Georges Rouault, französischer expressionistischer Maler Automatische übersetzen

Biografie

Gehört zu den talentiertesten expressionistische Maler des frühen 20. Jahrhunderts und eine einflussreiche Figur in Französische Malerei, Experimentierte Georges Rouault mit Fauvismus vor der Entwicklung einer der reinsten Formen von Expressionismus. Als Auszubildender zum Glasmaler studierte er an der Ecole des Beaux-Arts Bildende Kunst. Beeinflusst von seinem Tutor, dem Symbolisten und Koloristen Gustave Moreau Das Thema von Rouault war ziemlich begrenzt und bestand hauptsächlich aus biblischen Themen, düsteren Landschaften und gelegentlichem Blumenstrauß. Seine Farbpalette blieb die meiste Zeit seiner Malerkarriere dunkel, obwohl seine Bilder durch düstere, aber leuchtende Farben gekennzeichnet sind. Rouault produzierte auch zahlreiche Beispiele von Aquarellmalerei und Gouachemalerei, ebenso gut wie Glasmalerei Kunst, grafische Entwürfe, Radierungen (Aquatinta) und Lithographien. Bekannt für seine exquisite religiöse Kunst, Rouaults größte Gemälde des 20. Jahrhunderts ua seine Radierungsserie Miserere et Guerre (1914-1925); Selbstporträt (1911, MOMA, NY); Der Clown (1912, Museum of Modern Art, New York); Die drei Richter (1913, Gouache, Museum of Modern Art, New York); The Old King (1937, Öl, Carnegie Museum of Art); und Christus am Kreuz (1936, Aquatinta, Privatsammlung). Er ist verbunden mit Ecole de Paris .

Frühen Lebensjahren

Rouault wurde 1871 in Paris geboren. Obwohl seine Familie arm war, waren sie künstlerisch veranlagt. Sein Vater war Tischler und sein Großvater begeisterte sich für Kunst und besaß eine Sammlung von Lithografie vom Künstler Honore Daumier. Rouault soll später kommentiert haben, dass er "zuerst mit Daumier zur Schule gegangen" sei. 1885 begann er eine Lehre zum Glasmaler. Der Einfluss dieses frühen Trainings ist in seinem späteren deutlich zu sehen Ölgemälde Es enthält oft stark in schwarzen Linien konturierte Figuren mit leuchtenden, flachen Farben, die an Buntglasbilder erinnern. Im Jahr 1891 trat Rouault in die Ecole des Beaux-Arts . Hier geriet er unter den Einfluss seines Lehrers Gustave Moreau (1826 – 1898). Moreau, ein Exponent von Symbolismus war ein Maler, der sich auf das Malen von biblischen und mythologischen Figuren konzentrierte. Seine anderen wichtigen Schüler waren Henri Matisse und Jules Flandrin. Als Moreau 1898 starb, wurde Rouault zum Kurator des Moreau-Museums in Paris ernannt.

Fauvismus

Der Fauvismus war eine kurzlebige, aber wichtige Kunstbewegung (um 1905-1910) zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Fauvistische Maler betonte die Funktion von Farbe in der Malerei über repräsentativen oder realistischen Werten, eine Idee, die mit den Impressionisten begonnen hatte. Gustave Moreau war der inspirierende Lehrer der Fauvisten. Neben Rouault und Matisse unterrichtete er auch andere moderne Künstler einschließlich Albert Marquet (1875-1947), Charles Camoin (1879-1965) und Henri-Charles Manguin (1874-1949), drei weitere wichtige Figuren der Bewegung. Moreau ermutigte seine Schüler, Farbe zum Ausdruck zu bringen. Die Bewegung wurde auch von anderen avantgardistischen Formen gespeist moderne Kunst die zu dieser Zeit im Umlauf waren, darunter Werke der französischen Primitiven und der afrikanischen Skulptur. Rouault stellte mit den Fauves in ihrer mittlerweile berühmten Show von 1905 auf der Salon d’Automne an dem die Gruppe ihren Namen vom Kunstkritiker erhielt Louis Vauxcelles (1870-1943). Obwohl Rouault ein Teil der Show war, blieb er zurückhaltend und zog es vor, seinen persönlichen, puren Stil zu entwickeln Malerei. So mied er die grelle Farbpalette der Fauves zugunsten düsterer, aber leuchtender Farben.

Expressionismus

Im Jahr 1907 begann Rouault, eine Reihe von Arbeiten zu malen, die auf Clowns und Prostituierten basierten. Diese Bilder waren eine Gesellschaftskritik, die auf einem von seinem Freund, dem Philosophen Jacques Maritain, ermutigten Spiritismus beruhte. Die Bilder wurden erstmals in der Druet Gallery in Paris ausgestellt. Beispiele für Gemälde aus dieser Zeit sind Heads Of Two Clowns und A Clown. Ab etwa 1912 wurde Rouault expressionistischer. Der Expressionismus entstand als Bewegung in Deutschland und Österreich und wurde von der Die Brücke und Der Blaue Reiter Künstlergruppen sowie afrikanische Kunst, Fauvismus und Van Gogh. Reagieren gegen den Impressionismus, der sich darauf konzentrierte, das visuelle Erscheinungsbild des Gegenstands wiederzugeben, Deutscher Expressionismus bemühte sich, die Emotionen des Objekts zu erfassen. Obwohl Rouault nie offiziell einer expressionistischen Gruppe beigetreten ist, war er für viele ein wichtiger Einflussfaktor.

Religiöser Künstler

Rouault war seit 1917 ein gläubiger Katholik und widmete sich in erster Linie dem Schaffen religiöse Gemälde, hauptsächlich zum Thema The Passion. Tatsächlich gilt er heute als einer der bedeutendsten religiösen Künstler des 20. Jahrhunderts. Rouault selbst sagte: "Alle meine Arbeiten sind religiös für diejenigen, die wissen, wie man sie betrachtet." Eines seiner bekanntesten Werke ist eine Serie von Radierungen genannt Miserere et Guerre, das durch das Elend des Ersten Weltkriegs inspiriert wurde. Die Radierungen wurden ursprünglich verwendet, um zwei Bücher zu illustrieren, Miserere (Haben Sie Gnade) und Guerre (Krieg), geschrieben vom Dichter Andre Suares. Die Bücher sind nie erschienen, aber mit Hilfe des Kunsthändlers Ambroise Vollard (1866-1939) absolvierte Rouault den Auftrag zwischen 1914 und 1918. Er arbeitete weiter an den Platten, bis sie schließlich 1927 veröffentlicht wurden. Rouault verbesserte den technischen Druckprozess mit diesen Gravuren, indem er Sandpapier, kantige Walzen, Abstreifer und Säure einsetzte produzieren Tiefe, Vielfalt und Reichtum, konkurrieren mit dem, was mit Farbe auf Leinwand erreicht werden könnte. Miserere zeigt viele Szenen, darunter Clowns, Könige und Prostituierte, aber das zentrale und wiederkehrende Thema ist die Figur Christi. Miserere wurde aus der beispiellosen Gewalt des Ersten Weltkriegs und dem intensiven Mitgefühl des Künstlers für die Ausgegrenzten und Unterprivilegierten geboren. Die Drucke sind eine wunderbare Leistung im Medium der Religion Druckgrafik und sind heute genauso mächtig wie vor fast einem Jahrhundert.

Ambroise Vollard

1917 unterzeichnete Rouault einen Vertrag mit der berühmten Kunsthändlerin Ambroise Vollard, der ihm viele Jahre lang die finanziellen Mittel und die Freiheit zum Malen verschaffte. Der einzige Nachteil war, dass Vollard sehr ehrgeizig (gierig) war und darauf bestand, alles zu nehmen, was Rouault produzierte: Als Gegenleistung erhielt der Künstler ein Gehalt und ein Atelier. Vollard war ein eifersüchtiger Mäzen, der die Werke seiner Lieblingskünstler monopolisierte, was bedeutete, dass Rouault 20 Jahre lang eher nach seinen früheren Arbeiten als nach seinen zeitgenössischen Projekten beurteilt wurde. Die Tafeln von Miserere et Guerre wurden erst 1927 öffentlich ausgestellt. Erst 1937 wurde Rouault bekannt, als 42 seiner Gemälde ausgestellt wurden, die von den Kritikern als "neu" eingestuft wurden, aber lange Zeit gemalt worden waren auf der Exposition des Artistes Independents. 1939 kam Vollard bei einem Autounfall ums Leben, sodass Rouault endgültig aus seinem Vertrag entlassen wurde. 1947 verklagte er Vollards Erben wegen der Rückgabe vieler seiner Gemälde. Der Anzug war erfolgreich und fast 800 Werke wurden ihm zurückgegeben.

Anerkennung und Rückblicke

In den 1930er und 1940er Jahren wurde Rouault in einigen Teilen der Welt mit mehreren retrospektiven Ausstellungen ausgezeichnet beste Kunstmuseen – vor allem in Washington DC und Boston. Nach dem Zweiten Weltkrieg stimmten seine Visionen, dunklen Farben und religiösen Themen mit der Stimmung der Zeit überein, so dass ihm 1945 eine Retrospektive am Museum of Modern Art, New York. Im folgenden Jahr teilte er eine Ausstellung mit dem französischen Maler und Bildhauer Georges Braque (Mitbegründer von Picasso of Cubism) in der London Tate Gallery und 1948 auf der Biennale in Venedig ausgestellt. Als er 1951 80 Jahre alt wurde, organisierte das Centre Catholique des Intellectuels Francais eine Party im großen Palais de Chaillot in Paris. Der französische Staat ehrte ihn mit dem Titel eines Kommandanten der Ehrenlegion, und als Rouault 1958 starb, erhielt er eine staatliche Beerdigung. Wie Rembrandt hatte Rouault eine natürliche Affinität zu Porträts im biblischen Stil und bleibt einer der großen Vertreter der Moderne Christliche Kunst des 20. Jahrhunderts.