Jeff Koons:
Neo-Pop-Künstler, postmoderner Bildhauer Automatische übersetzen

Biografie

Der zeitgenössische Multimediakünstler Jeff Koons ist einer der finanziell erfolgreichsten, aber umstrittensten postmoderne Künstler schon seit Andy Warhol (1928 & ndash; 87). Beeinflusst von einigen seiner Pop-Art-Vorgänger, wie Claes Oldenburg (* 1929), ist Koons bekannt für seinen Neo-Pop- Kitschstil von Avantgarde-Kunst Beispiele dafür sind Werke wie Michael Jackson und Bubbles (1988, Porzellan / Gold, Astrup Fearnley Museum of Modern Art) und gigantische Reproduktionen banaler Objekte wie Puppy (1992, Blütenpflanzen, Bilbao Guggenheim Museum) und Balloon Dog (1994) -2000, Edelstahl, Metropolitan Museum of Art (New York). Kunstkritiker sind in ihren Meinungen über Koons geteilt postmoderne Kunst, obwohl seine Werke zu astronomischen Preisen versteigert wurden. 1991 wurde eine Version von Michael Jackson and Bubbles für 5, 6 Millionen US-Dollar verkauft. Im Jahr 2007 wurde sein magentafarbenes Hanging Heart bei Sotheby’s New York für 23 Millionen US-Dollar verkauft – ein Weltrekord für einen lebenden Künstler. Im Juli 2008 verkaufte sich seine Ballonblume bei Christie’s in London für einen Rekordpreis von 25, 7 Millionen US-Dollar, kurz vor dem globalen Absturz. Seitdem ist der Wert von zeitgenössische Kunst ist gesunken, obwohl die Preise für Koons ’frühere Serien sich Berichten zufolge behaupten. Koons, der immer noch mehr als 100 Mitarbeiter in seinem New Yorker Studio beschäftigt, hat einen wichtigen Vorteil: Er wird von der Museumswelt mit großem Respekt behandelt – ein klares Zeichen seiner Beliebtheit in der Öffentlichkeit. (Siehe auch: Amerikanische Kunst : 1750-2010). Weitere postmoderne Bildhauer finden Sie unter: Top zeitgenössische Künstler.

Ausbildung und frühe Werke

Koons wurde in York, Pennsylvania, geboren und studierte am Maryland Institute of Art und am Kunstinstitut von Chicago. Bevor er sich als Künstler einen Namen machte, war er ein erfolgreicher Rohstoffmakler an der Wall Street. Darüber hinaus arbeitete er eine Zeit lang in der Fundraising-Abteilung des Museum of Modern Art in New York. Mitte der 1980er Jahre erregte er sowohl kritisches Interesse als auch die Unterstützung von Sammlern mit Werken, die sich mit Fragen des Kitschs und der Warenkultur befassten. Ebenso gut wie Konzeptkunst In seinen frühen Arbeiten befanden sich Markenartikel wie Bälle und Staubsauger, die in Glaskästen aufbewahrt wurden, um ihren Kultstatus zu betonen. Andere Werke wie French Coach Couple (1986) aus rostfreiem Stahl mit luxuriösem silbernem Schimmer begeistern durch ihre Kitschqualität.

Banality Series

Die Banality- Reihe war Koons erste große Werkreihe. Es umfasste verschiedene Arten von Skulptur, darunter mehrere religiöse Symbolik gewidmet. Das liebevoll gestaltete Ushering in Banality (1988) zeigt zum Beispiel zwei kleine Engel, die ein Schwein führen, gefolgt von einem Jungen mit Trainingsanzug. Die Serie erreichte 1988 ihren Höhepunkt mit drei Versionen von Michael Jackson und Bubbles, einer lebensgroßen Porzellan- und Blattgoldstatue des Popstars Cuddling Bubbles, seinem Lieblingsschimpansen. 1991 wurde eine Version – jetzt in der ständigen Sammlung des San Francisco Museum of Modern Art – bei Sotheby’s New York für mehr als 5, 5 Millionen US-Dollar versteigert. Es war 2008 in Koons ’zweiter Retrospektive im Chicago Museum of Contemporary Art zu sehen. Die Bubbles- Statue – als Ikone der 1980er-Jahre Pop-Art – Koons zur Berühmtheit eines Künstlers erhoben, was er durch die Eröffnung eines Warhol-ähnlichen Fabrikstudios in SoHo New York untermauerte, in dem er 30 Fachassistenten beschäftigte. Darüber hinaus begann er, Bauunternehmer wie deutsche Holzschnitzer zu beschäftigen, und stellte einen Imageberater ein.

Made in Heaven-Serie

Nachdem Koons ein Kunststar geworden war, wandte er sich dem Film zu und beschloss, dass der schnellste Weg, ein Filmstar zu werden, darin bestand, einen "Erwachsenen" -Film zu drehen. Dies führte ihn dazu, die italienische Schauspielerin La Cicciolina (in Ungarn geborene eingebürgerte Italienerin Ilona Staller) zu treffen und zu heiraten, die später in einem Großteil seiner Arbeiten von Made in Heaven auftrat, einschließlich Gemälden, Glasskulpturen und Farbfotografien von sich selbst und Koons in expliziten Posen. (Siehe auch: Kunstfotografie. Siehe auch: Ist Fotografie Kunst?) Sehr kontrovers sehen seine Bewunderer die Serie als sein größtes Werk an, das sich in ähnlicher Weise wie das Meisterwerk der Renaissance mit Schuld- / Schamfragen auseinandersetzt Die Vertreibung von Adam und Eva aus dem Garten Eden (1426, Brancacci-Kapelle) von Masaccio. 1991 heirateten Koons und Staller, und im folgenden Jahr hatte Ludwig einen Sohn, aber die Ehe endete bald darauf. Nachdem Staller dem gemeinsamen Sorgerecht zugestimmt hatte, floh er mit dem Kind nach Italien. Koons zerstörte später einen Großteil seiner Arbeit Made in Heaven während des Sorgerechts.

Feier-Serie

Diese Reihe von Arbeiten, verbunden mit Neo-Expressionismus begann, als Koons ’Sohn Ludwig 1992 geboren wurde, und konzentrierte sich auf die Formen und Farben der ersten Spielzeuge des Babys – die Art von Kunst, mit der sich ein kleines Kind identifizieren konnte. Die Idee war, riesige Reproduktionen von Ostereiern, Valentinstagherzen, Ballontieren und anderen freudigen Bildern aus buntem Metall anzufertigen. Leider dauerten viele Arbeiten länger und waren in der Herstellung weitaus teurer als geplant. Glücklicherweise wurde Koons 1992 beauftragt, eine Arbeit für eine deutsche Kunstausstellung in Bad Arolsen zu produzieren. Koons fertigte ordnungsgemäß eines seiner beliebtesten Werke, Puppy, eine vierzig Fuß hohe Skulptur eines West Highland White Terrier-Welpen aus Blumen, die auf einer Stahlskelettkonstruktion angeordnet waren. Es wurde 1997 von der Solomon R. Guggenheim Foundation gekauft und außerhalb des Guggenheim Museum Bilbao. Für das Anwesen in Connecticut des Multimillionärsgeschäftsmanns Peter Brant wurde ein genaues Duplikat angefertigt.

Die Celebration- Serie umfasste auch mehrere 9 Fuß hohe, hochglanzpolierte Stahlherzen, die in verschiedenen Farben lackiert waren. Im Jahr 2007 verkaufte sich eine magentafarbene Version (Hanging Heart) an Sotheby’s für 23 Millionen US-Dollar ein damaliger Auktionsweltrekord für einen lebenden Künstler. Weitere Skulpturen aus der Celebration- Reihe wurden 2008 im Metropolitan Museum of Art in New York öffentlich gezeigt.

Koons ’ Celebration- Serie trat schließlich in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt auf, wo sie seinen Ruf als Publikumsmagnet, wenn nicht sogar als nächster Michelangelo, stärkte.

Ausstellungen

Im Jahr 2008 wurden 17 Skulpturen von Jeff Koons im Barock ausgestellt Schloss von Versailles, die erste große Show des Schlosses, die einem amerikanischen zeitgenössischen Künstler gewidmet ist. Im selben Jahr hatte er eine Retrospektive am Chicago Art Institute und eine große Ausstellung in der Neuen Nationalgalerie in Berlin. 2009 hatte Koons seine erste große Einzelausstellung in London in der Serpentine Gallery. Die Ausstellung zeigte seine neue Popeye- Serie, eine Reihe von Metallskulpturen aufblasbarer Spielzeuge. Darunter befanden sich Delfine, Hummer und andere, die aus Aluminium gegossen waren, sowie realistische Gemälde von Popeye, der seine Pfeife rauchte und über dessen Kopf ein roter Hummer schwebte. In der Zwischenzeit hat die Tate Modern nach der Schenkung einer Reihe von Koons-Werken durch seinen ehemaligen Händler Anthony d’Offay einen speziellen Raum für den Künstler eröffnet.

Jeff Koons – postmoderner Künstler oder Schausteller?

Meinungsverschiedenheiten über Koons ’Wert als Künstler drehen sich im Wesentlichen um Unterschiede in der Bedeutung der Kunst. Traditionelle Kunsttheorie legt großen Wert auf die Handwerkskunst eines objektiven Kunstwerks – wie ein schönes Gemälde oder eine wunderbar realistische Skulptur. Puristen sind darüber hinaus der Meinung, dass nur bestimmte Themen einer künstlerischen Darstellung würdig sind. Anhand dieser Kriterien weisen Kritiker auf die mangelnde Handwerkskunst in Koons ’Werken und auf die Tatsache hin, dass ein Großteil der Arbeit von Assistenten geleistet wurde. Darüber hinaus sind seine Motive einheitlich dunkelbraun – zu dunkelbraun, um "künstlerisch" zu sein. Seine Bewunderer hingegen verweisen auf seine Popularität in der Öffentlichkeit, sein hohes Ansehen in den Museen und seinen Kontostand und sagen etwas wie: Es ist vielleicht keine Kunst, aber die Leute mögen es. Die Debatte geht weiter.

Werke von Jeff Koons und anderen Postmodernisten mögen Damien Hirst (geb. 1965) und Tracey Emin (* 1963) ist in vielen der beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.