Helen Frankenthaler:
Künstlerin, Erfinderin der Farbfleckmalerei Automatische übersetzen

Einführung

Eine einflussreiche Figur in Amerikanische Kunst In den späten 1950er und frühen 60er Jahren ist Helen Frankenthaler eine der führenden expressionistischen Malerinnen, Bildhauerinnen und Grafikerinnen. Beeindruckt von der Action-Painting Technik perfektioniert von Jackson Pollock (1912-56) verwendete sie ähnliche Methoden in ihrem Gemälde " Mountains and Sea" (1952, National Gallery, Washington), das als wegweisendes Werk der Farbfleckmalerei gilt . Frankenthaler begann in den 1950er Jahren mit der Ausstellung großformatiger Werke und war in der bedeutenden, von kuratierten Nachmalerischen Abstraktionsausstellung von 1964 vertreten Clement Greenberg (1909 & ndash; 94). Frankenthalers innovative Maltechniken haben andere Künstler in ihrer Denk- und Arbeitsweise beeinflusst Farbe in ihren eigenen Gemälden. Sie gilt als Übergangsfigur zwischen der ersten und zweiten Generation von Abstrakter Expressionismus Maler. (Vergleiche zum Beispiel Mark Rothkos Gemälde). Das Museum für moderne Kunst 1989 gab sie eine große Retrospektive und ihr Ruf wächst weiter. Verheiratet mit Robert Motherwell (1915-91) Frankenthaler arbeitet von 1958 bis 1971 in ihrem Haus in Darien, Connecticut.

Ausbildung und frühe Karriere

Frankenthaler wurde 1928 in New York geboren. Ihre Eltern förderten ihre künstlerischen Begabungen und schlossen sie an progressiven, experimentellen Schulen ein. Mit 15 Jahren besuchte sie die Dalton School, ursprünglich die Children’s University School. Dort hat sie studiert Kunst unter dem mexikanischen Maler und Wandmaler Rufino Tamayo (1899 – 1991). Mit 16 schrieb sie sich am Bennington College in Vermont ein, wo sie Malerei bei Paul Feeley (1910-66) studierte. Feeley war maßgeblich daran beteiligt, dass Bennington ein kultureller Vorposten für die New Yorker Kunstwelt wurde, und er organisierte regelmäßig Ausstellungen zum Abstrakten Expressionismus. 1948 kehrte Frankenthaler nach New York zurück und lernte 1950 den Kunstkritiker Clement Greenberg auf einer Bennington Alumnae- Ausstellung kennen. Die beiden datierten für die nächsten 5 Jahre und durch diesen Verein wurde sie prominent vorgestellt abstrakte Maler wie Jackson Pollock (1912-56), Lee Krasner (1908-84), Franz Kline (1910-62) und Willem de Kooning (1904 & ndash; 97). Greenberg ermutigte sie auch, unter zu lernen Hans Hofmann (1880 – 1966). Es war jedoch Pollock, der sie besonders beeindruckte, und sie würde seine Tropfmaltechnik auf ein neues Niveau heben und sehr verdünnte Farbe auf Leinwand gießen, wie Waschungen oder Aquarellflecken.

Stilentwicklung

1952 war ein entscheidendes Jahr für Frankenthaler. Nach einer Reise nach Nova Scotia malte sie ihre Berge und das Meer und entwickelte ihre Maltechnik für Farbflecken weiter. Die Künstlerin arbeitete mit einer großen Leinwand auf dem Boden, verdünnte ihre Ölfarben mit Terpentin und goß sie direkt auf die Leinwand. Obwohl es sich um Ölfarbe handelte, war der Effekt ähnlich Aquarell. Die unvorbereitete Leinwand absorbierte die Farben und verursachte manchmal einen Halo-Effekt. Diese als "Einweichfleck" bekannte Technik wurde auch von Pollock angewendet. Es hat mich besonders beeindruckt Kenneth Noland (1924 – 2010) und Morris Louis (1912 – 1962), als sie 1955 Frankenthalers Atelier besuchten; und half dabei, eine zweite Generation von Farbfeldmalern auf den Markt zu bringen – die ursprünglichen Pioniere von Farbfeld Malerei Sein Mark Rothko (1903-70) und Barnett Newman (1905-70) in den 1940er und 50er Jahren. (Unglücklicherweise hat die Einweich-Maltechnik Kunstkuratoren Kopfschmerzen bereitet, da das Öl in der Farbe in direkten Kontakt mit unbehandelter Leinwand kommt und diese schließlich verrottet.) Während der 1950er Jahre malte und stellte Frankenthaler weiter aus und ließ sich dabei von ihrer Liebe zu inspirieren Landschaft. 1957 heiratete sie den zeitgenössischen Künstler Robert Motherwell, eine Beziehung, die 13 Jahre andauerte und sich positiv auf die kreative Entwicklung beider Künstler auswirkte. (Anmerkung: Obwohl Frankenthaler als wichtige zeitgenössische Künstlerin angesehen wurde, war er an der feministische Kunstbewegung das entstand in Amerika in den späten 1960er Jahren.)

Nachmalerische Abstraktion

1962 wechselte Frankenthaler von Ölen zu Acrylgemälde was es ihr ermöglichte, eine bessere Farbsättigung zu erreichen. Ihre Farben scheinen fast auf der Leinwand zu schweben und eignen sich besonders gut dazu Landschaftsmalerei. Sie nutzte weiterhin die Fleckentechnik und arbeitete hauptsächlich mit großformatigen Leinwänden. 1964 wurde sie eingeladen, sich der Nachmalerische Abstraktion Ausstellung organisiert von Greenberg, zusammen mit 30 anderen Künstlern, darunter Kenneth Noland, Paul Feeley, Frank Stella (geb. 1936), Mason Wells und Sam Francis (1923 & ndash; 94). Wie im alten Stil abstrakte expressionistische Malerei Der Begriff der "nachmalerischen Abstraktion" begann in den 1960er Jahren an Bedeutung zu gewinnen. Dies umfasste abstrakte Kunstbewegungen sowie Lyrische Abstraktion sowie verschiedene Formen von Minimalismus einschließlich Hard-Edge-Malerei.

Anerkennung

Ihre erste große Anerkennung erhielt Frankenthaler 1959, als sie auf der Pariser Biennale den ersten Preis gewann. 1966 vertrat sie Amerika auf der Biennale in Venedig und in Montreal auf der Expo 67. Zu dieser Zeit erweiterte sie auch ihre Palette an künstlerischen Medien und Materialien, darunter Druckgrafik, Keramik, Aquatinta, Holzschnitte und Lithografien. 1972 schuf sie ihre erste Skulptur. In den 1980er Jahren wurden Frankenthalers Gemälde sowohl in der Stimmung als auch in der Farbe etwas düsterer und ruhiger. 2001 erhielt sie die National Medal of Arts und 2003 die Skowhegan-Medaille für Malerei. Sie ist auch Mitglied des National Institute of Arts and Letters.

Sammlungen

Frankenthalers Gemälde sind heute in vielen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen in Amerika und allen wichtigen Sammlungen von abstrakte Gemälde, einschließlich Solomon R. Guggenheim Museum, New York; MOMA, New York; Albright-Knox Art Gallery, New York; Das Art Institute of Chicago; Carnegie Kunstmuseum, Pittsburgh; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; und die Corcoran Gallery of Art, Washington DC.