Gilbert und George:
Britische Performance-Künstler Automatische übersetzen

Einführung

Die Briten postmoderne Künstler Gilbert Proesch und George Passmore treten als Duo unter dem Namen Gilbert & George auf. Enttäuscht von Atelierskulpturen und musealen Statuen schufen sie zunächst Stücke von Performance-Kunst – wie The Singing Sculpture (1970) – in der sie "lebende Skulpturen" waren. In ihrer besonderen Form von postmoderne Kunst Sie sind sowohl Gegenstand als auch Medium, ihr Bild steht im Gegensatz zu ihrem übertrieben konventionellen Selbst im wirklichen Leben. Gilbert & George produzieren seit Mitte der 1970er-Jahre großformatige grafische Arbeiten, die häufig auf Fotos basieren Selbstporträts Neben Bildern mit nationalistischem und skatologischem Charakter, die in kräftigen Konturen und lebhaften Farben gehalten sind. Kunstkritiker liebte sie, und sie wurden Turner-Preisträger 1986. Seitdem sind sie umstritten, widersprüchlich und provokativ zeitgenössische Kunst hat eine bedeutende Anhängerschaft auf der ganzen Welt angezogen. In einem 2002 im London Daily Telegraph veröffentlichten Interview beschrieben sie ihr erstes Treffen im Jahr 1967 als Liebe auf den ersten Blick. 2005 vertraten sie Großbritannien auf der Biennale in Venedig. Kürzlich gaben sie an, 2008 verheiratet zu sein. Sie werden von der White Cube Gallery vertreten.

Frühen Lebensjahren

Der gebürtige Italiener Gilbert Proesch (* 1943) absolvierte eine Ausbildung an den österreichischen Kunsthochschulen Wolkenstein und Hallein sowie an der Kunstakademie in München, bevor er nach England übersiedelte. George Passmore (geb. 1942) wurde inzwischen von einer alleinerziehenden Mutter in Plymouth erzogen. Er studierte am Dartington College und an der Oxford School of Art. Die beiden lernten sich 1967 an der St. Martins School of Art kennen, wo sie studierten Skulptur. Sie gehörten zu den ersten Künstlern, die sich im East End von London niederließen: In der Tat konzentrierte sich der größte Teil ihrer Kunst buchstäblich und metaphorisch auf das East End, das sie als Mikrokosmos der britischen Gesellschaft, wenn nicht sogar der Welt, betrachten.

Lebende Skulpturen

1970, noch an der St. Martins School of Art, schufen Gilbert & George die erste ihrer "lebenden Skulpturen" – The Singing Sculpture – die erstmals in der Nigel Greenwood Gallery aufgeführt wurde. Diese innovative Instanz von Konzeptkunst beteiligten sie daran, Anzüge anzuziehen, ihre Köpfe und Hände mit Gold- und Silberpulver zu bestäuben, auf einem Tisch zu stehen und zu einer Aufnahme von " Underneath the Arches " von Flanagan und Allen zu singen / zu tanzen – manchmal für 8 Stunden auf einer Strecke. Diese frühe Performancekunst wurde zu einer bestimmenden Präsenz in ihrem Leben: Anzüge wurden zum Beispiel zu ihrer "Uniform"; Sie treten weder ohne die anderen in der Öffentlichkeit auf, noch werden sie ihre Kunst getrennt von ihrem Leben diskutieren und betonen, dass alles, was sie tun, das ist Kunst. Gleichzeitig erkannten sie, dass Live-Performances mit „lebender Skulptur“ nur eine Handvoll Menschen gleichzeitig erreichen konnten. Infolgedessen begannen sie, Filme und Filme zu produzieren Grafik-Design Das könnte die Idee einer lebendigen Skulptur verkörpern, ohne eine physische Präsenz zu erfordern.

Die Bilder

Gilbert & George sind am bekanntesten für ihre großformatigen Fotoarbeiten, bekannt als The Pictures. Ausgehend von einem Schwarz-Weiß-Format, das später mit handgemalten Rottönen und Gelbtönen verziert wurde, entwickelten sie dieses mit kräftigen Farben weiter, die gelegentlich mit schwarzen Gittern überlagert wurden. Diese Bilder enthalten in der Regel Selbstporträts des Duos, Blumen, verschiedene Symbole und eine Vielzahl von politischen, sozialen und physischen Bildern, von denen viele schockierend und provokativ sind. In den 1990er Jahren waren ihre kontroversen Kunstwerke vergrößerte Bilder ihrer eigenen Körperflüssigkeiten. Ihre Arbeit wurde als rassistisch, pervers, abstoßend, linksgerichtet, rechtsgerichtet und im Allgemeinen als empörend eingestuft. Ein Kompendium von 1.000 Artikeln mit dem Titel The Complete Pictures (1971–2005) wurde 2007 von der Tate Modern veröffentlicht.

Jack Freak Pictures

Die Jack Freak Pictures sind angeblich die bekanntesten, philosophischsten und gewalttätigsten Werke, die Gilbert & George jemals produziert haben. Die Serie spielt im East End von London und zeigt zwei dominierende Bilder, die auf verschiedene Weise manipuliert wurden: The Union Jack (die britische Flagge) und Gilbert & George.

Weitere Schlüsselwerke von Gilbert & George

Meisterstücke des Duos sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen um die Welt. Sie beinhalten:

Die Natur unseres Sehens (1970) Tate Collection, London.
Bloody Life No 1 (1975) Staatliches Kunstmuseum, Kopenhagen.
Roter Morgen: Ärger (1977) Tate Collection, London.
Queer (1977) Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.
The Alcoholic (1978) Kunstinstitut von Chicago.
Hier (1987) Metropolitan Museum of Art, New York.
Shitty Naked Human World (1994) Stedelijk Museum, Amsterdam.

Auszeichnungen

Neben zahlreichen Ehrendoktorwürden und Titeln wurden Gilbert & George mit folgenden Preisen ausgezeichnet:

Ruf

Die Retrospektive, die Gilbert & George von der Tate Modern 2007 war es die größte Retrospektive, die jemals im Museum stattfand. Es bestätigte die Bedeutung ihrer Position in der Welt der Briten Avantgarde-Kunst und wohl als zwei der innovativsten moderne Künstler des späten 20. Jahrhunderts. Während Germaine Greer ihr singuläres, hyperkonventionelles, künstlerisches Bild als eine der vollkommenen kulturellen Dominanz von Gilbert durch George charakterisierte, könnte eine ausgewogenere Sichtweise die Aufmerksamkeit auf die harmonische Verbindung von Georges Konzeptualismus und Gilberts praktischem Hintergrund lenken.