Hiroshige:
Japanischer Ukiyo-e-Künstler, Utagawa School Automatische übersetzen

Biografie

Einer von Japan beste Landschaftskünstler Utagawa (Ando) Hiroshige aus dem 19. Jahrhundert wurde inspiriert, sich nach dem Besuch des Ukiyo-e Farbholzschnitte seines älteren Zeitgenossen Hokusai (1760-1849) und wurde ein noch größerer Experte in der Verwendung von Farbe in seinen Gemälden und Drucken. Tatsächlich gilt Hiroshiges Meisterwerk Die dreiundfünfzig Stationen des Tokaido (um 1832-4, Nationalmuseum Tokio) als das beste Beispiel für Landschaft Druckgrafik in der Geschichte von Japanische Kunst – eine enorme Leistung in Anbetracht von Hokusais exquisiten 36 Ansichten des Mount Fuji (1823-29, British Museum, London) und anderer Werke. Zu Hiroshiges weiteren berühmten Werken zählen die neunundsechzig Stationen des Kisokaido (1834-42, Fine Arts Museum, San Francisco) und die hundert Ansichten von Edo (1856-58, Brooklyn Museum, New York). Beeinflusst von Chinesische Kunst Hatte Hiroshige einen erheblichen Einfluss auf moderne Künstler in Europa als Ergebnis der Japonismus Bewegung in den 1860er und 1870er Jahren, vor allem Van Gogh (1853-90), Pierre Bonnard (1867-1947), Paul Gauguin (1848-1903) und Toulouse-Lautrec (1864-1901). Hiroshige, der nach seinem Tod im Alter von 62 Jahren keinen Reichtum oder Bedeutung erlangte, hat immer mehr an Ansehen gewonnen und gilt heute als einer der größten Künstler der Edo-Zeit in Japan.

Frühes Leben und Ausbildung

Hiroshige wurde in der Yayosu-Kaserne in der Nähe des Schlosses Edo im heutigen Tokio geboren. Er war der Sohn von Ando Gen’emon, einem Mitglied der Feuerwehr des Schlosses Zeichnung und möglicherweise Malerei von Okajima Rinsai, einem anderen Feuerwehrmann in der Kaserne, der ihn in den chinesisch beeinflussten Kano- Kunststil unterwies. (Siehe auch: Chinesische Maler.)

Hiroshiges natürliches Talent als Künstler machte sich schnell bemerkbar. Mit 9 Jahren produzierte er außergewöhnliche Landschaften und lernte die Regeln von Geradlinige Perspektive nach Stichen von Niederländische realistische Künstler. Gegen 13 bewarb er sich um eine Lehre bei dem bekannten Maler Toyokuni, wurde aber abgelehnt. Anschließend bewarb er sich im Atelier des Holzschnittkünstlers Toyohiro, der ihn 1811 als angehenden Maler und Grafiker annahm. (Hinweis: Toyohiro und Tokokuni waren beide Schüler von Toyoharu, dem Gründer der Utagawa-Schule.) Unter Toyohiro lernte Hiroshige Die Malstile von Kano und Shijo etablierten sich bereits nach einem Jahr in der Werkstatt, aber er gab kaum einen Hinweis auf das bevorstehende außergewöhnliche Genie, und seine ersten Originalarbeiten entstanden erst 1818, als er 21 Jahre alt wurde. Es ist möglich, dass dieser relativ langsame Start auf seine Arbeit als Lehrer in Toyohiros Schule zurückzuführen ist, sowie auf die von ihm verrichteten Arbeiten, die das Dekorieren von Fächern und anderen Kunsthandwerksgegenständen betrafen. Erwähnenswert ist aber auch, dass er ab dem 12. Lebensjahr die Feuerwehraufgaben seines Vaters übernommen hatte (bei dessen Tod 1809). Damit war seine Kunst keine Vollzeitbeschäftigung.

In jedem Fall, während seiner Zeit bei Toyohiro, nach einer anfänglichen Periode, die er widmete Buchillustration Die meiste Zeit beschäftigte er sich mit traditionellen Ukiyo-e-Themen, darunter Bilder von schönen Frauen ) Bijinga) und Kabuki-Schauspielern ) Yakusha-e), die alle im klassischen Utagawa- Schulstil ausgeführt wurden. Erst nach dem Tod von Toyohiro im Jahr 1830 änderte Hiroshige seinen Stil dramatisch Kunst, mit der Landschaftsserie Famous Views of the Eastern Capital.

Landschaften: Die 53 Stationen des Tokaido

Hiroshige wurde Mitte 30 erstmals in der Öffentlichkeit bekannt, als er seine berühmten Ansichten der östlichen Hauptstadt ) Toto Meisho) (1831) veröffentlichte, eine Reihe von Landschaftsdrucken, die aufgrund ihrer Komposition und Farbe von der Kritik gelobt wurden. Sie werden allgemein als Ichiyusai Gakki bezeichnet (nach der Unterschrift, die er ihnen gab, " Ichiyusai Hiroshige "), um sie von seinen zahlreichen anderen Drucksätzen von Edo zu unterscheiden.

Dieser Drucksatz wurde ungefähr zu dem Zeitpunkt veröffentlicht, als er sich entschied, ein Vollzeit-Ukiyo-e-Künstler zu werden, angeblich nachdem er Drucke seines Zeitgenossen Hokusai gesehen hatte. So wie es war, war 1832 das Jahr, in dem Hokusai einige von seinen veröffentlichte größte Gemälde, einschließlich sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji und der großen Welle vor der Küste von Kanagawa.

Zufälligerweise war 1832 auch das Jahr, in dem sich Hiroshige selbst einen Namen machte, nachdem er eingeladen worden war, mit anderen Shogunal-Beamten über die Tokaido-Straße zum kaiserlichen Hof zu fahren. Diese Straße folgte der Küste, durchquerte dann eine Reihe schneebedeckter Berge, bevor sie nach Kyoto abstieg. Hiroshiges akribische Beobachtungen der 490 Kilometer langen Reise bildeten die Grundlage für seine Serie großartiger Ukiyo-e-Holzschnitte mit dem Titel: Die dreiundfünfzig Stationen des Tokaido (1832-4, Tokyo National Museum). Wenn freigegeben, diese Holzschnitte waren ein sofortiger Erfolg: Sein Ruf war nun gesichert. Tatsächlich erwies sich die Serie als so populär, dass er 20 Mal zum selben Thema zurückkehrte, wie es beispielsweise bei Serien wie dem "Gyosho Tokaido" (benannt nach dem Kursivstil von Kalligraphie verwendet im Titeltext), dem "Reisho Tokaido" (nach dem Schreibstil der Kalligraphie) und dem "aufrechten Tokaido" (benannt nach seinem aufrechten Layout).

Andere wichtige Ukiyo-e-Landschaftsdrucke

Danach begann Hiroshige mit der Arbeit an seiner nächsten Serie von Landschaftsmalerei, das in einer Reihe von Ukiyo-e-Drucken mit dem Titel: Neunundsechzig Stationen des Kisokaido (1834-42, Museum der Schönen Künste, San Francisco) erschienen ist. Seine letzte großartige Sammlung von Landschaften waren Hundert berühmte Ansichten von Edo (1856-8, Brooklyn Museum, New York), die posthum veröffentlicht wurden. Einige Bilder wurden von Hiroshige II, seinem Hauptschüler, fertiggestellt. Alle diese Werke zeichneten sich durch kräftige Farben, exquisite Lyrik, weitreichende Perspektiven und realistische räumliche Tiefe aus. In den 1850er Jahren arbeitete er zunehmend mit polychromen Drucken ) nishiki-e) und schuf einige wundervoll atmosphärische Bilder.

Letzten Jahren

Hiroshige erlebte auch im Alter keine finanzielle Sicherheit: Ein Grund, warum er bis zuletzt weiter arbeitete, auch wenn seine Arbeiten qualitativ etwas abnahmen. 1856 "zog er sich von der Welt zurück" und wurde ein buddhistischer Mönch, obwohl dies ihn nicht davon abhielt, sein letztes Werk One Hundred Famous Views of Edo zu beginnen. Er starb während der großen Cholera-Epidemie in Tokio im Jahr 1858 und seine sterblichen Überreste wurden in einem buddhistischen Tempel in Asakusa beigesetzt.

Zu seinen Anhängern gehörten seine beiden Spitzenschüler Shigenobu (Hiroshige II) und Shigemasa (Hiroshige III), die beide seinen unverwechselbaren Stil nachahmten, jedoch ohne Erfolg. Andere Hiroshige-Schüler waren Shigekiyo, Shigemaru und Hirokage.

Ansehen und Vermächtnis

Zusammen mit Kunisada (1786 – 1865) und Kuniyoshi (1797 – 1861) war Hiroshige Mitglied der Utagawa-Schule, obwohl es Hiroshige war, der in den 1840er und 1850er Jahren die Landschaftsgrafik mit seinem typischen Stil des intimen, kleinen szenischen Reisens beherrschte druckt. Er arbeitete im Genre berühmter Orte ) Meisho-e) und schilderte die Heldentaten von Reisenden, die sich auf berühmten Routen fortbewegten, bei jedem Wetter – bekannt als "Künstler des Regens, Schnees und Nebels" – in einem Stil, der immens wurde beliebt bei allen Klassen von städtischen Kunden. (Anmerkung: Während des 18. und 19. Jahrhunderts entwickelte sich der Tourismus in Japan zu einer Boombranche, was zu einem Anstieg des öffentlichen Interesses an Reisestandorten führte. Ukiyo-e-Drucke waren somit der Vorläufer von Reisefotografien.) Der Verleger Uoya Eikichi, Hiroshige, schuf eine Reihe luxuriöser Drucke mit den besten Drucktechniken – Prägen, Stoffdrucken, Blinddrucken und Klebedrucken – einschließlich des Zusatzes von Glimmer, der einen einzigartigen schillernden Effekt verlieh. Insgesamt schuf er rund 5.000 verschiedene Entwürfe, meist Landschaften, von denen 2.000 Ansichten von Edo (Tokio) waren.

Neben der Beeinflussung vieler seiner japanischen Zeitgenossen wirkten sich Hiroshiges 53 Stationen des Tokaido und Einhundert berühmte Ansichten von Edo maßgeblich aus moderne Kunst in Europa vor allem auf Bewegungen wie Impressionismus (1870er / 80er) und Post-Impressionismus (1880er / 90er Jahre), insbesondere Gauguins Synthetismus Bernard’s Cloisonnismus und Bonnards Nabis Gruppe. Einzelne Sammler von Hiroshiges Ukiyo-e-Holzschnitten waren insbesondere Monet und Van Gogh.

Gemälde von Hiroshige sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen weltweit.