George Grosz:
Deutscher Expressionist Maler, Karikaturist Automatische übersetzen

Biografie

Der deutsche expressionistische Maler, Karikaturist, Grafiker und frühe Fotomontageanwender George Grosz war Gründungsmitglied der Berliner Dada (mit Raoul Hausmann und Helmut Herzfelde) und später prominentes Mitglied der New Objectivity Group ) Die Neue Sachlichkeit) (mit Otto Dix) in den 1920er Jahren. Einer der bekanntesten Deutschen expressionistische Maler, er ist am bekanntesten für seine Antikriegszeichnungen und seine satirischen Karikatur der Berliner, insbesondere der Beamten und Profiteure, die nach dem Ersten Weltkrieg lebten. Berühmte Werke von Expressionismus von George Grosz ua Fit for Active Service (1918, MoMA New York), Widmung an Oskar Panizza (1918, Staatsgalerie, Stuttgart), Das Gesicht der herrschenden Klasse (1921), Säulen der Gesellschaft (1926, Staatliche Museum, Berlin), Berliner Straßenszene (1930, Privatsammlung). Grosz verließ Deutschland 1933, kurz danach wurden seine Werke beschriftet entartete Kunst und zog nach Amerika, um in New York zu unterrichten. Er wurde 1938 amerikanischer Staatsbürger.

Kunstwissenschaft

Grosz wurde 1893 in Berlin als Georg Ehrenfried Gross geboren. 1916 gab er George Grosz aus Protest gegen die antibritische Propaganda seinen Namen. Sein Zeitgenosse, der Künstler Helmut Herzfelde, änderte gleichzeitig seinen Namen in John Heartfield. Vor dem Krieg absolvierte Grosz eine Ausbildung an der Königlichen Kunstakademie Dresden mit dem Schwerpunkt Grafik-Design. Ab 1910 erschienen seine Cartoons in Berliner Zeitungen und Publikationen. 1912 zog er in die Hauptstadt und studierte Grafik am College of Arts and Crafts. 1913, kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs, verbrachte Grosz einige Monate in Paris und studierte an der Colarossi-Akademie. Die Akademie wurde in den 1870er Jahren vom italienischen Bildhauer Filippo Colarossi als Alternative zur traditionelleren französischen Akademie der Schönen Künste gegründet. Andere bemerkenswerte Absolventen der Akademie sind Paul Gauguin (1848-1903) und Hans Hofmann (1880-1966).

Zwischen 1914 und 1915 diente Grosz in der deutschen Armee, erlitt jedoch einen Nervenzusammenbruch und wurde entlassen. Zu dieser Zeit begann er politische und andere Zeichnungen zu machen Illustration für linke zeitschriften. Er illustrierte auch sein erstes Buch und schuf seine erste große Serie von Lithografie die, schrieb er, "realistisch und satirisch waren und das kosmopolitische Leben als eine Ratte darstellten, die nur durch Dummheit moderiert wurde".

Berlin Dada

1918 freundete sich Grosz mit Künstlern wie den Brüdern Herzfeld an, mit denen er an satirischen Veröffentlichungen, Theaterstücken, Puppen und Collagen zusammenarbeitete. Zusammen mit anderen Künstlern gründeten sie das Berlin Dada Gruppe im Jahr 1917. Der Dadaismus war eine nihilistische Kulturbewegung, die in Zürich in der Schweiz während des Krieges begann und 1922 ihren Höhepunkt erreichte. Die Bewegung betraf hauptsächlich Visuelle Kunst, sondern auch auf Grafikdesign, Bühnenbild, Poesie und Literatur ausgeweitet. Im Wesentlichen eine Anti-Kunst-Bewegung, deren Zweck darin bestand, die in der Kunst vorherrschenden Maßstäbe zu verspotten, und die anarchistischer Natur war. Die Bewegung fuhr fort, moderne Stile wie zu beeinflussen Surrealismus, Neuer Realismus und Pop Art. Die Berliner Dada-Gruppe war nicht so antikünstlerisch wie die meisten anderen Gruppen. Sie waren mehr an politischen und sozialen Aktivitäten interessiert und konzentrierten sich auf Satire und öffentliche Demonstrationen. Mitglieder der Berliner Dada-Gruppe waren neben Grosz und den Herzfeld-Brüdern Raoul Hausmann, Hannah Hoch und Johannes Baader. Zusammen mit John Heartfield In dieser Zeit entwickelte Grosz die Technik der Fotomontage, die die NSDAP in der zukünftigen Propaganda anwenden würde. 1920 veranstalteten die Berliner Dadaisten die erste internationale Dada-Messe mit Werken von Otto Dix (1891-1969). Francis Picabia (1879-1953), Rudolf Schlichter, Max Ernst (1891-1976) und Jean Arp (1888-1966). Es wurden über 200 Kunstwerke ausgestellt, es wurde jedoch nur ein Verkauf verzeichnet.

Frühe Gemälde

Obwohl Grosz sich für verschiedene Kunstmedien interessierte, war es dies Ölgemälde das begann ihn schnell zu beschäftigen. Bereits während seines Studiums entstanden 1912 seine ersten Ölgemälde, doch sein heute identifizierter Stil wurde um 1916 formuliert. Seine Gemälde aus dieser Zeit zeigen Einflüsse des deutschen Expressionismus und der Moderne Futurismus. Ein gutes Beispiel ist die Widmung an Oskar Panizza (1918, Staatsgalerie, Stuttgart); welches eine Albtraumvision einer Stadt zeigt. Die Komposition besteht aus überlappenden Szenen, die dem Gemälde ein Gefühl der Realität verleihen und dennoch Fragmente eines Alptraums aufweisen. Die italienischen Futuristen hatten 1913 eine Ausstellung im Sturm Galerie, Berlin gegründet von Herwarth Walden (1879-1941). Grosz besuchte die Ausstellung und ihr Einfluss wird in diesem Gemälde deutlich. Andere Gemälde aus dieser frühen Zeit sind: Suicide (1916, Tate Gallery, London); Liebeskummer (1916, Privatsammlung); Die Stadt (1916, Sammlung Thyssen Bornemisza, Madrid); und Explosion (1917, Museum of Modern Art, New York). Grosz schuf auch einige Mächtige Aquarellmalereien darunter The White Slaver (1918, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt) und Beauty, The Will I Praise (1919, Galerie Nierendorf, Berlin).

Satirische Karikaturen

In den 1920er Jahren, nachdem er Dada verlassen hatte, malte Grosz weiterhin realistisch und wurde bald international für seine satirische Karikatur bekannt. Als einer der bedeutendsten kritischen Künstler Deutschlands brachte er die Extreme der Weimarer Republik rau und unversöhnlich zum Ausdruck. Er malte ungültige Soldaten, fette zigarre rauchende bürgerliche Geschäftsleute und Prostituierte. 1926 produzierte Grosz sein erstes Hauptwerk, Pillars of Society (Staatliches Museum, Berlin). Dies war im Wesentlichen eine Anklage gegen den Militarismus, die Presse, einen korrupten Klerus, Monarchisten und Nationalisten: Alle liefen herum wie kopflose, hirnlose Hühner – und trotzdem waren sie die herrschende Klasse – die immer noch im Kriegstreiben aktiv war. Grosz ’Stil zeigt Echos deutscher Grafiker und Künstler Albrecht Dürer. Er behauptete, Historienbilder schaffen zu wollen, die die Gesellschaft in der Art von widerspiegeln William Hogarth. Weitere Werke aus den 1920er Jahren sind: Republica Automatons (1920, Aquarell, Museum of Modern Arts, New York); Gray Day (1921, Öl auf Leinwand, Staatsliches Museum, Berlin); Methusalem (1922, Aquarell, Museum of Modern Arts); Abenddämmerung (1922, Aquarell, Staatliche Museum); und The Agitator (1928, Öl, Stedelijk Museum, Amsterdam).

Porträts

Grosz ’politischer Kommentar brachte ihn durch das geschriebene Wort und seine Bilder ständig in regen Austausch mit der kulturellen Elite. Dies brachte ihm einen Ruhm ein, der die Galerie Alfred Flechtheim 1925 dazu veranlasste, ihn zu vertreten. Gleichzeitig erhielt Grosz Aufträge für Porträts. Beispiele sind das Porträt des Schriftstellers Walter Mehring (1925, Koninklijk Museum, Antwerpen) und das Porträt des Schriftstellers Max Herrmann-Neisse (1925, Staatliche Kunsthalle, Mannheim). Grosz schuf seine Porträtkunst mit einer von den Renaissance-Meistern entliehenen Lasurtechnik, die er bei Otto Dix beobachtet hatte. Grosz verwendete bei ihm nicht den üblichen Karikaturstil Porträtmalereien : stattdessen machte er seine Dargestellten mit einem scharfen Realismus im Stil der Neuen Sachlichkeit. Grosz hatte 1922 einen Sommer in Russland verbracht, was nur seine Meinung bestätigte, dass jede abstrakte Kunst nutzlos sei und dass Kunst eine unmittelbare soziale Botschaft enthalten sollte. Dies führte dazu, dass er mindestens dreimal in Berlin vor Gericht gestellt wurde, weil er „obszöne“ Bilder verbreitet hatte.

Entartete Kunst

Später, in den 1930er Jahren, seine Arbeit – zusammen mit der anderer Expressionisten Kandinsky (1866-1944), Emil Nolde (1867-1956), Paul Klee (1879 – 1940), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Franz Marc (1880-1916), Oskar Kokoschka (1886-1980), Amedeo Modigliani (1884-1920), Max Beckmann (1884-1950), Kurt Schwitters (1887-1948) und Marc Chagall (1887-1985) – wurde von den Nationalsozialisten als entartete Kunst bezeichnet und verboten.

Amerika

1932 war Grosz Gastdozent an der Arts Students League in New York. Im folgenden Jahr, als die Nazis in Deutschland an die Macht kamen, wanderte er aus. Er unterrichtete bis 1955 in der Liga. 1938 erwarb er die amerikanische Staatsbürgerschaft. Seine Autobiografie Ein kleines Ja und ein großes Nein wurde 1946 veröffentlicht. In Amerika, weit weg von den politischen Turbulenzen in Europa, wurde seine Arbeit leiser. Er schuf liebevolle Karikaturen von New Yorkern und malte konventionelle Landschaften in Öl und Aquarell. Grosz schrieb in seiner Autobiografie: „Vieles, was in Deutschland in mir gefroren war, schmolz hier in Amerika und ich entdeckte meine alte Sehnsucht nach Malerei. Ich habe sorgfältig und absichtlich einen Teil meiner Vergangenheit zerstört. “ Seine Arbeit in Amerika wurde nie als so kraftvoll angesehen wie seine früheren deutschen Werke. 1954 besuchte Grosz Deutschland erneut und wurde 1958 zum Ehrenmitglied der Akademie der bildenden Künste ernannt. 1959 zog er zurück nach Berlin, starb aber kurz darauf.

Sammlungen

Expressionistische Malerei von George Grosz ist in der zu sehen beste Kunstmuseen in Deutschland und auf der ganzen Welt, darunter die Kunsthalle in Hamburg, das Staatliche Museum in Berlin, die Staatsgalerie in Stuttgart, das Stedelijk Museum in Amsterdam, die Sammlung Thyssen Bornemisza in Madrid und das Museum of Modern Art (MoMA) in New York