an der Catholic University in DC. In der Zeit von 1952 bis 1956 unterrichtete er am Washington Workshop Center for the Arts.
Farbfeld Malerei
Während seiner Ausbildung am Black Mountain College in den Jahren 1947-48 und erneut im Sommer 1950 wurde Noland von der abstrakte Kunst des ehemaligen Bauhauslehrers Josef Albers und Professor Ilya Bolotowsky. In den 1950er Jahren begegnete Noland dem bedeutenden Kunstkritiker Clement Greenberg, der modernistische Bildhauer David Smith (1906-65) und die Maler der Abstrakten Expressionisten Helen Frankenthaler und Morris Louis, die alle einen bedeutenden Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung hatten, insbesondere Frankenthalers Berge und das Meer (1952, National Gallery of Art, Washington DC). Zu Beginn experimentierte er mit Frankenthalers Maltechnik: das Auftragen von hochverdünnter Acrylfarbe auf nicht grundierte Leinwand, um Farbe und Material zu verschmelzen. Zusammen mit Frankenthaler und Louis bildete er schnell die Grundlage des Malstils Color Field – Teil eines antigesturalistischen Malstils, der sich durch große Farbflächen auszeichnet, die Greenberg später als Post-Painterly Abstraction bezeichnete.
Zielbilder
In den späten 1950er Jahren begann Noland jedoch, zentralisierte kreisförmige Motive zu verwenden – zunächst relativ weich; dann viel schärfer. Bis 1960 waren die Motive zu klaren, zielgerichteten konzentrischen Kreisen kontrastierender Farben auf einer quadratischen Leinwand geworden. Diese Ziele, manchmal auch Kreise genannt, waren seine Schlüsselwerke.
Chevrons and Stripes
In den 1960er und 70er Jahren folgten eine Reihe anspruchsvollerer geometrischer Motive wie Chevrons und später minimalistische Streifenmuster auf rauten- und geradlinig geformten Leinwänden. Diese abstrakte Gemälde wurden entwickelt (1), um die emotionale Reaktion des Menschen auf verschiedene Farbkombinationen zu untersuchen, ohne den Betrachter durch unnötige Inhalte oder Erzählungen abzulenken; und (2) ein Gefühl der Bewegung auf der Leinwand zu erzeugen, wodurch eine ultraprimitive Lebensform erzeugt wird.
Nachmalerische Abstraktion
1964 kuratierte er eine Ausstellung mit post-abstrakten expressionistischen Gemälden im Los Angeles Country Museum of Art Clement Greenberg wählte Werke moderner Künstler aus, darunter Noland, Jules Olitski, Ellsworth Kelly, Helen Frankenthaler, Jack Bush, Morris Louis und Frank Stella. Nachmalerische Abstraktion "Später im Jahr 1964 wurde Noland ausgewählt, um die Vereinigten Staaten bei der 32. Biennale von Venedig neben Stars wie zu vertreten Jasper Johns (geb. 1930) und Robert Rauschenberg (1925-2008).
Spätere Jahre
Im Jahr 1977 als Beweis für seinen wachsenden Status in der Gegenwart Amerikanische Kunst, das Guggenheim Museum New York inszeniert Kenneth Noland: Eine Retrospektive – das war die erste große Show von Nolands Werk. Von New York aus reiste es zum Hirshhorn Museum und zum Sculpture Garden und zur Corcoran Gallery of Art, beide in Washington, DC, und von dort zum Toledo Museum of Art in Ohio.
In den 1970er und 1980er Jahren hat Noland seinen früheren Chevron-Stil kurz überarbeitet und auch mit einer Reihe von karierten Motiven experimentiert. Darüber hinaus fertigte er eine Reihe geformter Leinwände an. 1985 nahm er den Posten eines Milton Avery-Professors für Kunst am Bard College an. Sein letztes Projekt beinhaltete eine Rückkehr zu seinen symmetrischen Zielen. Dieser Stil von Acrylgemälde war wie immer visuell kühn, jedoch ohne jegliche Bedeutung oder Erzählung, und fasst seine Suche nach einer Kombination aus Mondrian-Geometrie und Albers-Kolorismus zusammen, um die Beziehung zwischen Farbe und Form aufzudecken.
Gemälde des 20. Jahrhunderts von Kenneth Noland ist in einer Reihe von beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, darunter das Solomon R Guggenheim Museum, das Museum of Modern Art (MoMA) in New York und das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC.
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