Joan Miro:
Spanischer abstrakter Maler, surrealistisch Automatische übersetzen

Einer der größten modernen Maler und eine sehr einflussreiche Figur in der spanischen Malerei des 20. Jahrhunderts, der katalanische Fantasiemaler, Bildhauer, Keramikdrucker und Designer Juan Miró war fast so produktiv und langlebig wie sein älterer Landsmann Pablo Picasso (1881-1973). Miró war sowohl ein Vertreter des magischen Realismus als auch des Surrealismus, bekannt für seine experimentelle abstrakte Kunst, in der er einfache, traumhafte Formen verwendete, die auf Farbfeldern schwebten, und er nutzte den Automatismus in der Kunst . Als vielseitiger und engagierter Künstler arbeitete Miró bis zu seinem Ende als Glasmaler weiter. im Alter von achtzig Jahren. Er wandte sich entschieden gegen die traditionellen Konzepte und Methoden der Malerei, die er für zu bürgerlich hielt, und suchte nach einer neuen Bildsprache, die frei von konventionellen Formen war und die Sinne ansprach. Miró ist eine wichtige Figur in der Geschichte der modernen Kunst und viele seiner Gemälde sind heute als Drucke und Poster online erhältlich.

Biografie

Juan Miró wurde in Montroig, südlich von Tarragona in Spanien, geboren. Zwischen 1907 und 1911 besuchte er die Handelsschule und studierte an der Schule der Schönen Künste (La Lonja) in Barcelona. 1911 erkrankte er an Typhus und erholte sich in Montroig, dem Ferienhaus der Familie, das zu einem beliebten jährlichen Urlaubsziel wurde. Anschließend studierte er drei Jahre lang (1912-15) an der Kunstschule von Francisco Gali in Barcelona. 1918 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galeria Dalmau.

Trotz der Anziehungskraft, die Barcelona auf Künstler ausübte (Miró hatte bereits im Jahr zuvor den Franzosen Francis Picabia (1879-1953) kennengelernt), war Paris das Zentrum der Weltkunst, und der junge Miró fühlte sich zunehmend von der Ecole de Paris und den Avantgardisten, Malern und Bildhauern angezogen, die sich in Paris niederließen. Bei seinem ersten Besuch im Jahr 1919 lernte er seinen spanischen Freund Picasso kennen und freundete sich mit ihm an, studierte den Kubismus, liebäugelte mit der neuen Bewegung Dadaismus und versuchte sich im magischen Realismus.

Paris

1920 zog er nach Paris und machte es sich zur Gewohnheit, den Winter in Paris und den Sommer in Montroig zu verbringen, was er auch in den folgenden zehn Jahren tat. Eines von Mirós wichtigen ersten Werken aus dieser frühen Schaffensperiode ist „Ferme“ (1921-22), ein Gemälde, an dem er neun Monate lang sieben Stunden am Tag arbeitete. Dieses stilisierte Genrebild der Landschaft wurde 1922 in seinem Pariser Atelier fertiggestellt und markiert das Ende seiner Phase des magischen Realismus. Sein Markenzeichen ist die Leblosigkeit. Er stellt die Natur wie aus dem Lehrbuch dar. Alles, was sich in das Bild des Bauernhofs und seiner Umgebung einfügen lässt, ist enthalten und lässt Mirós Begeisterung für nostalgische Sammlungen von Gegenständen erahnen.

Surrealismus

1924 schloss er sich einer Gruppe von surrealistischen Künstlern an und nahm 1925 an ihrer ersten Ausstellung in der Galerie Pierre in Paris teil. Einige seiner Gemälde waren nun offen phantastisch, indem sie Gegenstände als Zeichen über breiten Farbflächen darstellten, manchmal mit Worten und Symbolen. Er war auch einer der ersten Künstler, der das automatische Zeichnen entwickelte, um die etablierten Techniken der Malerei zu umgehen, und war daher (zusammen mit seinem lebenslangen Freund André Masson) ein echter Pionier des Surrealismus. „Processed Field“ (1924, Solomon R. Guggenheim Museum), ein komplexes Arrangement von Objekten und Figuren, war ein wichtiges frühes Beispiel für Mirós surrealistische Kunst. Ein weiteres Beispiel ist das Gemälde „Harlequin Carnival“ (1924, Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY), das eine bizarre Ansammlung von tanzenden und musizierenden insektenähnlichen Kreaturen zeigt.

Wie dem auch sei, die meiste Zeit seines Lebens, wenn nicht sogar sein ganzes Leben lang, blieb Miró wie Yves Tanguy (1900-1955) dem surrealistischen Grundprinzip treu, die schöpferischen Kräfte des Unbewussten von den Zwängen der Logik und der Vernunft zu befreien, und André Breton, der Hohepriester der Bewegung, schrieb über den Spanier als den surrealistischsten aller Teilnehmer.

1926, als er der erste Vertreter der neuen Strömungen wurde, arbeitete er mit Max Ernst zusammen, um Entwürfe für Sergej Diaghilew und seine „Russischen Ballette“ zu entwerfen. Und es war mit Miros Hilfe, dass Ernst die Technik der Ölgemälde-Gravur einführte.

Im Jahr 1928 besuchte er die Niederlande. Nach seiner Rückkehr nach Paris schuf er, inspiriert von Postkarten mit holländischen Genresujets aus dem 17. Jahrhundert, vier parodistische Werke - „Holländisches Interieur“ (1929, MOMA, New York). Im Jahr 1929 hatte er eine große Einzelausstellung in Paris, gefolgt von einer Einzelausstellung in New York im Jahr 1930 und in London im Jahr 1933. Viele weitere Ausstellungen folgten.

„Frau“ (1934) ist eines von fünf Pastellen, die im Sommer 1934 entstanden. Es gehört zu einer Reihe von Werken Mirós, die unter dem Titel „Peintures Sauvages“ (Wilde Gemälde) bekannt sind, und zeigt primitive, verzerrte biomorphe Formen, die vor einem verdunkelten Hintergrund schweben. Diese grotesken Figuren dienen (wie die Figuren in „Guernica“ von Picasso, das drei Jahre später entstand) als Metapher für die Verwandlung des Menschen in ein barbarisches Tier. In der Tat waren beide Künstler prominente Teilnehmer des spanischen Pavillons auf der Pariser Weltausstellung von 1937 und schufen bildliche Symbole der Antikriegsbewegung.

Zweiter Weltkrieg

Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs suchte Miró Zuflucht in Spanien, wo er bis 1948 blieb. Seine künstlerische Reaktion auf den Konflikt drückt sich in seiner Serie von 23 kleinen Gemälden in Gouache und Ölfarbe aus, die als „Konstellationen“ bekannt sind. Ein Beispiel ist „Constellation: Waking in the Early Morning“ (1941, Kimbell Art Foundation, Texas). Oberflächlich betrachtet zeigen diese Werke einen spielerischen surrealistischen Stil mit gemalten Kreaturen, die in flüssigen Farbfeldern schweben. In Wirklichkeit stellen sie jedoch eine Flucht vor der totalitären Brutalität und dem Gemetzel dar. Sie wurden 1945 in New York ausgestellt.

Zu diesem Zeitpunkt ist Miró ein international anerkannter Künstler, und sein Schaffen in verschiedenen Kunstformen ist weiterhin sehr produktiv. Im Jahr 1944 begann er mit der Herstellung von Keramik und wenig später mit Skulpturen: zunächst kleine Terrakotten und dann mehrere große Stücke für den Bronzeguss. 1947 besuchte er zum ersten Mal die USA und nahm im selben Jahr an der Internationalen Surrealistenausstellung in New York teil. Er schuf auch ein großes Wandgemälde für das Terrace Hilton Hotel in Cincinnati.

In den späten 1940er Jahren kehrte Miró nach Barcelona zurück und besuchte regelmäßig Paris, um seine Methoden der Radierung weiterzuentwickeln. Seine Zusammenarbeit mit Fernand Mourlot von den Mourlot Studios führte zu über tausend verschiedenen lithografischen Editionen, und er nutzte das Atelier Lacouriere für Gravuren . Einer seiner Hauptgründe, sich der Gravur zuzuwenden, bestand darin, seine Kunst so zugänglich wie möglich zu machen. Zusammen mit Paul Klee übte er einen wachsenden Einfluss auf junge europäische Künstler der COBRA-Bewegung aus, wie Karel Appel (1921-2006).

Ausstellungen und Auszeichnungen

In den Jahren 1951 und 1959-61 organisierte das Museum of Modern Art MOMA (New York) große Ausstellungen seines Werks, ein weiterer Beweis für seine wachsende internationale Bedeutung als Künstler . 1954 wurde er mit dem Preis der Biennale von Venedig für Druckgrafik ausgezeichnet, und 1957 erhielt er den Auftrag, zwei riesige Wanddekorationen aus Keramik, Wall of the Sun und Wall of the Moon (installiert 1958) für das UNESCO-Gebäude in Paris zu schaffen. Einen ähnlichen Auftrag führte er für die Harvard University (1959-60) aus. Im Jahr 1958 erhielt er den internationalen Guggenheim-Preis für Aktuelle Kunst.

1959 vertrat Miró zusammen mit Salvador Dalí, Enrique Tabara und Eugenio Granel Spanien in der Ausstellung „Widmung an den Surrealismus“, und in den frühen 1960er Jahren stellte er eine Reihe von Skulpturen und Keramiken für die Maeght-Stiftung in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich, fertig, die 1964 in den Gärten des Instituts installiert wurde. Zu den weiteren Aufträgen in dieser Zeit gehören Keramik-Wandbilder für die Handelsschule in St. Gallen, Schweiz (1964), den Flughafen Barcelona (1970) und das Kunsthaus in Zürich (1971).

1974 fand im Grand Palais in Paris eine große Ausstellung von Mirós Werken statt, im selben Jahr entwarf der Künstler einen Wandteppich für das World Trade Centre in New York (der die Terroranschläge auf die Zwillingstürme im Jahr 2001 nicht überlebte), und 1975 fand in Madrid eine Retrospektive von Mirós Werken statt.

Ein weiteres wichtiges Werk Mirós ist Personnage Oiseaux (Vogelfiguren), ein einzigartiges Glasmosaik , das er 1978 für das Edwin A. Ulrich Art Museum anfertigte und installierte. Ulrich an der Wichita State University. Er nahm den Auftrag an, als er 79 Jahre alt war, und vollendete ihn im Alter von 85 Jahren. Das 8,5 mal 16 Meter große Wandgemälde besteht aus einer Million Marmor- und venezianischen Glasstücken, die auf Holz montiert und mit einem Aluminiumgitter an einer Betonwand befestigt sind.

1980 erhielt Miró die Goldmedaille der Schönen Künste von König Juan Carlos von Spanien, und im folgenden Jahr wurde seine riesige Mischtechnik-Skulptur Sonne, Mond und ein Stern („Chicago Miró“) gegenüber der Picasso-Skulptur („Chicago Picasso“) in der Innenstadt enthüllt. Das Modell befindet sich jetzt im Milwaukee Art Museum.

Schließlich starb Miró im Alter von 90 Jahren in seinem Haus in Palma, Mallorca, am Weihnachtstag 1983.

Der Ruf des Künstlers

Miró bleibt eine wichtige Figur der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er hatte großen Einfluss auf die spanische Kunst und die amerikanische Malerei (siehe z. B. seinen Einfluss auf Arshile Gorka), seine rastlose Vision umfasste fast alle Bereiche der bildenden Kunst, und seine einzigartige Bildsprache ist nach wie vor interessant und lädt zu regelmäßigen Ausstellungen seiner Werke ein. Der Künstler beschrieb sein Werk einmal mit den Worten: "Der Anblick des Himmels überwältigt mich. In meinen Bildern sind winzige Formen in großen leeren Räumen zu sehen. Leere Räume, leere Horizonte, leere Ebenen - alles, was leer ist - hat mich immer sehr beeindruckt."

Im Mai 2008 wurde sein Werk La Caresse des Etoiles bei einer Auktion für 17 Millionen Dollar versteigert, ein Weltrekord für den Künstler.

Ausgewählte Kunstwerke

Juan Mirós berühmteste Werke:

Garten mit Esel (1918) Moderna Museet, Stockholm.
Bauernhof (1922) National Gallery of Art, Washington, D.C.
Stillleben II (Karbidlampe) (1923) MOMA, New York.
Verarbeitetes Feld (1924) Solomon R. Guggenheim Museum.
Harlekin-Karneval (1924) Albright Knox Art Gallery, Buffalo, New York.
Hund bellt den Mond an (1926) Philadelphia Museum of Modern Art.
Mann wirft Stein auf Vogel (1926) MOMA, New York.
Seil und Menschen (1935) MOMA, New York.
Konstellation: Waking in the early morning (1941) Kimbell Art Fund.
Mauer der Sonne und Mauer des Mondes (1958) UNESCO-Gebäude, Paris.
(1961) Nationales Museum für moderne Kunst, Centre Georges Pompidou.
Azure Gold (1967) Stiftung Juan Miró, Barcelona.
Vogelfiguren (1978) Edwin A. Art Museum. Ulrich, Wichita State University.
Sonne, Mond und ein Stern (1980) Milwaukee Art Museum.
Frau und Vogel (1982) Juan Miró Park, Barcelona.

Sammlungen

Die Gemälde und Skulpturen von Juan Miró y Ferra befinden sich in vielen der besten Kunstmuseen der Welt, darunter „das Reina Sofia“ in Madrid, die National Gallery of Art in Washington DC und die Juan Miró-Stiftung in Montjuïc, Barcelona. In Palma gibt es ein Miró-Museum, und die Fondation Mahe in der Nähe von Vence in Südfrankreich beherbergt eine Reihe von Mirós Werken.

Für weitere Biographien spanischer Künstler siehe: Berühmte Künstler . Für Analysen von Werken spanischer Surrealisten wie Juan Miró, siehe: Analysen der modernen Malerei (1800-2000).

Die besten kreativen Meister: Die besten Maler aller Zeiten .

Einen Leitfaden zu den besten Beispielen der Abstraktion finden Sie in dem Artikel Abstrakte Malerei: 100 beste Werke . Eine Liste der einflussreichsten Stile und Epochen finden Sie in: Strömungen in der abstrakten Kunst .

WAS IST BILDENDE KUNST? Für eine Erklärung der Terminologie siehe: Kunst: Definition und Bedeutung .