Jasper Johns, amerikanischer Pop-Künstler, neodadaistischer Maler Automatische übersetzen

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Biografie

Eine wichtige und einflussreiche Figur in Amerikanische Kunst und einer der erfolgreichsten Maler des 20. Jahrhunderts Johns, zusammen mit Robert Rauschenberg (1925-2008) und der Komponist John Cage (1912-92) war einer der führenden Pioniere von Pop-Art in den 1950er Jahren. Seine Karriere begann nach seiner ersten Einzelausstellung im Leo Castelli Kunstgalerie in New York im Jahr 1958. Seitdem ist er berühmt für eine Reihe von Kunstwerken – darunter Skulptur ebenso gut wie Malerei – Darstellung alltäglicher Gegenstände wie Flaggen, Ziele, Zahlen, Bierdosen und andere. Zeitweise hat sich dies auf die Junk-Kunst ausgewirkt, und in den späten 50er und 60er Jahren leistete Johns einen aktiven Beitrag dazu Avantgarde-Kunst in Amerika. Er war dafür bekannt, dass er neben echten Gegenständen auch Enkaustikfarben und Gipsreliefs in sein Werk einbaute Ölgemälde. Es war seine Verwendung von Bildern aus der Popkultur, die ihm das Label Pop-artist verlieh, obwohl seine künstlerischen Aussagen auch dazu geführt haben, dass einige seiner Arbeiten als beschrieben wurden Neo-Dada Kunst. Langsamer, methodischer und malerischer als andere jüngere Pop-Art-Künstler, die sich in hohem Maße auf kommerzielle Kunsttechniken (Serigraphie, Benday Dots) stützten, stießen Johns Arbeiten auf großes Lob und Mäzenatentum. Später erkundete auch er neue Medien wie Siebdruck sowie Tiefdrucke, Lithografie und Giclée-Drucke. Im Jahr 1998 gab das Metropolitan Museum of Art in New York angeblich 20 Millionen US-Dollar aus, um seine Arbeit White Flag zu erwerben. 2006 wurde sein Gemälde False Start von Privatsammlern für 80 Millionen US – Dollar gekauft und ist damit eines der besten die teuersten Gemälde von einem lebenden Künstler. Andere wichtige Werke von Jasper Johns sind: Flag (1954-55) und Target with Four Faces (1955), beide in MOMA, New York; Die Flaggen (1958, Whitney Museum of American Art); Painted Bronze (1960, Kunstmuseum, Basel); Ale Cans (1964, Kunstsammlung Basel); Gefährliche Nacht (1982, National Gallery of Art, Washington DC); Racing Thoughts (1983, Whitney Museum für amerikanische Kunst); und Green Angel Works (1990er Jahre, Walker Art Center, Minneapolis).

Frühen Lebensjahren

Jasper Johns wurde in Augusta, Georgia, geboren und wuchs in Allendale, South Carolina, auf, wo er von Verwandten erzogen wurde, nachdem er von seiner Mutter verlassen worden war. Er begann im Alter von drei Jahren mit dem Zeichnen und studierte später Kunst sowohl an der University of South Carolina (1947-1948) als auch an der Parsons School of Design (1949) in New York. Während seines Aufenthalts in New York hatte Johns eine Beziehung zu Robert Rauschenberg – mit dem er auch zusammengearbeitet und Schaufenster für Kaufhäuser entworfen hat – und wurde Teil der Stadt zeitgenössische Kunst Szene. Nachdem Johns während des Koreakrieges in Japan gedient hatte, kehrte er nach New York zurück und zeigte 1957 seine Arbeit Green Target (1955) auf einer Gruppenausstellung, auf die der einflussreiche zeitgenössische Kunsthändler Leo Castelli (1907-99) aufmerksam wurde. Im folgenden Jahr gab Castelli Johns seine erste Einzelausstellung, die zum Kauf von vier Werken des New Yorker Museum of Modern Art führte. Dies machte Johns Ruf, und von diesem Zeitpunkt an wurde seine Arbeit eifrig gesammelt.

Pop-Art

Sein früher Pop-Art-Stil enthielt einfache visuelle Motive wie Flaggen, Karten und Ziele, wie beispielsweise Flag (1954, Museum of Modern Art New York), Target (1958, Privatsammlung) und Three Flags (1958). Whitney Museum of American Art). Er wurde auch ein Pionier von Wortkunst als er begann, Wörter (oder Zahlen) in seine abstrakten Bilder einzufügen, wie – Gray Numbers (1957, Privatsammlung), False Start (1959, Privatsammlung), Jubilee (1960, MOMA, New York) und Gray Alphabets (1968), MOMA, New York) – um ’Inhalte’ wieder einzuführen. In diesem Bereich gefällt seine Wirkung auf jüngere zeitgenössische Künstler Christopher Wool (b.1955) ist klar. Wichtig Später nahm er Enkaustik- und Gipsreliefs sowie Drähte, Scharniere, Lineale, Tassen und einen Besen in seine Arbeit auf. Bis 1964 produzierte er Bronzeskulptur mit banalen Gegenständen wie Bierdosen ) Ale Cans, 1964, Offentliche Kunstsammlung Basel) und monumentalen Leinwänden wie Laut What (1964), die Collage, vorgefertigten Schriftzug sowie angehängte Gegenstände wie einen Stuhl und eine Besetzung aus ein menschliches Bein!

Sofort erkennbare Motive

Im Gegensatz zu den ästhetischen und künstlerischen Theorien mögen die Abstrakten Expressionisten Jackson Pollock (1912-56) und Willem de Kooning (1904-97) war die konzeptionelle Grundlage für einen Großteil von Johns ’Pop-Art die Neutralisierung des Subjekts – erreicht durch die Verwendung alltäglicher und sofort erkennbarer Objekte, zu denen der Betrachter bereits eine visuelle Beziehung hatte -, um sich stattdessen auf die Erforschung der Grenzen von zu konzentrieren die lackierte oberfläche und beantworten dabei dada-artige fragen wie – ist das ein handwerkliches werk oder ein wertloses wegwerfobjekt? Viele von Johns ’Werken werden oft als Neo-Dadaisten bezeichnet Junk Art und besitzen eine einzigartige Aura der Unsicherheit über ihren inneren Wert. Darüber hinaus durch die Aufnahme einer Reihe von Low-Brow " gefundene Objekte ", seine pop art thematisiert auch viele der themen, mit denen sich die gesamte bewegung befasst: wie, woraus kann kunst gemacht werden?

Experimenteller Künstler

Als ständiger Innovator experimentierte Johns in den späten 1960er Jahren weiter mit verschiedenen Medien und produzierte Lithografien sowie "Zeichnungen" seines eigenen Körpers, die er selbst mit Kohle und Öl überzog und dann auf Papier rollte. (Vergleichen Sie die Anthropometrie von Yves Klein und die Tropfentechnik von Jackson Pollocks Gemälde.) In den 1970er Jahren experimentierte er – nach dem norwegischen Expressionisten Edvard Munch (1863-1944) – mit Schraffuren in seiner Malerei, während er in den 1980er Jahren autobiografischer wurde ) Racing Thoughts 1983, Whitney Museum) und zahlreiche optische Täuschungen in seine Arbeiten einbezog funktioniert. Vor allem spiegelte dieses Experiment sein besonderes Interesse an den physikalischen Eigenschaften verschiedener Medien wider. Zum Beispiel war er einer der wenigen Exponenten von Enkaustische Malerei (Pigment gemischt mit heißem Wachs) und Sculp-Metall, ein schnell trocknendes Material, das eher für Bastler als für ernsthafte Bildhauer entwickelt wurde. Zu seinen weiteren Arbeiten gehören Entwürfe für die Merce Cunningham Dance Company.

Künstlerische Leistungen und Auszeichnungen

Johns hatte seine erste Retrospektive in New York (1964) im zarten Alter von 34 Jahren. Eine zweite Retrospektive in der gleichen Stadt folgte 1977. Im März 2008 folgte eine zehnjährige Retrospektive von Johns ’ Grafik-Design fand in der Matthew Marks Gallery in New York statt. 1967 gewann Johns den ersten Preis bei der Biennale von Sao Paulo und der Internationalen Ausstellung für Druckgrafik in Ljubljana, Jugoslawien. Noch 1988 wurde er auf der Biennale in Venedig mit dem Hauptpreis für Malerei ausgezeichnet. Siehe auch: Amerikanische Bildhauer.

Die teuersten Gemälde

Johns produziert nur 4 bis 5 Werke pro Jahr, wodurch die vergleichsweise Seltenheit seiner Kunstwerke erhalten bleibt und er sich bei Käufern und Sammlern beliebt macht, die weiterhin Spitzenpreise zahlen. Zwei seiner teuersten Werke sind:

Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Die teuersten Gemälde: Top 10.

Gemälde von Jasper Johns sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.