Hans Hofmann:
Abstrakter Expressionist Maler, Biographie Automatische übersetzen

Biografie

Ein einflussreicher Lehrer von moderne Kunst und ein Pionier von Abstrakte expressionistische Malerei Der in Deutschland geborene Künstler Hans Hofmann studierte 10 Jahre lang (1904-14) Malerei in Paris, neben Künstlern wie Matisse (1869-1954), Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963). Es war jedoch so Robert Delaunay (1885-1941), deren Vorliebe für Farbe gegenüber Form Hofmann am stärksten prägte. 1915 eröffnete Hofmann eine Kunstschule in München, an der er fast 20 Jahre lang unterrichtete – und dabei einen internationalen Ruf erlangte -, bis er 1932 nach Amerika auswanderte. Nach seiner Ansiedlung in New York setzte er seine Karriere als Lehrer und Maler fort. Er eröffnete die Hans Hofmann School of Fine Arts in New York und eine Sommerschule in Provincetown, Massachusetts, während er auch seine ausstellte abstrakte Kunst in New York, San Francisco und Paris. In den 1940er Jahren erforschte er das, was später als bekannt wurde Abstrakter Expressionismus Pionierarbeit in der Technik der Tropfmalerei, die später mit Jackson Pollock (1912-56) in Verbindung gebracht wurde. 1958, im Alter von 78 Jahren, gab er den Unterricht endgültig auf, um sich zu konzentrieren Malerei Vollzeit. 1960 war er einer von vier Künstlern, die die Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig vertraten. Im Jahr 1963 erhielt er eine große Retrospektive bei der renommierten Museum für Moderne Kunst in New York, die durch die USA und Südamerika reisten, bevor sie durch Europa tourten. Trotz seines Status als einer der Großen abstrakte Maler Hofmann wird in erster Linie als Lehrer und nicht als Künstler gesehen.

Ausbildung in Paris

Geboren in Weissenburg, Bayern. Schon als Kind zog er mit seiner Familie nach München, wo er mit 18 Jahren trotz frühreifem naturwissenschaftlichem und mathematischem Können die Kunstschule besuchte. Danach ermöglichte die Großzügigkeit des Berliner Kunstsammlers und Philanthropen Philip Freudenberg Hofmann das Studium Kunst von 1904 bis 1914 in Paris. In Paris absolvierte er eine Ausbildung an der Academie Colarossi und der Academie de la Grande Chaumiere. In dieser Zeit begegnete er vielen Mitgliedern der Ecole de Paris, einschließlich der Erfinder von Kubismus – Picasso, den er in seinem Atelier in Bateau Lavoir am Hang von Monmartre getroffen hat, und sein Mitarbeiter Georges Braque. Außerdem lernte er den Koloristen Henri Matisse kennen, den Anführer von Fauvismus sowie zahlreiche weitere Persönlichkeiten der Pariser Avantgarde-Kunst Gemeinschaft. Der Künstler, der Hofmann am tiefsten beeinflusste, war jedoch Robert Delaunay, dessen struktureller Kubismus nachließ Orphismus, ein Stil, in dem fragmentierte kubistische Formen in lebendigen, ausdrucksstarken Farben gemalt wurden. Dieses Primat der Linienfarbe hat den jungen Deutschen nachhaltig geprägt. 1909 stellte er einige seiner frühen Arbeiten mit der Neuen Sezession in Berlin aus und traf Mitglieder von Die Brücke und Der Blaue Reiter , sowie Emil Nolde (1867-1956) und andere Beteiligte an Deutscher Expressionismus. Zurück in Paris erhielt Hofmann 1910 seine erste Einzelausstellung in der Galerie Paul Cassirer, wo er vorwiegend kubistische Arbeiten zeigte.

Hofmanns Münchner Kunstschule

Als Hofmann vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs nach München zurückkehrte, versuchte er sich anzuschließen, wurde jedoch aufgrund einer Lungenerkrankung als nicht für den Militärdienst geeignet eingestuft. Stattdessen eröffnete er 1915 eine Kunstschule, die mit der Zeit einen internationalen Ruf für die Qualität des Unterrichts erlangte. Hofmann unterrichtete dort rund 17 Jahre erfolgreich und veröffentlichte auch eine Reihe schriftlicher Arbeiten zum Thema Farbe in der Malerei, Kompositionstheorien und Bildstruktur. Nach seinen Besuchen in den Jahren 1930 und 1931, als er an der University of California in Berkeley lehrte und Werke im kalifornischen Palast der Ehrenlegion in San Francisco ausstellte, schloss er 1932 die Münchner Kunstschule und wanderte in die USA aus. Zu diesem Zeitpunkt befasste er sich mit seiner eigenen Kunst Expressionismus, vor allem Landschaftsmalerei und Stillleben.

Wandert nach Amerika aus

Hofmann ließ sich in New York nieder und unterrichtete zwei Jahre am Kunststudentenliga. 1934 gründete er in Manhattan die Hans Hofmann School of Fine Arts – die zu einer der beste Kunstschulen auf dem Land – und 1935 gründete er eine Sommerschule in Provincetown, Massachusetts. Durch diese und andere Bildungseinrichtungen übte Hofmann einen großen Einfluss auf die Entwicklung von Amerikanische Kunst im folgenden Vierteljahrhundert. Zu seinen Schülern gehörten Künstler des Kalibers Louise Nevelson (1899-1988), Lee Krasner (1908-84), Helen Frankenthaler (* 1928), Allan Kaprow (1927-2006), Burgoyne Diller (1906-65), Joan Mitchell (1925-92) und viele andere. Hofmann wurde auch – sowohl als Künstler als auch als Lehrer – vom berühmten Kunstkritiker verehrt Clement Greenberg (1909 & ndash; 94). Auch seine eigene Kunst blühte auf. Nach anfänglicher Fokussierung auf Zeichnung konzentrierte er sich wieder auf Ölgemälde Produziert Kompositionen im kubistischen Stil mit lebendigen Farben und ausgeprägter Oberflächenstruktur. 1941 wurde er amerikanischer Staatsbürger.

Peggy Guggenheim Galerie: Kunst dieses Jahrhunderts

Während des Zweiten Weltkriegs übernahm New York mit vielen französischen Spitzenkünstlern, die sich vor der deutschen Besetzung Frankreichs schützten, den Mantel des neuen Weltkunstzentrums. Es wurde von bestimmten Schlüsselpersonen wie mitgeholfen Peggy Guggenheim, der ein neues Galerie-Museum namens Art of This Century eröffnete, in dem Ausstellungen gezeigt wurden abstrakte Kunstbewegungen wie Kubismus, Surrealismus und kinetische Kunst. Darüber hinaus organisierte sie eine fortlaufende Reihe von gesellschaftlichen Veranstaltungen, die europäische emigrierte Maler wie Arshile Gorky und Hans Hofmann in Kontakt mit Künstlern wie Jackson Pollock und anderen jungen Mitgliedern der New Yorker Schule des Abstrakten Expressionismus, von denen einige ehemalige Schüler von Hofmann waren. In der Galerie von Guggenheim fand 1944 Hofmanns erste Einzelausstellung in Amerika statt.

Hinweis: Andere europäische Expatriate-Künstler, die sich während des Zweiten Weltkriegs in New York versammelten, waren: Josef Albers (1888-1976), Piet Mondrian (1872-1944), Andre Masson (1896-1987), Yves Tanguy (1900 – 55), Max Ernst (1891-1976) und Andre Breton (1896-1966). Interessanterweise waren bis auf den Schriftsteller Breton alle Exponenten von konkrete Kunst.

Abstraktion

In der Zwischenzeit entwickelte Hofmann auch sein eigenes Gemälde. Es war in den frühen 1940er Jahren, als er anfing, ausschließlich zu produzieren nicht-objektive Kunst Gleichzeitig teilte er seine Ideen mit den jungen Mitgliedern der New York School of Abstract Expressionism. Wie er sagte, versuchte er, "das Unnötige zu beseitigen, damit das Notwendige sprechen kann". In seinem Fall bedeutete dies, kräftige Pinselstriche und gesättigte Farben zusammen mit geometrischen und unregelmäßigen Formen zu verwenden. Seine Arbeit Spring (Private Collection, Connecticut) aus dem Jahr 1940 war eine der frühesten Leinwände mit der Methode des Farbtropfens. Action-Malerei ", die mit Pollock eng identifiziert wurde.

Hofmann schrieb auch ein wegweisendes Buch oder einen Aufsatz mit dem Titel Search for the Real, in dem er seine Philosophie umriss, dass Kunst spirituellen Wert hat. Es erklärte auch seine Ästhetik von räumlicher Spannung, Farbbeziehungen und Gesamtbildstruktur. Für eine andere Herangehensweise, die sich immer noch im Rahmen des abstrakten Expressionismus befindet, siehe: Mark Rothkos Gemälde (1938 & ndash; 70).

Vollzeit Künstler

1958 löste Hofmann seine Schulen auf, um sich hauptberuflich seiner Malerkarriere zu widmen. 1963 hielt das New Yorker Museum of Modern Art eine große Retrospektive ab, die von William Seitz kuratiert wurde. Es reiste unter anderem zur Albright-Knox Art Gallery in Buffalo. Universität von Kalifornien in Berkeley; Galerie für moderne Kunst Washington DC; Museo de Arte Moderno in Buenos Aires ; Museo de Bellas Artes, Caracas ; Stedelijk Museum, Amsterdam; Galleria Civica d’Arte Moderna, Turin; und Werttembergischer Kunstverein, Stuttgart. Später im Jahr folgte die ebenfalls von MOMA organisierte Wanderausstellung "Hans Hofmann und seine Schüler", in der Werke von mehr als 50 ehemaligen Hofmann-Schülern gezeigt wurden. (Siehe zum Beispiel Jackson Pollocks Gemälde 1940-56.) Hofmann starb drei Jahre später in New York.

Erbe

Hofmanns Lehre, verbunden mit seinen Schriften und seiner bahnbrechenden Arbeit an verschiedenen Maltechniken, trug dazu bei, die Entstehung der ersten großen amerikanischen Kunstbewegung – des Abstrakten Expressionismus - zu fördern, insbesondere des Stils von gestische Malerei am Beispiel der monumentalen Leinwände von Jackson Pollock, Willem de Kooning (1904 – 97), Franz Kline (1910-62) und Robert Motherwell (1915 & ndash; 91).

Sammlungen

Abstrakte Gemälde von Hans Hofmann sind in den ständigen Sammlungen vieler Länder vertreten beste Kunstmuseen, darunter: (in New York) das Metropolitan Museum of Art, MOMA, das Solomon R. Guggenheim Museum und das Whitney Museum of American Art; das Art Institute of Chicago, das Museum of Fine Arts Boston, das Philadelphia Museum of Art, das Indianapolis Museum of Art, das San Francisco Museum of Modern Art und das Cleveland Museum of Art; und (außerhalb Amerikas) die Tate Gallery, London; die Stadtische Galerie im Lenbachhaus, München; das Museu d’Art Contemporani, Barcelona.