Natalia Goncharova:
Russische Malerin, Erfinderin des Rayonismus mit Larionov Automatische übersetzen

Natalia Gontscharowa war eine einflussreiche Figur in der russischen Kunst des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und ist heute eine der teuersten russischen Künstlerinnen der Geschichte. Die zwiespältige Figur, die Moskau mit ihrem offenen Zusammenleben mit dem modernistischen Künstler Michail Larionow skandalisierte, ist für ihre avantgardistische Kunst bekannt, die sich stark an die russische Ikonenmalerei und andere Formen der primitiven Kunst anlehnt. Sie verließ Russland 1915 und verbrachte den Rest ihrer Karriere in Genf und Paris, wo sie Serge Diaghilev Bühnenbilder für seine Ballets Russes lieferte.

Als Großnichte von Natalia Puschkin, der Ehefrau von Alexander Puschkin, entwickelte sich Gontscharowa zu einer Künstlerin, die von einer Vorliebe für moderne Kunst beeinflusst war (inspiriert von den Künstlern der Pariser Schule, und Der Blaue Reiter, die in ihren eigenen Interpretationen des Futurismus, des Kubo-Futurismus, ihren Ausdruck fanden) und, etwas verwirrend, der traditionellen russischen Volkskunst (inspiriert von russischer mittelalterlicher Malerei und anderen traditionellen Artefakten). Auf ihrer großen Einzelausstellung im Jahr 1913 wurden ihre primitiven russischen Werke Seite an Seite mit ihren eher modernistischen Gemälden gezeigt. Obwohl sie in Armut starb, werden ihre Gemälde heute für mehrere Millionen Dollar verkauft.

Frühes Leben und Ausbildung

Natalia Gontscharowa wurde in eine wohlhabende Familie in dem Dorf Nagajewo in der Nähe von Tula in der russischen Provinz geboren. Nach ihrem Schulabschluss zog sie nach Moskau, um an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1898-1902) Bildhauerei zu studieren, wo sie weniger als vier Jahre - statt der üblichen zehn Jahre - studierte und ihren Lebenspartner, den Maler Michail Larionow, kennenlernte. Gontscharowa gab die Bildhauerei zugunsten der Malerei auf - bei Larionow lernte sie Pastell Zeichnen, sowie Aquarell und Öl - und begann 1904 in Moskau auszustellen. Zwei Jahre später nimmt sie an der Ausstellung russischer Kunst von Sergej Diaghilew in Paris teil.

Einfluss der französischen Avantgarde

Nach ihrer ersten Bekanntschaft mit dem Impressionismus interessiert sich Gontscharowa ab etwa 1907/8 für die hypermoderne französische Malerei, insbesondere für die Werke von Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse, Pierre Bonnard und Toulouse-Lautrec. Besonders beeinflusst wurde sie von der Farbe, die von den Anhängern des Fauvismus verwendet wurde. Sie lernte diese modernen Stile auf einer der ersten Ausstellungen kennen, die von der russischen Künstlergruppe „Blaue Rose“ 1908 in Moskau organisiert wurden. Obwohl auch sie die stilistischen Merkmale der zeitgenössischen europäischen Malerei übernahm, interessierte sie sich mehr für das, was die zeitgenössischen Künstler inspirierte (nicht zuletzt die sogenannten primitiven Kunstformen).

Gontscharowa war besonders fasziniert von der russischen Volkskunst, von Ikonen und Volksdrucken (bekannt als lubki). Tatsächlich nutzte sie regelmäßig Ikonen und lubki als Inspirationsquellen für ihre eigenen Werke, wie Madonna mit Kind (1905-07), Verkündigung (1909), Erzengel Michael (1910), Evangelisten (1910-11) und Bauern (1911). Gontscharowas Werke in diesem Stil wurden bald als „Neoprimitivismus“ bezeichnet. Neben der französischen Malerei und der russischen Volkskunst wurde Gontscharowa vom russischen Symbolismus beeinflusst, den die Künstler der „Blauen Rose“ vertraten.

Tamburin-Gruppe, Ausstellung „Eselsschwanz“

1910 schlossen sich Gontscharowa und Larionow Kasimir Malewitsch sowie die russischen Emigranten Alexej von Jawlensky und Wassili Kandinsky an, bildeten zusammen mit den französischen Kubisten Albert Gleizes und Henri Le Fauconnier eine Vereinigung von modernen Künstlern, bekannt als „Karobube“ ) Karobube), um ihre modernistischen expressionistischen Gemälde auszustellen. Nach einer Meinungsverschiedenheit zwischen Gontscharowa und David Burliuk (1882-1967) verließen Gontscharowa und Larionow 1911 die Gruppe, um eine wichtige Ausstellung der vorrevolutionären russischen Avantgardekunst zu organisieren, die als Eselsschwanz ) Eselsschwanz) bekannt wurde. Im selben Jahr schloss sich Gontscharowa der Gruppe Deutscher Expressionismus an, die unter dem Namen Der Blaue Reiter bekannt war und sich in der Zeit (1911-14) in München konzentrierte.

Kubismus, Futurismus

Zwischen 1912 und 1914 nahm Gontscharowa an einer Reihe von Avantgarde-Aktivitäten teil. So nahm sie beispielsweise 1913 an Theateraufführungen mit Wladimir Majakowski teil und trat sogar in Filmen auf. Zusammen mit anderen Mitgliedern der Gruppe der russischen Futuristen schuf sie auch Illustrationen für experimentelle Buchpublikationen. Wie ihre Künstlerkollegen Kasimir Malewitsch (1878-1935), Ljubow Popowa (1889-1924) und Wladimir Tatlin (1885-1953) war sie mit dem Kubismus in Paris vertraut und führte kubistische Techniken in ihr Werk ein.

Dies wird in dem Gemälde „Waschen“ (1912) deutlich, in dem Gontscharowa den mehrfachen Blickwinkel eines kubistischen Stilllebens verwendet und gleichzeitig Wortfragmente einführt, um das Thema des Gemäldes anzudeuten und die Flachheit der Leinwand zu betonen. Sie war auch mit dem italienischen Futurismus vertraut. Gontscharowa und ihre russischen Kollegen nannten ihr Werk „Kubo-Futurismus“, um es von seinen Pariser Vorbildern zu unterscheiden. Ein bekanntes Beispiel für ihr futuristisches Werk ist „Der Radfahrer“ (1912-13).

Luchismus

Gontscharowa und Larionow entwickelten auch einen neuen Stil der abstrakten Kunst, bekannt als „Luzismus“. In diesem farbenfrohen, linearen Stil, den sie 1913 auf der Moskauer Target-Ausstellung vorstellten, werden Gegenstände mit einer Reihe sich kreuzender Linien dargestellt, die über die gesamte Fläche des Bildes verlaufen. Diese Linien, die als "reflektierte Lichtstrahlen" bezeichnet werden, brechen das Erscheinungsbild der Gegenstände auf und werden dadurch fast abstrakt. Obwohl der Rayismus sicherlich ein einzigartiger Stil von Gontscharowa und Larionow war, erinnerte er auch an das Werk des deutschen expressionistischen Malers Franz Marc .

Verlässt Russland und lässt sich in Paris nieder

1914 geht Gontscharowa nach Paris, um Theaterentwürfe für die Ballets Russes zu entwerfen - Diaghilew beauftragt sie, Entwürfe für seine Inszenierung von Le Coq d’Or (1914) zu entwerfen. Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 war sie gezwungen, nach Russland zurückzukehren, aber 1915 schloss sie sich Diaghilev in Genf (Schweiz) an, wo sie zusammen mit Larionov begannen, Ballettkostüme und Bühnenbilder zu entwerfen.

Von diesem Zeitpunkt an gaben sie die Staffeleimalerei praktisch auf, um sich auf das Theaterdesign zu konzentrieren. Nach der Russischen Revolution von 1917 ließ sie sich mit ihrem Partner in Paris nieder, wo sie bis zu seinem Tod 1929 weiterhin für Diaghilew entwarf.

Nach dem Tod Diaghilews hatten Gontscharowa und Larionow keine feste Anstellung und waren verzweifelt knapp bei Kasse. Ihr einziges Einkommen stammte aus Aufträgen für Theaterkulissen aus ihrer früheren Zusammenarbeit mit Diaghilew. Gontscharowa arbeitete auch nebenbei als Buchillustratorin.

1938 nahmen sie die französische Staatsbürgerschaft an und blieben während des Krieges in Paris. In der Nachkriegszeit war das Leben noch schwieriger. Aufträge waren rar und sie waren gezwungen, Bilder aus ihrer persönlichen Sammlung zu verkaufen, um zu überleben. Im Jahr 1950 erlitt Larionov einen schweren Schlaganfall, der seine Karriere beendete und das Leben der beiden vor neue Probleme stellte. Im Juni 1955 heirateten sie, vielleicht in Anbetracht seiner Sterblichkeit, nachdem sie mehr als ein halbes Jahrhundert lang zusammen gewesen waren.

Letzte Jahre

Obwohl die letzten Jahre ihres Lebens von einem neuen Schub an Kreativität geprägt waren, ausgelöst durch den Erfolg der Sowjetunion beim Start des ersten Sputnik im Jahr 1957, litt sie stark unter Arthritis und erlag schließlich dem Krebs. Sie starb im Oktober 1962 und wurde auf dem Friedhof von Ivry beigesetzt, wo sie zwei Jahre später von ihrem Lebensgefährten Michail Larionow beerdigt wurde.

Trotz ihres Exils in ihrem Heimatland Russland gilt Gontscharowa als eine der einflussreichsten russischen Künstlerinnen des frühen 20. Jahrhunderts. Dies wurde im Juni 2007 bestätigt, als ihr Werk „Apfelernte“ aus dem Jahr 1909 bei Christie’s für 9,8 Millionen Dollar versteigert wurde und damit einen Rekord für eine Künstlerin aufstellte. Im Jahr 2008 wurde ihr Stillleben „Blumen“ von 1912 für 10,8 Millionen Dollar verkauft. Im Jahr 2010 wurde ihr Werk „Espagnole“ (1916) für 6,4 Millionen Pfund verkauft.

Siehe auch: Die teuersten Gemälde, Top 10 .

Gontscharowas Gemälde sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.