Karel Appel:
Niederländischer Maler, Mitglied von COBRA, Art Informel Automatische übersetzen

Der niederländische abstrakte Maler und Wandmaler Karel Appel arbeitete die meiste Zeit seines Lebens in Paris. Er war Gründungsmitglied der Avantgarde-Kunstgruppe KOBRA, die zwischen 1949 und 1952 tätig war, und Mitglied von Art Informel . Er gilt als der mächtigste der niederländischen Nachkriegsgeneration abstrakte Maler. Appels Arbeit besteht hauptsächlich aus abstrakt Gemälde mit hellen Farben, sehr aktiven Pinselstrichen und schwerer pastoser Ölfarbe. Er wurde inspiriert von Primitivismus und Volkskunst sowie American Action Painting und Jackson Pollock (1912 & ndash; 56). Eines der bekanntesten Werke von Appel ist sein Wandgemälde von 1951, das er für das Stedelijk Museum, Amsterdam. Stilmäßig ist er mit dem verbunden gestische Malerei der Schule des Abstrakten Expressionismus, da seine Werke seinem amerikanischen Gegenstück in der Art ähnlich sind William de Kooning (1904 & ndash; 97). Er erkundete auch Buchillustration, Wandteppich und Glasmalerei. Darüber hinaus war er in den Bereichen Bildhauerei, Keramik, Druckgrafik und Design (z. B. Ballettsets) führend. Obwohl Appel im Wesentlichen ein Nachkriegsmodernist war, übte er einen erheblichen Einfluss auf zeitgenössische Kunst auf dem Kontinent und seine spätere Ableitung postmoderne Kunst bis in die 1980er Jahre.

Frühe Kunstkarriere

Appel wurde 1921 in Amsterdam geboren. Von 1940 bis 1943 studierte er Kunst an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. 1946 hatte er seine erste Einzelausstellung in Groningen und eine Gruppenausstellung im Stedelijk Museum. Seine frühen Einflüsse zu dieser Zeit waren der französische Maler und Assemblage-Pionier Jean Dubuffet (1901-85), der Fauvist Henri Matisse (1869-1954) und Pablo Picasso (1881-1973). Viele von Dubuffets Gemälden sind mit Ölfarbe geschaffen, pastos und mit Materialien wie Sand, Teer und Stroh verdickt. Dies gab seinen Bildern eine ungewöhnlich dicke und strukturierte Oberfläche, die Appel inspirierte, die gleiche Richtung einzuschlagen. 1948 schloss er sich der Netherlands Experiment Group an, die sich im folgenden Jahr in die Cobra Group verwandelte.

COBRA-Kunstbewegung

COBRA war einer der internationaleren von moderne Kunstbewegungen : Der Name leitet sich aus den Initialen der Heimatstädte der Mitglieder ab: Kopenhagen (Co), Brüssel (Br), Amsterdam (A). Die anderen Künstler, die die Gruppe gründeten, waren: Constant Anton Nieuwenhuys (1920–2005), der einen wichtigen Beitrag zum einheitlichen Urbanismus leisten sollte; Guillaume Cornelis van Beverloo (* 1922), besser bekannt unter seinem Pseudonym Corneille, der zu einem der Gründungsmitglieder der REFLEX-Bewegung wurde; Christian Dotremont (1922-79), der später für seine gemalten Gedichte bekannt wurde, die er Logogramme nannte; und Asger Jorn (1914–73), Bildhauer und Keramiker, Gründungsmitglied der Situationist International.

Die Cobra-Bewegung wurde am 8. November 1948 im Cafe Notre-Dame in Paris offiziell gegründet. Alle sechs Künstler haben ein Manifest unterschrieben, in dem sie ihren Glauben an die völlige Freiheit von Farbe, Form und Antipathie gegenüber dem Surrealismus bekräftigten. Sie wollten neue Wege in der Moderne beschreiten und zogen es vor, fantastischere Bilder zu verwenden. Obwohl es sich um eine kurzlebige Bewegung handelte, die knapp drei Jahre zurückliegt, hat sie sich verjüngt moderne Kunst in den Niederlanden. Die COBRA-Künstler malten direkt und spontan. Wie Kinder versuchten sie, ohne einen vorgefertigten Plan Farbe auf Leinwand aufzutragen, wobei sie fantastische Farben und ihre Vorstellungskraft verwendeten. Sie lehnten sich gegen traditionelle klassische Kunst und Akademien auf und arbeiteten mit allen möglichen Materialien und Medien. Sie wurden von Künstlern wie inspiriert Joan Miro (1893-1983) und Paul Klee (1879-1940). Zu den bevorzugten Themen gehörten Fantasy-Tiere, Vögel, Katzen und Hunde. Sie ließen sich auch von primitiver Kunst, chinesischer Kalligraphie, Mythologie und Volkskunst inspirieren. Wie Corneille schrieb: „Wir haben alles benutzt und alles geliebt. Wir liehen uns Elemente aus Kinderzeichnungen, Folklore, Außenseiter Kunst, Negermasken und Jackson Pollocks Gemälde… ’Die Gruppe veranstaltete zwei große Ausstellungen, eine 1949 in Amsterdam und eine 1951 in Lüttich. Die Amsterdamer Ausstellung fand im Stedelijk Museum statt, und Appel malte einige Leinwände für die Ausstellung. Nach der Show in Lüttich löste sich die Gruppe im Palais des Beaux-Arts auf, obwohl sie Freunde blieben und weiterhin an anderen Projekten zusammenarbeiteten.

Tachisme, Art Informel

Appel, zusammen mit anderen Künstlern wie Jean Dubuffet (1901-1985), Asger Jorn (1914-1973) und Andre Lanskoy (1902-1976), waren alle Teil der Tachisme Bewegung. Es war ein französischer Stil der abstrakten Malerei, der in den 1940er und 50er Jahren populär war. Es wurde als die europäische Version von gesehen Abstrakter Expressionismus. Tachisme, auch bekannt als Art Informel und Lyrical Abstraction, lehnte geometrische Abstraktion als leblos und zu passiv ab. Stattdessen favorisierte es eine aktivere und üppigere Ausdrucksform. Tachisme lehnte auch den Kubismus ab und zeichnete sich durch Farbe aus, die direkt aus der Röhre kam, tropfte und kleckste. Manchmal kritzelte der Künstler nach Art einer Kalligraphie. Die Methode hatte wenig Struktur und Form, daher der Spitzname "Informelle Kunst".

Anerkennung

Appel schuf viele Gemälde, darunter The Crying Crocodile Tries to Catch the Sun (1956, Solomon R. Guggenheim, New York). In diesem Gemälde ist sein Umgang mit Farbe fast rasend. Pinselführung ist völlig ungehemmt und es gibt Tropfen, Abstriche und Stalaktiten von roher, brillanter Farbe. Das pastos ist so dick, dass es Licht und Schatten auf der Leinwand erzeugt und reflektiert. Der Künstler schrieb: "Ich versuche nie, ein Bild zu malen; es ist ein Heulen, es ist nackt, es ist wie ein Kind, es ist ein Tiger im Käfig… Meine Röhre ist wie eine Rakete, die ihren eigenen Raum schreibt." Appels Verwendung von dicken schwarzen Linien und Farben ist sehr expressionistisch und ähnelt in seiner Skulptur dem dicken pastosen Stil von Frank Auerbach (geb. 1931). Neben Gemälden produzierte Appel auch grafische Arbeiten, Skulpturen, Illustrationen, Wandteppiche, Keramiken und Glasmalereien. 1949 schuf er ein Fresko für das Cafe des Amsterdamer Rathauses, das so viel Aufsehen erregte, dass es ein Jahrzehnt lang unter Verschluss gehalten wurde. Danach zog er dauerhaft nach Paris.

Internationaler Ruhm

Die 1950er Jahre sollten Appels Jahrzehnt sein. In dieser Zeit stellte er viel aus, gewann zahlreiche renommierte Preise und etablierte sich als internationaler Künstler. So erhielt er 1953 eine Einzelausstellung im Palais des Beaux-Arts in Brüssel; 1954 wurde er auf der Biennale in Venedig mit dem UNESCO-Preis ausgezeichnet. 1959 erhielt er den Internationalen Malpreis der Biennale von Sao Paulo und 1960 den Guggenheim International Award. Er war auch an einigen Einzelausstellungen beteiligt beste Kunstmuseen in der Welt, darunter der Palais des Beaux-Arts, Brüssel, das Stedelijk Museum, Amsterdam und das Guggenheim Museum in New York. Er gilt heute als einer der Großen Maler des 20. Jahrhunderts der Nachkriegszeit.

Karel Appel starb 2006 in Zürich. Einige Jahre vor seinem Tod gründete er die Karel Appel Foundation, um seine Kunstwerke für die Öffentlichkeit zu erhalten.