Josef Albers:
Maler, Bauhausdesigner, Lithograf Automatische übersetzen

Einer der Großen abstrakte Maler Der amerikanische Künstler, Designer, Fotograf und Kunstlehrer Josef Albers wurde im 20. Jahrhundert in Bottrop geboren. Nach Abschluss einer Reihe von frühen Gemälden in der expressionistischen Tradition von Erich Heckel (1883-1970) und Karl Schmidt-Rottluff (1884 – 1976) trat er der Bauhaus-Designschule in Weimar unter Walter Gropius, wo er Lehrer wurde. Nach der Schließung der Schule durch die Nazis im Jahr 1933 wanderte er nach Amerika aus, wo er zuerst am Black Mountain College in North Carolina (1933-49) und dann in Yale unterrichtete, wo er Vorsitzender der Abteilung für Architektur und Design war (1950) -8). (Weitere Informationen zum Einfluss des Bauhauses finden Sie auch unter: Amerikanische Architektur Während seiner Karriere in den Vereinigten Staaten nahm Albers an der Abstrakter Expressionismus Bewegung, und wurde im Laufe der Zeit berühmt für seine Serie von abstrakte Gemälde und Lithografien, Homage to the Square genannt – die sehr subtile chromatische Harmonien ausnutzen. Diese einflussreiche Serie geometrischer Bilder entsprang seiner Faszination für abstrakte Kunst, stammt aus den 1920er Jahren und machte ihn zu einem der größten der Welt moderne Künstler.

Biografie

Josef Albers studierte Bildende Kunst in Berlin, Essen und München, bevor er sich 1920 als Student am Bauhaus , der Avantgarde-Schule für Architektur, Design und Kunsthandwerk, einschrieb. 1922 wechselte er zum Lehrkörper. Zunächst unterrichtete er Vorkurs und wurde 1925 zum Professor befördert, als das Bauhaus nach Dessau übersiedelte. Seine Bauhausaktivitäten umfassten Glasmalerei Kunst, Typografie und Möbeldesign. Während seiner Bauhaus-Zeit heiratete er die Weberin und Textilkünstlerin Anni Albers (1899-1994), eine jüngere Studentin am Bauhaus.

Wandert in die USA aus

Nachdem das NS-Regime 1933 das Bauhaus im Rahmen seiner Unterdrückungskampagne geschlossen hatte, entartete Kunst " ) entartete kunst) Albers wanderte nach Amerika aus und setzte die Verbreitung der Bauhausästhetik in Kunst und Design am experimentellen Black Mountain College in North Carolina fort, an dem er Regie führte Malerei der schönen Kunst Kurs bis 1949. Während dieser Zeit schlossen seine Kursteilnehmer den Neo-Dada Maler und den Printmaker ein Robert Rauschenberg (1925-2008) sowie der Graffiti-Maler Cy Twombly (1928-2011) und der Collagenkünstler Ray Johnson (1927-95). Albers ’kreativer Output am Black Mountain College umfasste eine Reihe von Holzschnitte sowie Gemälde.

1950 verließ Albers Black Mountain, um eine Stelle als Leiter der Abteilung für Architektur und Design an der Yale University anzunehmen, wo er bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1959 blieb. Zu seinen Studenten in Yale gehörte der Op-Künstler Richard Anuszkiewicz (* 1930)) und der zeitgenössische Bildhauer Eva Hesse (1936 & ndash; 70). Während seiner Zeit in Yale entwarf Albers zusammen mit Professor und King-lui Wu dekorative Entwürfe für eine Reihe von Architekturprojekten.

Hommage an den Platz

Sein Hauptaugenmerk lag jedoch ab 1949 auf seiner Serie von konkrete Kunst – nämlich seine geometrischen abstrakten Gemälde, Lithographien und anderen Drucke mit dem Titel Hommage an den Platz. Jedes Bild der Serie wurde sorgfältig entworfen, um die unterschiedlichen Effekte von Farbkombinationen und Strichgrafiken zu untersuchen. Es besteht in der Regel aus einer Reihe von Quadraten, die ineinander gesetzt und in gedämpften, harmonischen Farben gemalt sind. Seine meist auf Masonite gemalten Ölgemälde der Serie enthielten normalerweise eine Liste der verwendeten Pigmente auf der Rückseite der Leinwand. Seine Theorien auf Farbpigmente wurden in seinem Buch Interaction of Color (1963) veröffentlicht. In Übereinstimmung mit seinem lebenslangen Glauben an die Bauhausprinzipien umfasste seine Hommage an den Platz Leinwände exakte, prägnante Formen und wurzelte in der Analyse von Raum, Form und Farbe – die universellen Prinzipien guten Designs.

Albers ’Gemälde und Glastafeln waren ab 1936 in Amerika weit verbreitet. In den 50er Jahren wechselte er an die Kunstfakultät der Yale University, wo er für kurze Zeit von Dr. Ad Reinhardt (1913 & ndash; 67). Im Jahr 1956 erhielt er eine Retrospektive in Yale und in den 1960er Jahren seine Gemälde und linear Lithografie waren auch in Europa zu sehen.

Künstlerisches Erbe

Wie man es von jedem Künstler erwarten kann, der fast 30 Jahre seines Lebens der repetitiven Produktion von Bildern gewidmet hat, die auf nahezu identischen Quadraten basieren, trat Albers für eine äußerst disziplinierte Herangehensweise an die Komposition ein. Seine Arbeit kann als Brücke zwischen gesehen werden Avantgarde-Kunst aus Europa und dem Neuen moderne Kunst von Amerika. Wie bereits erwähnt, greift Albers ’Stil Ideen des Bauhauses und auf Konstruktivismus und sein disziplinierter, kleinräumiger Ansatz wirkte sich erheblich aus abstrakte Kunstbewegungen der 1940er, 1950er und frühen 1960er Jahre, einschließlich des Abstrakten Expressionismus, Hard-Edge-Malerei und Op-Art.

Sammlungen

Eines der originellsten Maler des 20. Jahrhunderts Albers ist in einigen Ländern der Welt vertreten beste Kunstmuseen, darunter: das Metropolitan Museum of Art, New York; Chicago Museum für zeitgenössische Kunst; Tate London; Ua Hamberg Kunsthalle. Es gibt große Wandgemälde von Albers im Time-Life-Gebäude in New York (1961) und im Graduate Center der Harvard University (1950).