Henri Rousseau "Le Douanier", französischer Primitivmaler Automatische übersetzen

HINWEIS: Eine Analyse der Werke von naiven Malern wie Henri (Le Douanier) Rousseau finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Wohl der größte Vertreter der naiven (naif) oder primitive Kunst Der autodidaktische französische Maler Henri Rousseau ("Le Douanier") wurde von verspottet Kunstkritiker aber viel von anderen bewundert moderne Künstler einschließlich des Koloristen Henri Matisse, der Postimpressionist Henri de Toulouse-Lautrec und der Kubist Robert Delaunay, ebenso gut wie Pablo Picasso der sich für die Starken einsetzte Farbe und kindliche Einfachheit seines Primitiven Landschaftsmalerei. Picasso veranstaltete 1908 zu Ehren des Malers ein Abendessen, das eine Welle des intellektuellen Interesses an den Werken Rousseaus auslöste und seinen Primitivismus auf das Niveau der hohen Kunst erhöhte. In Verbindung mit Ecole de Paris , Rousseau wurde später von Surrealisten in den 1920er Jahren für die verehrt Surrealismus von Bildern wie The Sleeping Gypsy (1897), das heute zu den beliebtesten Postern der Welt zählt moderne Kunst. Andere bekannte Gemälde von Rousseau sind: Überrascht! (1891, National Gallery, London); Die Affen (1906, Philadelphia Museum of Art); Der Schlangenbeschwörer (1907, Musee d’Orsay); und der Traum (1910, MOMA, New York).

Zollbeamter

Der französische Maler Henri Rousseau wurde in Laval als Kind kleinbürgerlicher Eltern geboren. Er diente vier Jahre in der französischen Armee (er war Klarinettist in der Regimentskapelle in Caen). Tatsächlich ging er nie nach Mexiko oder diente im Deutsch-Französischen Krieg (1870-1), wie er später behauptete. 1869 ließ er sich in Paris nieder, wo er schließlich einen Posten als Pförtner im Zollamt am Stadttor erhielt (sein Spitzname "Le Douanier", "Der Zollbeamte", übertreibt sein Amt eher). 1885 legte er diesen Posten nieder, übernahm Gelegenheitsarbeiten wie das Malen von Innschildern und widmete sich mehr seiner eigenen Malerei.

Primitivismus

Rousseau war als Künstler Autodidakt und wandte sich erst relativ spät der Kunst zu. Sein erstes bekanntes Werk ist Landscape With a Watermill (1879), das mit 35 Jahren gemalt wurde. Obwohl es sich bei seinem Werk um ein primitives Werk oder einen "Sonntagsmaler" handelte, galt es seinen eigenen Ansprüchen, es mit den zu konkurrieren Salon Favoriten des Tages. Ironischerweise erregte sein Werk jedoch die Aufmerksamkeit der Avantgarde: zuerst Redon und Toulouse-Lautrec, dann Alfred Jarry und schließlich in seinen letzten Jahren Picasso und Apollinaire. Was er vor allem besaß, war das völlige Vertrauen in den Wert seines Gemäldes. Er sagte einmal zu Picasso, dass sie die einzigen großen zeitgenössischen Künstler seien, "ich in der modernen Art und Sie in der ägyptischen."

Salon des Independants

Seine Entscheidung, sein Leben zu widmen Malerei der schönen Kunst fiel mit der Gründung der Salon des Independants In dieser freien, jurylosen Ausstellung zeigte er zwischen 1886 und 1910 fast jedes Jahr zwischen drei und zehn Gemälde. Die meisten davon waren Landschaftsbilder und Porträts.

Seine frühesten bekannten Werke sind lokale Ansichten (zum Beispiel des Zollhauses), naiv in ihrer Wahrnehmung der Realität und in ihrer detaillierten Beschreibbarkeit. Auf eine solche scheinbar direkte Reportage folgten jedoch erfinderische, einfallsreiche und traumähnliche Arbeiten. Obwohl er von genauen und besonderen Details besessen war, war er in der Lage, seine Komposition zu kontrollieren und das, was eine Vielzahl von Minuten und ungleichen Beobachtungen gewesen sein könnte, einem rhythmischen Ganzen unterzuordnen. Er arbeitete langsam und vorsichtig, trug viele Farbschichten und exotische juwelenartige Farben auf und hatte eine relativ geringe Leistung.

Der schlafende Zigeuner

Als eines der bekanntesten Bilder von Rousseau, das zu einem der berühmtesten Bilder der Neuzeit geworden ist, beeindruckt The Sleeping Gypsy durch die Einfachheit seiner Komposition und die Subtilität seiner Ausführung. Die schöne, vielfarbige Figur der Zigeunerin schläft friedlich und wird von einem Löwen bewacht, und die ganze Szene ist im blassen Licht eines Vollmonds getaucht. Das Bild ist sehr surreal und traumhaft, aber auch alarmierend direkt und real, und das Bild funktioniert auf beiden Interpetationsebenen. Rousseau bot es seiner Heimatstadt Laval zum Preis von 200 Franken zum Verkauf an, doch sein Angebot wurde abgelehnt, da das Gemälde als "zu kindisch" eingestuft wurde. Es ist heute eines der beliebtesten Beispiele für Plakatkunst.

Studioarbeit

Rousseaus berühmte Dschungelszenen und exotische Landschaften basierten nicht (wie er behauptete) auf seinen mythischen mexikanischen Erfahrungen, sondern auf der tropischen Flora und Fauna, die er in Büchern fand oder im Botanischen Garten Jardin des Plantes in Paris beobachtete. Ebenso wurden die exotischen Kreaturen, die in diesen Wäldern leben – Affen, Wasserbüffel, Jäger und dunkelhäutige Eingeborene – von Fotografien oder von Puppen und Spielzeug reproduziert (zum Beispiel Merry Jesters, 1906; Philadelphia Museum of Art). Eines seiner letzten Werke, The Dream (1910; Museum of Modern Art, New York), ist ein Erinnerungsbild seiner ersten Liebe, die auf einem Sofa in einem seiner imaginären Dschungel liegt. Seine Kraft und Überzeugung, seine bloße Authentizität als Traumrealität, sagt das Beste der surrealistischen Malerei voraus. Kandinsky nannte Rousseau den Autor der "neuen, größeren Realität", den komplementären Pol der "neuen und größeren Abstraktion". Rousseau bleibt der erste und größte der naiven oder primitiven Maler.

Sammlungen

Werke von Henri Rousseau hängen in mehreren Ländern der Welt beste Kunstmuseen, darunter die National Gallery London ) Tiger in a Tropical Storm, 1891) und die Museum für Moderne Kunst New York ) Der schlafende Zigeuner, 1897; Der Traum, 1910) und das Philadelphia Museum of Art ) Die Affen, 1906).