Joseph Beuys:
Deutscher Installationskünstler Automatische übersetzen

Einführung

Der deutsche Bildhauer, Installationskünstler, Zeichner und Lehrer Joseph Beuys war eine der führenden Figuren in Europa Avantgarde-Kunst in den 1960er, 70er und 80er Jahren. Er stand im Mittelpunkt der Debatten über die Rolle des Künstlers in Gesellschaft und Politik. Er ist am besten bekannt für seine plastische Kunst – Skulpturen, Assemblagen und Installationen – hergestellt aus " gefundene Objekte "einschließlich Tierfilz und Fett vom Künstler als persönliches, wenn nicht biographisches Motiv ausgewählt. Während des Zweiten Weltkriegs war er ein Kampfpilot, und nachdem er über der Krim abgeschossen worden war, behauptete er, er würde von nomadischen Tataren am Leben gehalten, die ihn mit Fett beschmierten und wickelte ihn in Filz ein. Dies ist der angebliche Grund für die Einbeziehung von Fett und Filz in viele seiner Werke. Beeinflusst vom Expressionisten Wilhelm Lehmbruck (1881 – 1919) wurde Beuys durch die Ausstellung auf der Documenta 4 bekannt, einer wichtigen Ausstellungsreihe, die alle fünf Jahre in Kassel stattfand. Er setzte sich für das ein, was er als "direkte Demokratie" und nukleare Abrüstung bezeichnete und zog sowohl Feindseligkeit als auch Bewunderung an Kunstkritiker und Kuratoren. Beuys war wahrscheinlich die letzte europäische Figur mit einer utopischen Vision für Kunst – die sowohl ihre Heilkräfte als auch die erlösenden Eigenschaften der Kreativität fördert. Eine der produktivsten, umfangreichsten und umstrittensten Bildhauer des 20. Jahrhunderts Zu seinen Arbeiten gehörten auch Skulpturen, Zeichnungen, Installationen, Umgebungen, Vitrinen, Drucke, Videokunst und Performances sowie Unterricht und Vorträge.

Frühe Karriere

Beuys wurde 1921 in Krefeld geboren. Er wollte Kinderarzt werden, ein Ziel, das durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs gebührend verfehlt wurde. Er absolvierte eine Ausbildung zum Kampfpiloten und wurde während seines aktiven Dienstes fünf Mal verletzt. Schließlich beendete er seine Militärkarriere in einem Kriegsgefangenenlager. Später in seiner künstlerischen Karriere wurde eine Geschichte veröffentlicht, dass Beuys Interesse an der Verwendung von Fett und Filz als bildhauerische Materialien aus einer Kriegserfahrung entstand. Nach dieser Geschichte war sein Flugzeug über der Krim abgeschossen worden und er wurde von einer Gruppe nomadischer Tataren gerettet, die ihn mit Fett rieben und ihn mit Tierfilz bedeckten, damit er heilen konnte. Obwohl sein Flugzeug auf der Krim abgestürzt ist, wurde die Geschichte der Tataren angefochten. Sogar Beuys hat das Ereignis in einem Interview der 1980er heruntergespielt. Die wahre Bedeutung der Geschichte ist nicht, ob Beuys diese Materialien aufgrund einer realen Erfahrung benutzte, sondern die Tatsache, dass er sie als Symbol der persönlichen Mythologie benutzte. Sie können als wichtige Elemente seiner persönlichen Auferstehung oder Wiedergeburt sowie als Auferstehung der deutschen Nation angesehen werden.

Nachkriegskarriere als Bildhauer

Nach dem Krieg gab Beuys seine Pläne für die Medizin auf und studierte Skulptur von 1946-51 an der Kunstakademie Düsseldorf. Dort studierte er bei Ewald Matare (1887 – 1965), der wie viele unter Nazi-Deutschland verfolgte Künstler einen wichtigen Lehrauftrag nach dem Krieg erhielt. Obwohl Matare Beuys brütender Natur nicht ans Herz gewachsen war, hatte er großen Einfluss auf seine Arbeit, insbesondere in seinen Tierskulpturen. Ein noch wichtigerer Einfluss war jedoch Wilhelm Lehmbruck. Lehmbruck war ein deutscher Bildhauer, der zwischen 1910 und 1914 in Paris gelebt hatte. Er hatte Zeit mit einigen der einflussreichsten Künstlern der Zeit verbracht, darunter dem figurativen expressionistischen Maler Modigliani (1884 – 1920), dem Bildhauer Constantin Brancusi (1876 – 1957) und der experimentelle russische Künstler Archipenko (1887 – 1964). Obwohl Lehmbruck 1919 Selbstmord beging, wurde seine Kunst verurteilt als degenerieren "Während der Nazi-Zeit und auf diese Weise wurde er auf Beuys aufmerksam. Während seiner Studienzeit las Beuys viel und fasste eine Vielzahl von künstlerischen und konzeptuellen Ideen zusammen, von den multimedialen Errungenschaften von Leonardo bis zum Schweizer Wissenschaftler Paracelsus. Nach dem Verlassen der Akademie konzentrierte sich Beuys die nächsten zwei Jahre auf Zeichnung und fertigte Hunderte von Skizzen an. Für den Rest der 1950er Jahre – eine sowohl finanziell als auch emotional äußerst schwierige Zeit für Beuys – war er als Monumentalplastiker tätig. In dieser Eigenschaft wurde er 1961 zum Professor an die Staatliche Kunstakademie Düsseldorf berufen.

Umstrittener Lehrer und zeitgenössischer Künstler: 1960er Jahre

In den 1960er Jahren wurde die Düsseldorfer Akademie zu einem wichtigen Zentrum für zeitgenössische Kunst und Beuys umstrittene Unterrichtsmethode war ein wichtiger Beitrag zum Ruf der Schule. 1962 wurde er kurzes Mitglied von Fluxus, einer von mehreren zeitgenössische Kunstbewegungen das entstand in den frühen 1960er Jahren. Es bestand aus einer Gruppe von internationalen zeitgenössische Künstler und Designer, die die Grenzen zwischen verschiedenen Kunstmedien aufheben wollten (weshalb die Gruppe manchmal als "intermedia" bezeichnet wird). Obwohl Beuys die Ablehnung des Konventionellen durch die Gruppe teilte Kunst Seine Auffassung war letztendlich ganz anders. Er betrachtete Kunst als einen spirituell und politisch erlösenden Prozess – fast, dass Kunst als eine Art sozialer Dienst fungieren sollte und dass Skulptur mit ihren Formen der Gesellschaft eine Möglichkeit bieten könnte, sich selbst zu formen.

Vorstellungen

Es war in den 1960er Jahren, dass er eine außergewöhnliche Art von entwickelte Performance-Kunst, den er How to Explain Pictures to a Dead Hare (1965) nannte. Zur Vorbereitung bedeckte er seinen Kopf mit Honig und Gold und schnallte sich eine Eisenplatte an den Fuß. Die eigentliche Show dauerte 3 Stunden und beinhaltete, dass er einen toten Hasen wiegte, in dessen Ohr er grunzende Geräusche machte, gefolgt von formalen Kritiken der Zeichnungen, die an den Wänden der Galerie hingen. Dabei stellt er seine großformatigen Skulpturen, Zeichnungen und Rauminstallationen aus. Bei der Auswahl der Materialien wollte er diejenigen einsetzen, die sich verändern können, wie das Leben und die Gesellschaft. Er entschied sich für Fett und fühlte, weil sie weich und geschmeidig waren. Beide waren auch wichtige Bestandteile des Lebens im Gegensatz zur Kunst, und durch ihre Einbeziehung in seine Werke wurde jede für die andere relevant. 1967 gründete Beuys die Deutsche Studentenpartei und wurde im folgenden Jahr durch die Ausstellung Documenta 4 in Kassel bekannt, wo seine ernste Trübsal herrschte Installationskunst war in deutlichem Kontrast zur Helligkeit der amerikanischen Pop-Art-Exponate. In den späten 1960er Jahren erkundete er auch mehrere neue Medien, darunter Videokunst (Felt TV, 1968).

Postmoderner Künstler: 1970er, 1980er Jahre

Beuys Ruf als einer der innovativsten postmoderne Künstler stieg in den 1970er Jahren weiter an. Neben seiner politischen Reformagenda sorgte sein unkonventioneller Einsatz künstlerischer Materialien – darunter Erde, Blut und sogar tote Tiere – für eine gewisse Bekanntheit. 1972 wurde es der Akademie zu viel, die ihn von seiner Position entließ, teilweise auch, weil er darauf bestand, jeden Studenten, der sich bewarb, zuzulassen. Unterstützt von seinen Schülern protestierte Beuys, bis er wieder eingestellt wurde. Es wurde vereinbart, dass er seinen Titel und sein Atelier behalten kann, aber sein Lehrvertrag wurde beendet. 1977 produzierte er Tallow, eine seiner gigantischen Installationen. 1979 wurde sein internationales Ansehen durch eine große Retrospektive seiner Kunst, die am 18 Guggenheim Museum, New York.

Beuys lebte weiterhin in hektischem Tempo, stellte seine Installationen aus, hielt Vorträge und beteiligte sich an kontroversen politischen Aktivitäten. Ende 1981 startete er sein letztes großes Projekt – in der Tat ein Stück Land Kunst – bei dem 7.000 Eichen-Setzlinge gepflanzt wurden (von denen viele noch in Kassel zu sehen sind), jeder neben einem Steinblock. Seine Botschaft betraf die angeborene Veränderlichkeit der Skulptur – im Laufe der Zeit wächst der Baum, während der Stein mit Moos und Gebüsch bedeckt wird. Tatsächlich war das ursprüngliche Kunstwerk für dieses Projekt Beuys ’Protestinstallation " Town Afforestation not Administration" (1982), die 7.000 Basaltblöcke umfasste, die auf dem Friedrichsplatz in Kassel deponiert wurden. Er unternahm seine Entfernung, sobald für jeden Block ein Eichenbaum gepflanzt worden war.

Bis zu seinem Tod 1986 wurde er weiterhin vor Gericht gestellt.

Kunstwerke von Joseph Beuys

Eine Vielzahl von Werken, die Beuys in einer verwirrenden Vielfalt von Medien und Genres ausführt, ist in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in Europa und den Vereinigten Staaten. Hier eine kleine Auswahl:

Queen-Bee 2 (1952) Skulptur, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt.
Königstochter sieht Island (1960) Aquarell, Ludwig Museum, Köln.
Schneefall (1965) Filzmatten auf Kiefernholz, Emanuel Hoffmann-Siftung, Basel.
Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt (1965) Galerie Schmela, Düsseldorf.
Eurasia Siberian Symphony 1963 (1966) Mischtechnik, MoMA, New York.
Place (1967) Fatfelt Sculpture, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt.
Eisentruhe aus "Vacuum – Mass" (1968) Mischtechnik, MoMA, New York.
Earth Telephone (1968) Mixed-Media Sculpture, Kunsthalle, Hamburg.
Filzanzug (1970), Assemblage, Tate Modern, London.
Vor dem Verlassen des Lagers I (1970-80) Umgebung, Privatsammlung.
La Rivoluzione Siamo Noi (1972), Fotoprint, Edition Staeck, Heidelberg.
Honey-Pump at Workplace (1977) Installation, Louisiana Museum, Dänemark.
Four Blackboards (1972) Assemblage, Sammlung Tate, London.
Begegnung mit Beuys (1974-84) Samuel R Guggenheim Museum, New York.

Eine Anleitung zur Kunstanerkennung finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt.