Georgia O’Keeffe: Amerikanischer Maler, Ehefrau von Alfred Stieglitz Automatische übersetzen

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Biografie

Die amerikanische Malerin Georgia O’Keeffe, Ehefrau des bekannten US-amerikanischen Fotografen und Kunsthändlers Alfred Stieglitz (1864–1946) war einer der führenden moderne Künstler in Amerika in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sie ist am besten für sie bekannt abstrakte Kunst – meistens semi-abstrakte Bilder von Blumen – deren sinnliche Formen sehr suggestiv sind. Darüber hinaus ist sie bekannt für ihre städtischen Stadtlandschaften – sowie ihre Landschaften, Stillleben malen und Skulptur. Was die Bewegungen anbelangt, war O’Keeffe ursprünglich mit verbunden Präzisionismus, aber ihr Kunstwerk ist auch mit beiden verbunden Expressionismus und auch Surrealismus. Obwohl sehr erfolgreich im Rahmen von Amerikanische Kunst Außerhalb Amerikas wurde sie nie allgemein bekannt. Beispiele für O’Keeffe’s Ölgemälde umfassen: Kuhschädel: Rot, Weiß und Blau (1931), Black Iris III (1926) und Schwarze Abstraktion (1927) alle im Metropolitian Museum of Art, New York. Leider versagte 1971 ihr Sehvermögen, woraufhin sie wenig weitere Arbeit produzierte. Ein Museum, das ihrer Kunst gewidmet ist, wurde 1997 in Santa Fe, New Mexico, eröffnet Grant Wood (1891-1942), Thomas Hart Benton (1889-1975), Edward Hopper (1882-1967) und Norman Rockwell (1894-1978) gilt O’Keeffe als einer der frühesten US-Amerikaner Maler des 20. Jahrhunderts.

Künstlerische Ausbildung

O’Keeffe wurde 1887 in Wisconsin geboren, ihre Eltern waren Milchbauern. Schon in jungen Jahren zeigte sie großes Interesse an Kunst und erhielt Unterricht in Aquarellmalerei von einem örtlichen Aquarellmaler. Im Jahr 1905 zog sie nach Chicago und schrieb sich für einen zweijährigen Kunstkurs an der Kunstinstitut von Chicago, nebenbei auch als Illustrator tätig. Sie besuchte auch eine Summer School an der University of Virginia, wo sie mit den neuesten künstlerischen Ideen von Arthur Wesley Dow bekannt gemacht wurde. Dows Lehren ermutigten Künstler, sich durch eine harmonische Gestaltung von Form, Linie und Farbe auszudrücken. Sie erhielt ein Stipendium des William Merritt Chase Still Life-Wettbewerbs für ein Ölgemälde von Mona Shebah. Das Stipendium war ein Praktikum an der Summer School der New York Art Student League.

Während des Besuchs der Sommerschule besuchte O’Keeffe eine Ausstellung von Rodins Aquarellen in der Galerie 291, die ihrem zukünftigen Ehemann, dem Fotografen Alfred Stieglitz, gehörte. Zu dieser Zeit kam O’Keeffe auch mit den neuesten Kunstrichtungen in Kontakt, darunter abstrakte Kunst, Expressionismus, Surrealismus, neuer Realismus, Orientalismus und präzisionistische Malerei. So wie es war, neigte sie zu semi-abstrakten Bildern mit orientalischen Traditionen.

Präzisionismus

Im Jahr 1916 begann O’Keeffe am Columbia College in South Carolina zu unterrichten. Im selben Jahr, als Stieglitz einige ihrer Arbeiten in seiner Galerie zeigte, war er von ihr besonders beeindruckt Landschaftsmalerei des amerikanischen Westens. Später in diesem Jahr ließ Stieglitz sie nach New York ziehen. Sie diente als Vorlage für viele seiner Fotografien und 1924 heirateten sie. Die Zusammenarbeit war ein Erfolg: O’Keeffe fungierte als Stieglitz-Muse und förderte und förderte ihre künstlerische Entwicklung. In den 1920er Jahren wurde O’Keeffe’s Stil mehr gegenständlich und – zusammen mit dem Künstler Charles Demuth (1883-1935) und der Maler / Fotograf Charles Sheeler (1883-1965) erforschte sie die neue Präzisionssprache - mit dem Schwerpunkt auf linearem Präzisionsismus -, die städtische Industrielandschaften in einem scharf fokussierten kubistisch / futuristischen Stil einfing. Typische Werke aus dieser Zeit sind: Street, New York I (1926, Private Collection) und Radiator Building, Night New York (1927, Detroit Institute of Arts).

Blumenbilder

Zu ihren charakteristischen Werken in dieser Zeit, hauptsächlich Aquarell, gehören vereinfachte Naturstudien – hauptsächlich Landschaften und Blumen. Sie malte oft eine Reihe von Blumengemälden mit einzelnen Blüten in satten Farben. Sie wechselte jedoch bald zu Öl und begann, großformatige Nahaufnahmen von Blumen anzufertigen, die einer halbabstrakten Kunst ähnelten. Eine solche Arbeit, Black Iris III (1926), wurde zu der Zeit wegen der Hervorrufung weiblicher Genitalien kritisiert, eine Ähnlichkeit, die O’Keeffe weiterhin leugnete, die aber als eine frühe Form von feministische Kunst und was ihre Unterstützung unter feministischen Künstlerinnen sicherte. In der Zwischenzeit waren ihre präzisionistischen Stadtansichten von New York urban und architektonisch inspiriert.

Stieglitz ’Werbemaßnahmen sorgten dafür, dass sie viel Aufmerksamkeit erhielt und ihre Bilder hohe Preise erzielten. 1928 verkauften sich sechs ihrer Calla Lilly- Gemälde für satte 25.000 US-Dollar – der größte Betrag, der jemals für eine Gruppe zeitgenössischer Gemälde eines lebenden amerikanischen Künstlers gezahlt wurde.

New-Mexiko

Ab 1929 verbrachte O’Keeffe einige Zeit in Mexiko, um sich vom Lärm New Yorks zu erholen und sich von den Farben der Natur inspirieren zu lassen. Die trockene Landschaft, Gebäude und Tierknochen wurden zu dominierenden Motiven ihrer Arbeiten, Formen, die den Lauf der Zeit suggerieren und festhalten. Kuhschädel: Rot, Weiß und Blau (1931, Metropolitian Museum of Art, New York) ist vielleicht eines ihrer berühmtesten Bilder. Es zeigt einen verwitterten Kuhschädel auf einem Hintergrund, der der amerikanischen Flagge ähnelt. Gemalt zu einer Zeit, als amerikanische Künstler, Schriftsteller und Musiker daran interessiert waren, einen einzigartig amerikanischen Stil und ein Thema für ihre Arbeit zu schaffen. Anstatt üppige Landschaften zu malen, wie es die regionalistischen Maler Grant Wood und John Steuart Curry taten, stellte O’Keeffe mit ihren Schädeln den beständigen Geist des amerikanischen Ideals dar. Der Ruf von O’Keeffe wuchs in den 1930er Jahren weiter. Weitere Gemälde aus dieser Zeit, die sich heute im Art Institute of Chicago befinden, sind Black Cross, New Mexico (1929); Kuhschädel mit Calico Roses (1931) und Green Mountains, Kanada (1932). Im Herbst 1934 entdeckte sie die Ghost Ranch, ein Gebiet nördlich von Abiquiu, wo die Wüste und die dramatisch gefärbten Klippen einige ihrer berühmtesten Landschaften inspirierten (z. B. The Black Place, 1943, Art Institute of Chicago).

Auszeichnungen und Retrospektiven

In den 1940er Jahren wurde O’Keeffe mit Aufträgen überschwemmt und erhielt mehrere retrospektive Ausstellungen, darunter eine Retrospektive am Art Institute of Chicago im Jahr 1943 und die Museum für Moderne Kunst (MoMA), New York 1946 (das erste Mal, dass das Museum einer Künstlerin geschenkt wurde). Sie erhielt auch zahlreiche Ehrenpreise und Abschlüsse von Universitäten. In den 1940er Jahren wurde die Whitney Museum of American Art sponserte ein Projekt, um die erste Kategorie ihres Kunstwerks zu etablieren. Während O’Keeffe’s abstraktes Werk nach 1930 zurückging, kehrte sie Mitte der 1940er Jahre dorthin zurück und ermutigte damit eine jüngere Generation von Abstraktionisten. Eine ihrer wichtigsten Skulpturen der Zeit war Abstraction (1946, Aluminiumguss, Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe).

Lässt sich in New Mexico nieder

Im Jahr 1946 starb Stieglitz, und O’Keeffe entschied sich für einen dauerhaften Umzug nach New Mexico. Dort kaufte sie ein altes Haus, das Gegenstand vieler Gemälde wie Black Patio Door (1955) wurde. In den 1960er Jahren schuf sie mit impressionistischen Techniken, Farbklecksen und lockerem Pinselstrich großformatige Wolkenlandschaften. Diese Bilder können bis zu 30 Fuß breit sein. In den 1970er Jahren begann ihr Sehvermögen zu scheitern, und 1972 vollendete sie ihr letztes Gemälde ohne Hilfsmittel in Öl – Das Jenseits. Sie malte weiterhin in Aquarell und zeichnete ein Holzkohle für ein paar Jahre ohne Hilfe und experimentierte auch mit Töpferwaren. Sie starb 1984 in Santa Fe.

Erbe

Das vom Architekten Richard Gluckman entworfene Georgia O’Keeffe Museum in Santa Fe wurde 1997 eröffnet und beherbergt zahlreiche Gemälde, Skulpturen, Aquarelle und Radierungen des Künstlers. Insgesamt verfügt das Museum über mehr als 3.000 Werke aus den Jahren 1901 bis 1984. O’Keeffe war zwar eine einflussreiche Persönlichkeit in der amerikanischen Malerei und eine der innovativsten Amerikanische Bildhauer bleibt sie umstritten. Der einflussreiche Kunstkritiker Clement Greenberg einmal kommentierte sie ihr gemälde, dass es sich kaum um mehr als Kunstfotografie. Diejenigen, die ihre Arbeit bewundern, sind oft zwischen ihren Abstraktionen und figurativeren Werken aufgeteilt, wobei erstere die Künstlerin als progressiv, letztere als traditioneller darstellen. Die Künstlerin selbst war oft in Konflikt geraten, was erklärt, warum sie oft zwischen den beiden wechselte. Heute hängen O’Keeffe Werke in der Welt beste Kunstmuseen, einschließlich: Museum der schönen Künste, Houston ; Museum of Modern Art, New York; Museum der schönen Künste, Boston, das Smithsonian American Art Museum, Washington DC und die Yale University Art Gallery.