Joshua Reynolds, englischer Porträtkünstler Automatische übersetzen

Ausbildung und frühes Leben

Der große William Hogarth war bereits 26 Jahre alt und ein etablierter Kupferstecher, als Joshua Reynolds (1723-92) in Plympton Earle in Devon geboren wurde. Sein Vater, der Schulleiter des örtlichen Gymnasiums, hatte Reynolds zunächst für den medizinischen Beruf vorgesehen, zeigte aber schon in jungen Jahren ein so ausgeprägtes Talent für Malerei Nachdem er die unvermeidliche Neigung seines Sohnes erkannt hatte, schickte er ihn im Alter von siebzehn Jahren nach London, um bei Thomas Hudson zu studieren.

Hudson war ein sehr fähiger Maler in der trockenen formalen Weise der Kneller Schule von Porträtkunst, aber er war ein Mann mit begrenzten Begabungen, und Reynolds erkannte bald, dass sein Meister ihm wenig beizubringen hatte. Seine Ausbildung dauerte vier Jahre, wurde aber am Ende von zwei Jahren abrupt beendet und es ist ein früher Beweis für sein höfliches und diplomatisches Temperament, dass Reynolds es trotzdem schaffte, Hudsons Freundschaft aufrechtzuerhalten. (Ein wichtigerer Zeitgenosse war der schottische Porträtmaler Allan Ramsay (1713-84), der von 1740 bis 1755 der führende Porträtist in London war und der Favorit der britischen Königsfamilie. Er wurde 1767 zum offiziellen Maler von König George III. Ernannt, bevorzugt von Reynolds.)

In den nächsten zwei Jahren malte er Porträts im Stadtteil Plymouth, doch 1744 war er mit einer Einführung von Hudson in den Artists ’Club wieder in London. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1746 nahm er sich ein Haus am Plymouth Dock und fand in der Nachbarschaft genügend Arbeit, um sich und seine beiden Schwestern für die nächsten drei Jahre zu ernähren.

In dieser Zeit lernte er den Porträtmaler William Gandy kennen, dessen Beispiel seinen Stil stark beeinflusste, und förderte den üppigen Umgang mit Farbe, der so zu einem Merkmal seines späteren Schaffens wurde. Reynolds ’freundliches Temperament und seine charmanten Manieren machten ihn zu einem willkommenen Gast im Haus des Grafen von Mount Edgcumbe und erlangten bei den Gästen dort Popularität. Einer dieser Gäste war Admiral Keppel. Er war Kommandeur der Mittelmeerstaffel und bot 1749 an, Reynolds mit seinem eigenen Schiff, dem Centurion, nach Italien zu bringen. Das Angebot wurde natürlich angenommen, und dieser Besuch in Italien beendete die erste Karriereperiode von Reynolds.

Italienische Tour

Während er in Italien war, hat Reynolds wenig Originalarbeit geleistet, aber er widmete sich einem gewissenhaften und intelligenten Studium der großen italienischen Meister, das sein eigenes Werk modifizierte, seine kritischen Fähigkeiten entwickelte und es ihm ermöglichte, jene Ideen auf der Grundlage der Kunst zu formulieren seiner ’Diskurse’.

Reynolds war 26 Jahre alt, als er voller Enthusiasmus für das. In Italien ankam alte Meister. Sein Charakter war bereits vollständig geformt, und als Künstler hatte er die trockene Art und Weise und die verwelkenden Konventionen der populären Porträtmaler bereits weit hinter sich gelassen. Er hatte das gelehrige Temperament des Studenten, das es ihm ermöglichte, die Werke anderer zu studieren, aber gleichzeitig hatte er viel zu viel Intelligenz, um zu einem sklavischen Nachahmer zu degenerieren. Michelangelo, Raphael und Annibale Carracci aus Bologna waren für ihn die großen Vorbilder des damaligen "großen Stils" der Malerei. Die venezianischen Koloristen, die er auf eine viel niedrigere Ebene verbannte, bezeichneten ihre Arbeit als bloß dekorativ und ohne den Intellekt oder die Vorstellungskraft anzusprechen. Von seinen drei Jahren in Italien verbrachte er weniger als ein Jahr in Venedig und den größten Teil der Zeit in Rom, jedoch von allen Künstlern der Renaissance Es waren die Venezianer, die seinen Stil geprägt haben.

Einfluss der italienischen Renaissancekünstler

Reynolds ’Werk erinnert selten, wenn überhaupt, an die Strenge und Pracht Michelangelos, aber sein Reichtum und seine Wärme der Farbe, die Pracht der Anordnung und die Üppigkeit des Pigments erinnern immer wieder an die großen Meister des Venezianische Renaissance. Im späteren Leben die Beispiele von Rubens und vor allem von Rembrandt, entwickelte diese Tendenz zu satten leuchtenden und goldenen Farben und einer opulenten Farbtextur weiter. Farbe war sein größtes natürliches Geschenk, zusammen mit einem Instinkt für harmonische Anordnung. In seiner Form, der er selbst den ersten Platz unter den herausragenden Künstlern einräumte, war er weniger begabt. Obwohl er seine Figuren immer mit einem Gefühl von Gewicht, Substanz und Festigkeit ausstattete, zeigte er wenig Sensibilität für Verfeinerungen der Form und keine Freude an einem subtilen Zusammenspiel der Oberfläche, während die Glieder seiner Figuren, insbesondere die Arme und Hände, häufig zeigen keinen Sinn für die zugrunde liegende Struktur des Knochens. Die von ihm in Italien angewandte Studienmethode war nicht dazu geeignet, diesen Sinn für Form zu entwickeln, obwohl sie auf andere Weise hervorragend war.

Er hat wenig kopiert, aber zahlreiche Studien in seinem Skizzenbuch über Komposition, Anordnung und Disposition von Licht und Schatten durchgeführt. Dies war charakteristisch für die Intelligenz, die er immer für seine Arbeit einsetzte. Er erkannte, dass die Zeit, die in der manuellen Arbeit für das Anfertigen vollständiger Kopien aufgewendet wurde, weniger produktiv war als die Zeit, die für das Ausdenken der Prinzipien, nach denen die Werke der großen Meister zusammengestellt wurden, aufgewendet wurde. Infolgedessen sind seine Studien gering, aber gedankenreich, und als er 1752 nach England zurückkehrte, war er der am gründlichsten ausgebildete englische Künstler, den es je gegeben hatte.

Rückkehr nach London

Nach drei Monaten in Devonshire ließ sich Reynolds schließlich in London nieder. Er wurde von seinem alten Lehrer Hudson und seinem alten Patron Lord Mount Edgcumbe begrüßt. Seine Porträts von Admiral Keppel und den schönen Gunning-Schwestern sicherten seinen sofortigen Erfolg und er wurde schnell zum beliebtesten Maler der Stadt. Von jetzt an bis zu seinem Lebensende hatte er keine ernsthaften Rivalen außer Gainsborough und Romney, und er war so voll mit Aufträgen beschäftigt, dass er wenig Zeit zum Lernen hatte, um die Mängel in seinem Sinn für Form auszugleichen. Der Charme seiner Persönlichkeit sicherte ihm einen breiten Kreis kultivierter Freunde, und er wurde zum Zentrum einer brillanten Gruppe von Männern, die sich alle durch Rang oder Genie auszeichneten. Im Jahr 1768 wurde er zum ersten Präsidenten der neu gegründeten gewählt königliche Akademie und im folgenden Jahr wurde er zum Ritter geschlagen. Weitere Ehrungen folgten; 1773 verlieh ihm die Universität Oxford den Grad DCL, und im selben Jahr wurde er zum Bürgermeister von Plymouth gewählt. Die letzten Jahre seines Lebens waren von Unglück getrübt. Er war seit vielen Jahren taub und kurzsichtig und wurde schließlich fast völlig blind. Sein Tod kam am 2. Februar 1792 und er wurde in der St. Pauls Kathedrale in der Nähe des Grabes von Sir begraben Christopher Wren (1632 & ndash; 1723).

Künstlerische Ideale

Reynolds ’Ziele und Ideale in Kunst sind in den fünfzehn Diskursen, die er an die Mitglieder und Kunststudenten der Royal Academy hielt, vollständig dargelegt. In der letzten, als alter Mann bereits fast blind gesprochen, sagte er, dass er sich ausschließlich dem widmen würde, wenn er seine Zeit noch einmal haben könnte Geschichtsmalerei und zu einem Versuch, die Kunst von Michelangelo zu emulieren. Er war sich bewusst, dass er den Versuchungen erlegen war, vor denen er seine Zuhörer gewarnt hatte, und versäumte es, ein Beispiel für den "großen Stil" der Malerei zu nennen, den er anderen als höchste Kunstform vorstellte. Seine enorme Praxis als Porträtmaler hatte ihm wenig Zeit für einfallsreiche Arbeiten gelassen, und ironischerweise zeigen seine wenigen Bilder dieser Art nicht die große Vorstellungskraft, die er selbst als das erste Wesentliche des "großen Stils" erkannte. Aber die hohen Ideale, über die er nachgedacht hatte, verleihen seinen Porträts Größe, Würde und Unterscheidung, und soweit sie zutreffend waren, versuchte er in seinen Porträts, den Prinzipien der großen Kunst Ausdruck zu verleihen, wie er sie verstand.

Stil der Porträtmalerei

Joshua Reynolds begnügte sich nie mit einer Landkarte des Gesichts und einer wörtlichen Beschreibung des Äußeren, sondern bemühte sich, die permanenten Wesensmerkmale des Charakters in großer und würdevoller Weise auf seiner Leinwand festzuhalten. Seine Wirkungen von Licht und Schatten sind immer breit und einfach, und er vermeidet eine Vielzahl kleiner Lichter, die zu einer geringen Wirkung führen und die Aufmerksamkeit vom Sein des Darstellers ablenken. Bei der Definition des "großen Stils" besteht er auf der Wichtigkeit der Verallgemeinerung und der Vermeidung des Temporären, Zufälligen und Individuellen. Er war ein Mann von viel zu scharfer Intelligenz, um in den Fehler zu geraten, das Besondere und Individuelle zu eliminieren, wenn er das Porträt eines bestimmten Individuums malte, aber er versuchte, diese besonderen und individuellen Eigenschaften in ihrem dauerhaftesten und allgemeinsten Aspekt darzustellen. Seine Porträts haben eine Art Symbolcharakter, und seine Figuren werden eher als Alters- und Klassentypen denn als bloße Individuen angesehen. Infolgedessen ist seine Charakterisierung selten intim und hat keine der tiefen Psychologien eines Rembrandt. Seine Dargestellten gehörten größtenteils einer wohlhabenden und aristokratischen Klasse an, viele von ihnen waren Persönlichkeiten von Rang und Namen, und als solche malt er sie. Die Breite seines Umgangs, die Opulenz seiner Palette, die Eliminierung unnötiger Details, die reiche und harmonische Komposition tragen alle zu dieser typischen Atmosphäre einer entspannten und angesehenen Welt bei.

Reynolds Ölgemälde zeigt viele Einflüsse. Zusätzlich zu Tizian Rubens und Rembrandt haben bereits erwähnt, Correggio und Parmigiano prägten auch seinen Stil, doch er gerät nie in das große Laster des Eklektizismus, das Flauheit ist. Seine Entwürfe und Farbe Programme haben eine unerschöpfliche Vielfalt, um die Gainsborough beneidet wurde und die immer noch erstaunt.

Porträts von Frauen

In seinen Frauenporträts beeindrucken uns Schönheit und ruhige Liebenswürdigkeit. Er hat sie oft in einem mythologischen Charakter von Nymphen oder Göttinnen dargestellt, um ihrer Schönheit Universalität und Beständigkeit zu verleihen, unabhängig von den vorübergehenden Extravaganzen der Mode, doch vielleicht ist er am glücklichsten, wenn er sie in der Tracht ihres eigenen Tages wie in der Schönheit malt und liebenswürdige "Nelly O’Brien" (Wallace Collection) oder die ehrwürdige "Lady Albemarle" ) National Gallery London). Ihre ungetrübten Augen und die unbewusste Würde ihres Wagens zeugen von der Gewissheit von Rang und Position, selbst wenn die Behandlung am informellsten ist. Die mit ihren Kindern geschmückte "Lady Cockburn" (Nationalgalerie) ist eine großartige Dame und eine liebevolle Mutter, und die mit Blumen geschmückten "Three Graces" (Nationalgalerie) sind dennoch Damen von Rang und Mode.

Porträts von Männern

In seinen Männerporträts nimmt er diese Freiheiten selten, wenn überhaupt, mit Kostümen in Kauf, und die satten Farben des Kleides aus dem 18. Jahrhundert passen auf natürliche Weise zu den üppigen Farbschemata, die er liebte. Aber der Dargestellte dominiert immer seine Kleidung, die der allgemeinen Wirkung des Bildes untergeordnet bleibt. Details werden zusammengefasst und Oberflächen- und Texturqualitäten werden nicht hervorgehoben. Auf diese Weise erreichte er den verallgemeinerten Effekt, auf den er zielte, aber er ließ sich nie in eine monotone Formel führen. Obwohl sie von einer geordneten Wissenschaft der Komposition kontrolliert werden, sind seine Entwürfe und Farbschemata so zahlreich wie seine Darsteller. Die martialische Pracht von "Lord Heathfield" (National Gallery) steht im Kontrast zu den nüchternen Brauntönen von "Dr. Johnson" oder den Schwarztönen und Grautönen der "Two Gentlemen" (National Gallery) sowie der "Lady Cockburn" (National Gallery) Galerie) unterscheidet sich von "Nelly O’Brien" oder "Mrs. Siddons als tragische Muse".

Porträts von Kindern

Seine Gemälde von Kindern wie "Age of Innocence" oder "Infant Samuel" haben eine Anmut und Einfachheit, die einen weiteren Aspekt seines vielseitigen Genies zeigen und gelegentlich in Porträts seiner Freunde sogar erreicht haben die Intimität, die in den meisten seiner Arbeiten fehlt. Mehr als eines seiner Porträts von Dr. Johnson zeigt diesen seltenen Aspekt von ihm bis zur Perfektion.

Verschlechterung von Gemälden

Es ist seltsam, dass ein Künstler, der so viel Wissenschaft in der Komposition zeigte, so wenig in der Verwendung seiner Farbpigmente gezeigt haben sollte. Der Chemie der Malerei scheint er gleichgültig gegenüber gestanden zu haben, so dass viele seiner Bilder Ruinen dessen sind, was sie waren. Das von ihm verwendete Bitumen hat Risse und flüchtige Glasuren hinterlassen, die Öle in seinem Pigment sind vergilbt und dunkler geworden, und obwohl seine Farbe immer mild und satt ist, hat er eine zusätzliche Delikatesse, die es einst gehabt haben muss verschwunden.

Erbe

Eines der am meisten berühmte Maler ab dem 18. Jahrhundert ist die Bedeutung von Reynolds für die Entwicklung der englischen Malerei kaum zu überschätzen, und sein Einfluss auf seine Zeitgenossen und Nachfolger über fünfzig Jahre war tiefgreifend. Die Qualitäten seiner Arbeit, kombiniert mit seinem persönlichen Charakter und seiner Position als Präsident der Royal Academy, verleihen ihm eine einzigartige Autorität. Sein persönlicher Unterricht hat in den Diskursen überlebt, und sein Beispiel hat das traurige Geschäft mit der professionellen Porträtmalerei von einem Handwerk zu einer Kunst gemacht und einen Maßstab für einen energischen und malerischen Umgang gesetzt, der in der Arbeit fast aller großen Engländer Anklang findet Künstler seiner eigenen und der nächsten Generation. Es war das ständige Ziel seines Lebens, die Position der Künste in England zu stärken und zu würdigen, und wenn wir William Hogarth ausschließen, tat er mehr als jeder andere Mann, um eine englische Malschule zu gründen.

In einigen von ihnen hängen Gemälde von Joshua Reynolds beste Kunstmuseen in der Welt.