Jules Cheret:
Französischer Posterdesigner, Lithograf Automatische übersetzen

Der Maler und Grafiker Jules Cheret (1836-1932) war eine Schlüsselfigur in Französische Malerei im späten 19. Jahrhundert, und der erste Künstler, der seinen Ruf in der Mitte von Plakatkunst. Ein Lithographieauszubildender, der eine billigere Art von Farbe entwickelte Lithografie und dabei das lithografische Werbeplakat. Darüber hinaus unterstreicht er die Ästhetik des Plakats, verleiht ihm anmutige Designs und verwandelt es in ein eigenständiges Plakat dekorative Kunst bilden. Bekannt als der "Vater des Belle-Epoque-Plakats", inspirierte er andere Maler, das Genre zu erkunden, und produzierte später ein spezielles Buch mit dem Titel " Masters of the Poster", um die besten Designer zu fördern. Als begeisterter Arbeitgeber der weiblichen Form in seinen Entwürfen wurden seine Motive so beliebt, dass die Pariser sie Cherettes nannten. Cheret war eine Schlüsselfigur in der Geschichte der Plakatkunst und produzierte mehr als 1.000 Plakate, beginnend mit seiner Werbung von 1867 für Sarah Bernardt. 1889 erhielt er eine große Einzelausstellung und eine Goldmedaille bei der Internationalen Ausstellung in Paris. Er wurde 1890 mit der Ehrenlegion ausgezeichnet, und 1928 würdigte die französische Regierung seine Leistungen in Frankreich Grafik-Design mit der Eröffnung des Cheret-Museums in Nizza.

Frühen Lebensjahren

Jules Cheret wurde in Paris als Kind einer armen Typografenfamilie geboren. Seine erste künstlerische Ausbildung absolvierte er während einer dreijährigen Ausbildung bei einem Lithografen. Anschließend folgte ein Abendkurs in Zeichnung Unterricht an der Ecole Nationale de Dessin bei dem französischen Künstler Horace Lecoq de Boisbaudran. Außerdem hätte Cheret, wie die meisten Studenten, einige der Werke berühmter Maler im Louvre und in anderen Museen aufgesogen. So war Cheret mit 18 Jahren in der Lage, seinen Lebensunterhalt damit zu verdienen, Entwürfe und Zeichnungen an Musikverlage und andere Kunden zu verkaufen, aber er wollte mehr.

Frühe Arbeit

1854 reiste er nach London, wo die Lithografie- und Chromolithografietechniken weiterentwickelt wurden. Es gelang ihm jedoch nur, einen schlecht bezahlten Job als Zeichner für The Maple Furniture Company zu bekommen. Als er 1858 nach Paris zurückkehrte, erhielt er sein erstes Glück in Form eines Auftrags für eine Plakatwerbung für Jacques Offenbachs Operette Orpheus in der Unterwelt. Enttäuscht, als dies keine weiteren Aufträge auslöste, kehrte Cheret nach London zurück, wo er die nächsten sieben Jahre damit verbrachte, seine Fähigkeiten in der Lithografie zu entwickeln und dabei die britische Herangehensweise an Plakatgestaltung und -druck zu vertiefen. Er entwarf Plakate für Musiksäle, Kabaretts, Theater und Zirkusse sowie Buchumschläge und Illustrationen für den Verlag Cramer.

Rimmel und Chromolithographie

1866 kehrte Cheret erneut nach Paris zurück und erhielt dank der Einführung eines Freundes die Möglichkeit, Verpackungen für den Parfümhersteller Eugene Rimmel zu entwerfen. Dies führte dazu, dass Rimmel den jungen Designer beim Aufbau eines kommerziellen Farblithografie-Shops unterstützte. An dieser Stelle sei angemerkt, dass das Lithographieverfahren, das Alois Senefelder bereits 1798 erfunden hatte, bis zur Erfindung der Chromolithographie im späten 19. Jahrhundert nur geringe Auswirkungen auf die Plakatkunst hatte. Schon damals war es ein zeitaufwändiger und daher teurer Prozess. Cheret revolutionierte nun das lithografische Plakat, indem er ein praktisches Verfahren erfand, mit dem Lithografen aus nur drei Steinen ein breites Farbspektrum erzeugen konnten. Plötzlich waren kostengünstige Farbplakate Realität.

Cheret hat es sich zur Aufgabe gemacht, eine Vielzahl von einfallsreichen, farbenfrohen Plakatwerbungen für Theater- und Musiksaal-Kunden wie das Moulin Rouge, die Folies Bergeres, das Eldorado, das Olympia, das Theatre de l’Opera und den Alcazar d’Ete zu kreieren. Er bewarb auch einzelne Interpreten – am Beispiel seines Plakats La Biche au Bois von 1867 für Sarah Bernhardt und verschiedener Werbeaktionen für Yvette Guilbert vom Concert Parisien. Sowohl die Werbetreibenden als auch die Zuschauer mochten Cherets Anzeigen, und plötzlich fand er sich und seinen Grafikstil wieder Design sehr gefragt. Andere Künstler folgten seiner chromolithografischen Methode, darunter: Theophile Steinlen (1859-1923), Schöpfer des Originalplakats " Cabaret Du Chat Noir "; der tschechische Jugendstilkünstler Alphonse Mucha (1860-1939); der große Toulouse-Lautrec (1864-1901); und die dekorativen Künstler Pierre Bonnard (1867-1947) und Edouard Vuillard (1868-1940).

Cherettes

Das berühmte Loie Fuller-Plakat von 1893 für die Folies Bergeres ist typisch für Cherets Stil. Es zeigt eine zentrale Figur von lebhafter Schönheit, die von wirbelnden Vorhängen und lebendigen Farben umspült wird. Seine Entwürfe wurden auch von der leichtfertigen Art französischer Rokoko-Maler beeinflusst Jean-Honore Fragonard und Jean-Antoine Watteau und auch die atemberaubende Flugbewegung von Giambattista Tiepolo Freskenbilder an der Decke der Würzburger Residenz. Für eine noch stärkere Wirkung hat Cheret außerdem eine Reihe fröhlicher, eleganter und lebhafter Frauen in seine Plakate aufgenommen – von den Parisern schnell Cherettes genannt -, die tief geschnittene Mieder trugen und in der Öffentlichkeit rauchten. Es war ein Meisterstück. Bald begann Cherets Geschäft mit der Produktion von Werbeplakaten für Getränke und Alkohol, Parfums, Seifen, Kosmetika und pharmazeutische Produkte. Schließlich förderte er Eisenbahnunternehmen sowie eine Reihe von Fertigungsbetrieben.

1890er Jahre

1890 wurde er für seine herausragenden Verdienste um die Ehrenlegion ausgezeichnet angewandte Kunst Aber er arbeitete weiter und wurde fast zum Inbegriff der Belle Epoque. Um andere Künstler zu ermutigen, sich mit dem Medium der Plakatkunst auseinanderzusetzen, veröffentlichte Cheret 1895 sein Buch mit dem Titel Maîtres de l’Affiche (Meister des Plakats), in dem die besten Werke von fast 100 Pariser Plakatgestaltern abgebildet sind. Dank seines Einflusses verwandelten diese Plakatkünstler die Pariser Straßen in farbenfrohe Kunstgalerien, während große Plakatausstellungen in ganz Europa stattfanden und Verlage zusätzliche Exemplare der besten Plakate produzierten, um die Sammler zufrieden zu stellen.

Pensionierung

In der letzten Zeit seines Lebens zog sich Cheret an die französische Riviera nach Nizza zurück, wo er 1928 mit der Eröffnung des Cheret-Museums geehrt wurde. Er starb 1932 im reifen Alter von 96 Jahren und sein Leichnam wurde in der Cimetiere Saint-Vincent in Paris beigesetzt. Seine Plakate gehören nach wie vor zu den gefragtesten Werken der französischen Grafik.

Plakatkunst durch Jules Cheret kann in einigem gesehen werden beste Kunstmuseen in Europa.