Gustave Caillebotte, französischer Impressionist-Genre-Maler Automatische übersetzen

HINWEIS: Für die Analyse von Werken impressionistischer Maler wie Caillebotte
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Eine aktive Figur in Französische Malerei Ende des 19. Jahrhunderts war der Künstler Gustave Caillebotte eng verbunden mit Impressionismus und übernahm impressionistische Techniken, obwohl sein natürlicher Stil näher war Realismus. Im Vergleich zum Haupt Impressionistische Maler Er war ein zweitklassiger Künstler, obwohl einige seiner Werke ihn als einen der besten ausweisen beste Genremaler aus der Gruppe. Außerdem wusste er mit Sicherheit, was Talent war, als einer der ersten großen Sammler von Impressionistische Gemälde – eine Rolle, die für die Finanzen der Bewegung von unschätzbarem Wert war. Bei seinem Tod schenkte er dem französischen Staat 65 Werke (obwohl der Staat anfangs fast die Hälfte ablehnte), darunter Werke von Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99), Paul Cezanne (1839-1906) und Entgasen (1834-1917). Es war für dieses Erbe, dass er am besten erinnert wurde, obwohl in den letzten Jahren seine eigene Genrebilder wurden günstiger gesehen.

Caillebottes frühe Werke zeigen deutliche Beweise für Realismus und Naturalismus Am Beispiel eines seiner bekanntesten Werke aus dieser Zeit, Floor-Scraper (1875, Musee d’Orsay, Paris). Seine Lieblingsthemen waren Szenen des alltäglichen zeitgenössischen Paris in einem ähnlichen Stil Edouard Manet und oft unter dem Einfluss der Fotografie beschnitten. Bekannte Werke sind: Junger Mann an seinem Fenster (1876, Privatsammlung), Paris: Ein regnerischer Tag (1877, Art Institute of Chicago), Dächer im Schnee (1878, Musee d’Orsay), Yachten in Argenteuil (1888), Musee d’orsay). Sein Ruf wuchs Jahrzehnte nach seinem Tod, als Studien seiner Werke eine besonders geschickte Raumkonstruktion ergaben.

Frühe künstlerische Ausbildung

Caillebotte wurde 1848 in Paris geboren. Seine Familie war bürgerlich und seine Erziehung war privilegiert. Er begann Skizzierung Schon in jungen Jahren, aber im Teenageralter, absolvierte er ein Jurastudium und qualifizierte sich auch als Ingenieur. Nach dem Deutsch-Französischen Krieg (1870-1) nahm Caillebotte Unterricht in Zeichnung und Malerei von Leon Bonnat, einem führenden Porträtisten, und wurde ziemlich schnell fertig und eröffnete sein erstes Studio im Haus seiner Eltern. 1873 trat er in die Pariser Ecole des Beaux-Arts ein, scheint dort aber nicht viel Zeit verbracht zu haben. Im darauffolgenden Jahr erbte er das Geld seines Vaters, was ihm völlige finanzielle Sicherheit verschaffte. Zu dieser Zeit freundete er sich mit Impressionisten wie Edgar Degas und dem italienischen Maler Giuseppe de Nittis (1846-84) an. (Sehen: Impressionismus: Frühgeschichte und auch Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse.)

Die Bodenschaber und der Salon von 1875

Sein erstes Hauptwerk, The Floor-Scrapers (1875), wurde von der Akademie wegen seines schockierenden Realismus abgelehnt. Einige Kritiker kritisierten sein "vulgäres Thema". Die Szene spielt in der eigenen Wohnung des Künstlers, genau wie so viele seiner Gemälde. Drei Arbeiter werden bis zur Taille abgestreift und lackieren den Boden. Die Komposition verwendet eine traditionelle Perspektive, die durch die Schrägaufnahme und die Linie der Dielen betont wird. Die Körper der Arbeiter sind drahtig, aber muskulös. Ein Kritiker schrieb zu der Zeit: "Die Bodenschaber von M. Caillebotte sind sicherlich nicht schlecht bemalt, und die Perspektiveneffekte wurden von einem Auge untersucht, das genau sieht." Männliche Nacktheit außerhalb des klassischen Kontextes wurde jedoch missbilligt, und – was noch wichtiger ist – der Einsatz von Arbeitern im Gegensatz zu Helden oder sogar Bauern war für die Bevölkerung inakzeptabel Pariser Salon. Als Reaktion darauf entschloss sich der junge Maler, sich den anderen Impressionisten anzuschließen und sich mit ihnen zum zweiten Mal zu präsentieren Impressionistische Ausstellungen im Jahre 1876.

Impressionisten

Impressionismus war der satirische Spitzname des kleinen Pariser Kunstkritikers Louis Leroy zu einer Gruppe von Malern, die 1874 zusammen ausstellten. Zu den Malern gehörten Monet, Sisley, Renoir, Pissarro, Degas, Cézanne, Armand Guillaumin (1841-1927), Berthe Morisot (1841-95) und Eugene Boudin (1824 & ndash; 98). Das Ziel der Gruppe war es, durch die Verwendung von Ton, Farbe und die Wiedergabe von Licht auf der Oberfläche einen größeren Naturalismus zu erreichen. (Mehr dazu unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.) Der übergeordnete Fokus auf diese Elemente bedeutete, dass traditionelle Bereiche wie Zeichnen und Komposition darunter leiden würden. Die Helligkeit der verwendeten Farben, auch in Schatten, war so revolutionär, dass die Öffentlichkeit zumindest anfangs schockiert sein musste. (Siehe auch: Impressionistische Malerei Entwicklungen.)

Caillebotte nahm 1874 an der Ausstellung teil und stellte anschließend zwischen 1876 und 1882 fünfmal mit der Gruppe aus. Tatsächlich engagierte er sich stark in der Gruppe, übernahm manchmal die Organisation von Ausstellungen und half im Allgemeinen sowohl mit Zeit als auch mit Geld. Er war von der Bewegung begeistert und stellte 1879 bei der 4. Ausstellung 25 Werke aus, darunter Rooftops in the Snow (1878, Musee d’Orsay). Im Gegensatz zu seinen Mitausstellern machten seine Arbeiten wenig Kommentar. Obwohl seine Bilder im Allgemeinen zum Stil von. Gehörten Realistische Künstler wie Jean-Francois Millet (1814-75) und Gustave Courbet (1819-77) begann er, impressionistische Techniken anzuwenden. Seine Farben wurden impressionistischer und seine Pinselstriche lockerer. Sein Hauptaugenmerk lag auf der Genremalerei mit Pariser Straßenszenen, Bade- und Bootspartys und Innenszenen.

Pariser Straßenszenen

Paris: A Rainy Day (1877) ist eines der bekanntesten Gemälde von Caillebotte. 1851 verwandelte Napoleon III. Die alten Straßen von Paris in ein neues System großer Boulevards. In dieser Arbeit wird die Neuheit von Paris deutlich, wenn der Künstler eine Weitwinkelansicht einnimmt, die die Modernität der Stadt widerspiegelt. Der Künstler besaß ein Grundstück im belebten Viertel in der Nähe des Bahnhofs Saint-Lazare. Im Vordergrund eine modische Männer- und Frauenpromenade, nach einem Regenschauer ist der Boden nass. Die Komposition verwendet clevere geometrische Winkel und Perspektiven. ein gaslicht trennt den vordergrund von der mittleren und der fernen sicht. Die Ansicht der Komposition ist beschnitten; Ein flüchtiger Moment im Straßenleben wird auf impressionistische Weise eingefangen. Der Vordergrund ist jedoch immer noch sehr realistisch, und die Basis der flachen Farbe verleiht dem Gemälde ein deutlich modernistisches Aussehen. Seine Neigung, Szenen zu beschneiden oder zu vergrößern, könnte durch seine Entdeckung und sein Interesse an der neuen Kunst der Fotografie beeinflusst worden sein. Es nimmt amerikanische Realisten wie fast vorweg Edward Hopper (1882 – 1967).

Reifer Künstler

Caillebotte malte auch häusliche Szenen, Stillleben und Porträts (z. B. Henri Cordier 1883, Musee d’Orsay). Seine Arbeitsleistung verlangsamte sich in den 1880er Jahren, als er in die Nähe von Argenteuil an den Ufern der Seine zog. Er verbrachte viel Zeit im Garten und baute und lief Yachten. Er gab die großformatige Malerei auf und konzentrierte sich darauf, Bootsfahrer und Segelboote zu malen. Dabei wurde er von Monet beeinflusst, der ebenfalls in die Gegend gezogen war und mit Renoir, Sisley und Manet das gleiche Thema malte. In seinem Freilichtmalerei Segelboote in Argenteuil (1888, Musee d’Orsay), Caillebotte schafft eine schöne Balance von Komposition und Licht. Es ist schnell bemalt und zeigt Boote, die am Fluss festgemacht haben.

Ansehen und Vermächtnis

Tragischerweise starb Caillebotte 1894 im Alter von 45 Jahren an einer Herzerkrankung. Jahrzehntelang nach seinem Tod wurde er als Amateurkünstler entlassen, dessen Hauptbeitrag in der öffentlichen Sammlung lag, die er nach seinem Tod dem Staat schenkte. (Er vermachte insgesamt 65 Werke – 8 von Renoir, 16 von Monet, 5 von Cezanne und 7 von Degas. Der französische Staat lehnte mehr als die Hälfte ab. Erst 1928 stimmte der Louvre der Annahme des gesamten Nachlasses zu.)

So wie es ist, haben Historiker seine anschließend neu bewertet Ölgemälde und Verdienst gefunden, wo es zuvor übersehen wurde. Wenn der Kunstinstitut von Chicago erwarb sein Gemälde Paris: Ein regnerischer Tag im Jahr 1964, dies weckte das Interesse auf der anderen Seite des Atlantiks. Im Jahr 2000 wurde sein Gemälde Mann auf einem Balkon, Boulevard Haussmann (1880) für über 14 Mio. USD verkauft. Im Jahr 2009 veranstaltete das Brooklyn Museum, New York, eine große retrospektive Ausstellung seiner Gemälde mit dem Titel Gustave Caillebotte: Impressionistische Gemälde von Paris bis zum Meer.

Gemälde von Gustave Caillebotte sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen um die Welt.