John Everett Millais:
Viktorianischer Präraffaeliten-Künstler Automatische übersetzen

Der viktorianische englische Maler und Buchillustrator John Everett Millais – zunächst assoziiert mit dem Präraffaeliten – war ein Wunderkind, das zu einem äußerst reichen und modischen Porträtisten wurde. In der Tat sein Virtuose Porträtkunst zuweilen auf dem Niveau anderer Größen des 19. Jahrhunderts wie John Singer Sargent und Thomas Eakins, half ihm, einer der ersten "Rockstar" -Stars von zu werden Englische figurative Malerei. Eine sehr sichtbare Figur in Viktorianische Kunst Er wurde zum Präsidenten der Royal Academy in London gewählt.

Viele Gemälde von John Everett Millais sind jetzt als Drucke in Form von erhältlich Plakatkunst.

Biografie

Millais wurde in Southampton geboren. Seine Familie, die einige Zeit in Jersey und Nordfrankreich gelebt hatte, zog 1838 nach London, wo sich sein frühreifes Talent richtig entfalten konnte. Im Alter von 11 bis 17 Jahren besuchte er die Royal Academy Schools und wurde der jüngste Schüler aller Zeiten. Sein erstes ausgestelltes Öl war der konventionelle romantische Pizarro, der den Inka von Peru eroberte (1846; Victoria and Albert Museum, London).

Präraffaeliten

Im Jahr 1848, zusammen mit zwei anderen jungen und unzufriedenen Künstlern, Dante Gabriel Rossetti (1828-82) und William Holman Hunt (1827-1910) gründete Millais die Präraffaelitische Bruderschaft. Ein späteres Mitglied war Edward Burne-Jones, während andere Mitarbeiter enthalten Ford Madox Brown (1821-93) und Frederic Leighton (1830 & ndash; 96). Im folgenden Jahr ausgestellt, zeigt seine Lorenzo und Isabella (Walker Art Gallery, Liverpool) das kleinste Detail, die makellose Farbe, das Symbolismus und die Verwendung von Freunden als Models. Christus im Haus seiner Eltern (1850; Tate Gallery, London) wandte dieselben Prinzipien auf religiöse Themen an. Es wurde wegen seiner nicht idealisierten Darstellung der Heiligen Familie angegriffen, während seine stilisierte, fast rituelle Qualität es katastrophal mit dem gefürchteten Eingriff der römischen Kirche und der "papsthaften" Askese in Verbindung brachte.

Die Bilder, die er 1851 ausstellte, wurden ebenfalls schlecht aufgenommen. Ein Hugenotte (1851; Privatsammlung) erlangte jedoch große Beliebtheit, und sein erbärmliches Liebesthema, das von historischen Umständen getrennt war, tauchte in The Proscribed Royalist (1853; Privatsammlung), The Black Brunswicker (1860; Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight) wieder auf., und andere. Die zweistellige Formel beseitigte die Notwendigkeit komplexerer Kompositionen, die Millais anscheinend als schwierig empfunden hatte. Sein bekanntestes Bild, Ophelia (1851-2; Tate Gallery, London), illustriert seine Arbeitsweise in dieser Zeit – die im Sommer akribisch von der Natur gemalte und im Winter von einem Modell im Studio hinzugefügte Figur – fertig für die Royal Academy Ausstellung im Mai.

Wachsender Erfolg

Während er das Porträt des bedeutenden Kunstkritikers malte John Ruskin Auf einem schottischen Wasserfall (1854; Privatsammlung) verliebte sich Millais in die Frau seines Dargestellten, Effie. Kurz nach ihrer Scheidung von Ruskin heirateten sie und das erste von acht Kindern wurde 1856 geboren. Die familiären Verpflichtungen machten Millais unweigerlich bewusst, dass er seine Arbeit verkaufen musste, was er mit wachsendem Erfolg tat und in den 1880er Jahren etwa 30.000 Pfund pro Jahr verdiente.

In den späten 1850er Jahren schuf er eine Reihe von Bildern, deren Kraft eher in der Hervorrufung einer allgemeinen Stimmung als in der Beschreibung einer bestimmten Situation lag. Am stimmungsvollsten ist Autumn Leaves (1856; City of Manchester Art Gallery), in dem die aufstrebende Jugend einer Gruppe von Mädchen gegen den saisonalen Verfall natürlicher Dinge ankämpft: Tote Blätter, die in der Dämmerung brennen. Die Konjunktion sollte "die tiefste religiöse Reflexion" auslösen. Landschaft und Figuren interagieren auf ähnliche Weise in anderen Werken wie The Blind Girl (1856; Museum und Kunstgalerie der Stadt Birmingham), in denen die Schönheit der Landschaft das Pathos des Subjekts verstärkt, und The Vale of Rest (1859; Tate) Gallery, London), ein ziemlich seltsames Bild von Nonnen, die im Dunkel des Abends ein Grab graben.

Abbildungen

Millais hatte immer ein immenses Talent dafür bewiesen Zeichnung und seine vielen fertig Federzeichnungen B. The Race-Meeting (1853; Ashmolean Museum, Oxford), eine an zeitgenössische Romane erinnernde Szene, führte ihn natürlich zur Illustration, einer Kunstform, die er mit der 1857 von Moxon herausgegebenen Ausgabe von Tennysons Gedichten aufnahm In den 1860er Jahren war er ein produktiver Illustrator, sowohl für Magazine, insbesondere Einmal in der Woche, als auch für Romane, insbesondere solche von Trollope.

Mitgliedschaft in der Royal Academy

Millais ’Maltechnik, die bereits ihre präraffaelitische Genauigkeit eingebüßt hatte, wurde von nun an immer umfangreicher, so dass er schneller und auf größeren Leinwänden arbeiten konnte. Er bewunderte die englischen Porträtisten des 18. Jahrhunderts und die Alte Meister, und als er 1868 zum ordentlichen Mitglied der London Royal Academy ernannt wurde, nannte er sein Präsentationsbild Souvenir of Velazquez (1868; Royal Academy of Arts, London). Ein weiterer königlicher Akademiker des 19. Jahrhunderts, der eng mit Millais befreundet war, war Sir Edwin Landseer (1802-73), der sehr beliebte Tiermaler.

Porträtgemälde

In einer Reihe von Porträtstudien mit alleinstehenden Kindern – oft auch seinen eigenen – stand My First Sermon (1863; Guildhall Art Gallery, London), in der ein kleines Mädchen in einer Kirchenbank dargestellt wurde. Cherry Ripe (1879; Privatsammlung) im Stil von Joshua Reynolds Das malerischere Beispiel für die Entwicklung von Millais ’Stil wurde als Kunstdruck in einer Auflage von 600.000 Exemplaren veröffentlicht. Er beschäftigte sich auch mit historischen Kinderthemen wie The Boyhood of Raleigh (1870; Tate Gallery, London). Eine andere Kategorie war die junge Dame in Tracht aus dem 18. Jahrhundert; das Gemälde Clarissa (1887; Privatsammlung) nach dem Vorbild seiner Tochter Sophie ahmt Gainsboroughs Porträt The Honourorable Mrs Graham (1777; Nationalgalerie von Schottland, Edinburgh).

Landschaftsmalerei

Millais ’erster Dur rein Landschaftsmalerei war kühler Oktober (1870; Privatsammlung). Herbst- und Winterbesuche in Schottland, bei denen er viel jagte und schoß sowie Landschaftsmalerei betrieb, waren willkommen, um dem zunehmenden Druck seiner Londoner Porträtpraxis zu entfliehen. Seine Darstellungen von oft eher trostlosen Szenen sollten auf menschliche Gefühle hinweisen, insbesondere auf Einsamkeit und ein Gefühl der Unempfindlichkeit der Natur. Sie zeigen technische Raffinesse bei der Wiedergabe von Wind, Tau und Nebel sowie Sensibilität bei der Erfassung der Stimmung einer bestimmten Jahreszeit oder Tageszeit, wie zum Beispiel in Lingering Autumn (1890; Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight).

Hearts are Trumps (1872; Tate Gallery, London) zeigt drei Damen an einem Kartentisch und ist ein frühes Beispiel für seine Gesellschaftsporträts. Solche luxuriös gekleideten weiblichen Darsteller übten Millais ’jetzt kühnen und reichen Umgang mit Farbe aus. Bei männlichen Motiven konzentrierte er sich auf die Abgrenzung des starken Charakters in den Gesichtszügen: zum Beispiel in den beiden Porträts von Gladstone (1879, National Portrait Gallery, London ; und 1885, Christ Church, Oxford). Der Umriss ist ein besonders aufschlussreicher Aspekt seiner Arbeit, der in Mrs Jopling (1879; Sammlung von LM Jopling, Leihgabe an das Ashmolean Museum, Oxford) zu sehen ist. Mit seiner dreiviertel langen Figur vor einem einfachen Hintergrund vergleicht dies die Einfachheit der Aussage mit der zeitgenössischen Arbeit des klassischen Impressionisten Edouard Manet.

Späteres Leben

In Bezug auf Millais ’mehrere Altersstudien ist die patriotische Nordwestpassage (1874; Tate Gallery, London), die einen pensionierten Seehund zeigt, besonders in ihrer Farbgebung am attraktivsten. Die herrschende Passion (1885; Glasgow Art Gallery and Museum), in der ein bettlägeriger Ornithologe dargestellt ist, ist ein typisches Beispiel für Millais ’spätere Vorliebe für dunkle Töne und einen Gesamteindruck von Bräune. Dies ist auch in der späten gesehen religiöse Gemälde zum Beispiel St. Stephen (1895; Tate Gallery, London).

Schuf 1885 ein Baronett und wählte den Präsidenten der London Royal Academy 1896 verfügte Millais über die höchste persönliche Popularität und berufliche Wertschätzung.

Gemälde von John Everett Millais

Werke von Sir John Everett Millais sind weltweit zu sehen beste Kunstmuseen Dazu gehören die Tate Collection London, die London Royal Academy of Arts und das J Paul Getty Museum in Los Angeles.