John Singer Sargent:
Porträtkünstler, impressionistischer Maler Automatische übersetzen

HINWEIS: Eine Analyse der Werke impressionistischer Maler wie John Singer Sargent finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Die wohl größte Figur in Amerikanischer Impressionismus und zweifellos unter den beste Porträtkünstler Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts war der amerikanische Maler John Singer Sargent der letzte Vertreter von Porträtkunst auf die großartige Weise. Bekannt vor allem für seine Impressionistische Porträts – vor allem sein Meisterstück Die Töchter von Edward Darley Boit (Museum of Fine Arts, Boston) – Sargent inspirierte Generationen von Porträtisten mit seinen malerischen Fähigkeiten, nicht zuletzt seiner klassischen Coup- Technik – einem exakten Pinselstrich, ohne Nacharbeit. Dank seines Sinns für Glamour und Stil, kombiniert mit seiner exquisiten Pinselführung, wurde er zu einem der erfolgreichsten Künstler in Europa, dessen realistische Porträts die Aristokraten und die Reichen zeigten, die er in schmeichelhaften Posen am besten zur Geltung brachte. In vielerlei Hinsicht hat Sargent den Geist des goldenen Zeitalters eingefangen, das mit dem Ersten Weltkrieg unterging. (Siehe auch: Amerikanische Kunst: ab 1750).

Jugend und Ausbildung

Sargent war das zweite Kind eines im Ausland lebenden Arztes aus Philadelphia, Fitzwilliam Argent, dessen Frau Mary Newbold Singer davon überzeugt war, dass das Leben in Amerika unerträglich provinziell sei. Die Familie war zwar nicht arm, musste aber die Sonderpreise in den verschiedenen europäischen Heilbädern in Anspruch nehmen, was möglicherweise Sargents Bestrebungen zum Erfolg in den besten sozialen Kreisen erklärt. Er beherrschte die Kunst des Zeichnung Seit seiner frühesten Jugend führen wir Skizzenbücher, in denen die Reisen der Familie festgehalten sind. Sein erster Lehrer in Rom war 1868 ein deutsch-amerikanischer Landschaftsmaler namens Carl Welsch. Als er sich 1870 an der Accademia di Belle Arti in Florenz einschrieb, hatte der ehrwürdige amerikanische Bildhauer Hiram Powers (1805-73) dem jungen Künstler eine glänzende Zukunft vorausgesagt.

Im Jahr 1874 trat Sargent in die Ecole des Beaux Arts in Paris, wurde aber bald in das private Atelier von Carolus Duran (1838-1917) versetzt, einem modischen Pariser Porträtisten, dessen souveräne und fließende Art seinen Schüler unauslöschlich beeindruckte. Zwar entwickelte er eine enge Freundschaft mit Monet (1840-1926), respektiert James McNeill Whistler (1834-1903) und Mary Cassatt (1844-1926), und wurde sogar gebeten, sich der Impressionistengruppe anzuschließen, entschied sich Sargent bewusst für die Kunst des Establishments, ohne Zweifel, weil sie den sichereren Weg für weltlichen Erfolg bot.

Frühe Gemälde

Bei dieser Entscheidung konnte er nicht enttäuscht worden sein. Mit 22 Jahren hatte er eine lobende Erwähnung in der Pariser Salon von 1878, wobei die Befreiung von weiteren Einreichungen vor der Jury garantiert wurde. Dann wurde seine Strategie klar – es war sicher, seinen Ruf zu etablieren und dann, von einem Hochplateau der Sicherheit aus, jene Innovationen zu praktizieren, die er, wie er selbst protestiert haben muss, immer erkannt hatte, den wahren Wert von moderne Kunst. So wurde in den späten 1870er und frühen 1880er Jahren sein Landschaftsmalerei zeigte, wie gut er verstand Impressionismus Dennoch war es nur ein Teil des Impressionismus und wurde – was Porträts betraf – immer den Erfordernissen eines Gesellschaftsporträts geopfert.

Im Gegenzug absorbierte Sargent mühelos jeden der modischen Stile oder Bewegungen, die Französische Malerei in den 1880er und 1890er Jahren angeboten. Dazu gehörten neben dem Impressionismus auch Neoimpressionismus und Post-Impressionismus. Sein Verständnis für die Bedeutung der spanischen Fächer, das zuerst von Edouard Manet (1832-63) wurde in den frühen 1860er Jahren in seiner erfüllt El Jaleo (1882, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston), was wiederum ein großer kritischer Erfolg war. Die Vorbereitung dieser Arbeit veranlasste Sargent zu einer gründlichen Untersuchung Velazquez was seine Porträtmalerei entsprechend bereicherte. Von ungefähr 1882 bis ungefähr 1883, als er die Töchter von Edward Darley Boit (Museum of Fine Arts, Boston) malte, begann sich Sargents Karriere als modischer Porträtist rasant zu entwickeln.

Porträt von Madame X.

Leider stießen die frühen Porträts von Sargent auf heftige Kritik. Seine 1884 Komposition, Porträt von Madame X. (Madame Pierre Gautreau) (1883-4, Metropolitan Museum) – ein Bild seiner amerikanischen Kollegin Virginia Gautreau, einer berühmten Schönheit der Gesellschaft und der Frau eines reichen französischen Bankiers – verursachte einen Skandal, als es auf dem Pariser Salon 1884 gezeigt wurde. Obwohl er keinen Namen trug, war Gautreaus Gesicht deutlich zu erkennen, und das tief geschnittene Kleid, das tödlich weiße Make-up, die verdrehte Haltung des rechten Arms und die Tatsache, dass einer der Kleiderriemen des Darstellers (später neu gestrichen) suggestiv abhing Ihre Schulter schockierte die Öffentlichkeit und veranlasste die Künstlerin, Paris unter einer Wolke zu verlassen. Trotzdem behauptete Sargent immer, dass das Porträt seine beste Arbeit sei. (Siehe auch: Größte moderne Gemälde.) Für einen kurzen Moment schien es, dass seine Bekanntheit Kunden vertreiben könnte, aber sein rechtzeitiger Umzug nach England und die Bewunderung von Henry James sicherten einen stetigen Strom von Sitzenden. Als Sargent 1887 die Einladung erhielt, das Porträt von Frau Henry Marquand zu malen, und nach Amerika reiste, um dies zu tun, erweiterte sich sein Kundenkreis in höchstem Maße.

Porträt von Isabella Stewart Gardner

Typischerweise wünschte sich Isabella Stewart Gardner (Ehefrau von Jack Gardner aus Boston), dass ihr eigenes Porträt in der Pose der berüchtigten Madame Gautreau gemalt würde. Es folgte ein zweiter Besuch in den Vereinigten Staaten im Jahr 1890 und Sargent schloss mehr als 40 Porträtaufträge ab. Frau Gardner war die Gründerin der Isabella Stewart Gardner Museum In Boston. Sie saß mindestens zweimal für Sargent, kaufte 22 seiner Bilder und stellte ihn vielen wertvollen Gönnern vor. Jahre später, 1920, bezahlte Sargent ihre Freundlichkeit, indem sie nach einem Schlaganfall ein zärtliches Porträt von ihr malte. In dieser Zeit entwickelte sich Sargent auch zu einem der bekanntesten Maler von Kinderporträts – siehe zum Beispiel sein Meisterwerk Carnation, Lily, Lily, Rose (1885), Tate Gallery, London.

Wandbilder

In der Zwischenzeit hatte er Charles Follen McKim vom Architekturbüro McKim, Mead and White getroffen und erhielt einen Großauftrag für Wandmalerei in der neuen Boston Public Library. [Anmerkung: Boston war die Geburtsstadt eines anderen amerikanischen Impressionisten Childe Hassam (1859-1935), der für seine Flaggenbilder berühmt wurde. Weitere wichtige Maler des amerikanischen Impressionismus finden Sie unter: Theodore Robinson (1852-96) und William Merritt Chase (1849-1916) sowie John H. Twachtman (1853-1902) und J. Alden Weir (1852-1919).] Diese Dekorationen verbrauchten jetzt seine Energie, denn er sah in ihnen eine Gelegenheit, dem zu entkommen, was er als langwierige Routine eines erfolgreichen Gesellschaftsporträtisten bezeichnete. Er entschied sich für einen ehrgeizigen Plan – die Ursprünge der westlichen Religion und der Aufstieg und der Triumph des Christentums, ein etwas prätentiöses Thema, das voll und ganz dem Geschmack der Bostoner Brahmanen entsprach, die die Ergebnisse applaudierten und noch mehr Arbeit für die Bibliothek und letztendlich für die Universität in Auftrag gaben das neue Museum der schönen Künste. Sargent war der letzte Schrei. In der Tat war dies sein Ruf als einer der stilvollsten moderne Künstler In einem Jahr, 1897, wurde er in die National Academy in New York und die Royal Academy in London gewählt und zum Offizier der Ehrenlegion in Paris ernannt.

Sargent war fest entschlossen, die kompromittierende Tätigkeit von Porträts aufzugeben und sich dem zu widmen, woran er wirklich glaubte. Abgesehen von den Bostoner Orden würde er nur für sich selbst malen. Aber es war zu spät. Egal wie großartig sein Talent und seine technische Virtuosität waren, egal wie viel er von den Innovationen von aufgenommen hatte Maler nach dem Impressionismus und der neoklassizistische Malstil des Wandmalers Puvis de Chavannes (1824-98), sein Fresken zeigen eine fundamentale intellektuelle Flachheit. Vergleichen Sie Sargants Wandmalerei mit der eines anderen Impressionisten und Porträtmalers, dem Spanier Joaquin Sorolla Y Bastida (1863-1923), der mit dem Amerikaner befreundet war.

In nur einem Bereich, der um 1900 begann und bis zu seinem Lebensende andauerte, hat Sargent die Jahre des Kompromisses konsequent überschritten, um weltweite Erfolge zu erzielen. Dies war in ungezwungener Atmosphäre Aquarellmalerei – besonders im Freienaquarellskizzen. Diese kleinen Werke haben bewahrt, was der Princetoner Kunsthistoriker Frank J. Mather als "Begeisterung eines Anfängers" bezeichnete, und demonstrieren auf beredte Weise, was für ein bemerkenswerter Künstler Sargent war.

Während des Ersten Weltkriegs wurde er zum offiziellen britischen Kriegskünstler ernannt, in dessen Rolle er seine berühmte Komposition Gassed (1919) malte, die auf auf dem Schlachtfeld gemachten Studien basierte. (Siehe auch Englische figurative Malerei.) Seine Karriere wurde von den Wanddekorationen gekrönt, die er 1922 für die Widener Memorial Library in Harvard ausführte. Er starb im April 1925 in London und erhielt die Auszeichnung eines Gedenkgottesdienstes in Westminster Abbey. Im darauffolgenden Jahr fanden Gedenkausstellungen der Königliche Akademie in London und das Metropolitan Museum of Art in New York.

Erfolg als Maler

Als Künstler besaß Sargent einen Brillanten Ölgemälde Technik, die flüssige Pinselführung, kühne Kompositionen und präzise Farbabstimmung vereint. Seine Freundschaft mit Claude Monet (1840-1926) und anderen Impressionistische Maler half ihm, die Replikation des Lichts zu meistern, die eine ständige Faszination blieb. Sein Porträt der Töchter von Edward Darley Boit (1882) ist eines der schönsten überhaupt Impressionistische Gemälde. Seine Palette war beeindruckend und umfasste viertel-, halb- und ganzflächige Porträts sowie entspanntere Arbeiten in Gärten und Landschaften. (Hinweis: Um den Ansatz der französischen Impressionisten in Bezug auf Farbe und Licht zu vergleichen, lesen Sie bitte: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.)

Neben der Porträtmalerei beschäftigte er sich mit weniger Erfolg auch mit Genremalerei und Wandgemälden, obwohl er sich den Ansprüchen seiner Dargestellten nicht entziehen konnte. Das Gleiche (wenn nicht überlegen) zu Joshua Reynolds (1723-92) und Thomas Gainsborough (1722-88), John Singer Sargent ist ebenso ein Maler wie ein populärer Künstler der Vorkriegsgesellschaft, und sein Werk überbrückt die Kluft zwischen den Alten Meistern und dem Impressionismus. Seine Bilder sind im zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.

Obwohl er bis zu seinem 21. Lebensjahr (und nur um seine amerikanische Staatsbürgerschaft aufrechtzuerhalten) nie einen Fuß in die Vereinigten Staaten setzte und abgesehen von ein paar Malreisen sein ganzes Leben auf dem Kontinent und in England verbrachte, war Sargent dennoch das Ideal des amerikanischen Künstlers des frühen 20. Jahrhunderts. Dies ist, weil er so erfolgreich war, weil seine Arbeit so gut verkauft wurde und schließlich, weil sein Ruhm durch offizielle Kanäle in Europa gesichert worden war.

Andere amerikanische realistische Porträtkünstler

Für andere wichtige amerikanische realistische Porträtmaler siehe: Benjamin West (1738-1820) der "Vater der amerikanischen Malerei"; John Singleton Copley (1738-1815), bekannt für seine Porträts und Geschichtsbilder; Gilbert Stuart (1755-1828), der etwa 130 Porträts von George Washington malte; und Thomas Eakins (1844-1916) für seine herausragenden Themenbilder und Porträts.