Gabriele Munter:
Deutsche expressionistische Malerin Automatische übersetzen

Biografie

Ein bekannter Beitrag zu Deutscher Expressionismus Gabriele Munter kam 1901 zum Studium nach München Kunst und wurde 1902 Schüler des großen russischen Künstlers Wassily Kandinsky (1866-1944). Im Jahr 1903 wurden sie Liebhaber und für die nächsten dreizehn Jahre untrennbar miteinander verbunden. Während des Sommers 1908, den sie zusammen mit Kandinsky in Murnau verbrachte Alexei von Jawlensky (1864-1941) und seine russische Geliebte Marianne Werefkin (1870-1938) fand sie schließlich ihren individuellen Stil – eine Form von Expressionismus bayerisch kombinieren Volkskunst, Glasmalerei und leuchtende Blöcke von Farbe. Sie wurde auch von Van Gogh und von Jawlensky selbst beeinflusst: Nicht umsonst wurde er als "russische Matisse" bezeichnet. Das Ergebnis all dessen war eine lebendige Marke von Landschaftsmalerei, figurative Werke und Stillleben malen in der melancholie und traum verschmelzen. 1909 war sie Mitbegründerin der Neuen Künstlervereinigung in München, Mitglied der deutschen expressionistischen Gruppe Der Blaue Reiter und Teilnehmerin an allen großen Ausstellungen von Avantgarde-Kunst (einschließlich der beiden Blauen Reiter- Ausstellungen) in Deutschland bis 1914. In diesem Jahr musste Kandinsky Deutschland verlassen. Munter traf ihn noch einmal in Stockholm, bevor sie sich 1916 endgültig trennten. Nach dem Krieg ließ sie sich in Murnau nieder, wo sie ein abgeschiedenes Leben führte. Weitere Informationen über Munters Beitrag zur Evolution des Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Frühes Leben und Ausbildung

Die gebürtige Berlinerin Gabriele Munter absolvierte eine Ausbildung an der Damen-Kunstschule in Düsseldorf, bevor sie mit ihrer Schwester zwei Jahre lang auf Amerika-Tournee ging und Verwandte in Arkansas, Missouri und Texas besuchte. 1901 war sie nach Deutschland zurückgekehrt, wo sie ihr Kunststudium in München wieder aufnahm. Da an der Münchner Akademie der bildenden Künste keine Frauen eingeschrieben waren, besuchte sie die Privatschule "Phalanx" von Wassily Kandinsky. 1904 trennte sich Kandinsky von seiner Frau, woraufhin er und Munter begannen, zusammen zu leben – eine äußerst gewagte Handlung für eine junge Frau dieser Zeit. 1905 malte der 39-jährige Kandinsky Munters Porträt – seinen einzigen Versuch Porträtkunst.

In der Zeit von 1904 bis 1908 reiste das Paar ausgiebig durch Europa und Nordafrika und verbrachte mehr als ein Jahr in Frankreich, wo sie Künstler wie Henri Rousseau (1844-1910), Henri Matisse (1869-1954) und andere Mitglieder der Ecole de Paris . 1908 ließen sie sich in einer Wohnung in München nieder. 1909 kaufte Munter ein Landhaus in Murnau auf dem bayerischen Land, wo sie den größten Teil der Sommermonate verbrachten. Es war auch als Altersheim des Paares gedacht. Ihr regelmäßiger Kreis zu dieser Zeit umfasste moderne Künstler wie Jawlensky, Franz Marc (1880-1916), Paul Klee (1879-1940) und Auguste Macke (1887-1914). Munter würde sie alle um 40 Jahre überleben.

Blaue Reiter Expressionismus Gruppe

1909 wurde Munter zusammen mit Kandinsky Gründungsmitglied der Neuen Kunstlervereinigung München, einer frühen Organisation innerhalb der expressionistische Bewegung die gegründet wurde, um eine liberalere Alternative zur Münchner Sezession zu bieten, aber 1911 verließ sie die Gruppe, um Kandinsky und Franz Marc in ihre neue Gruppe aufzunehmen Der Blaue Reiter (Der Blaue Reiter). Die Kernmitglieder der Gruppe waren Kandinsky, Marc, Jawlensky, Klee und Macke. Es war die zweite deutsche Gruppe expressionistische Maler gegründet werden: der erste war Die Brücke (Die Brücke) mit Sitz in Dresden, dann in Berlin, zu deren führenden Mitgliedern Fritz Bleyl (1880-1966) gehörte, Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) und Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). Ein anderer Künstler, der mit beiden Gruppen verbunden war, war Emil Nolde (1867 – 1956), Gründer der revolutionären Neuen Sezession.

Malstil

Obwohl sich Munter unweigerlich ihrem älteren und kreativeren Partner hingab, hatte sie von Anfang an ihren eigenen Stil Malerei, was Kandinskys eigene Vision beeinflusst haben mag – und vielleicht sogar zu einem Problem zwischen ihnen geworden ist. Zum Beispiel, während sie sich für Kandinskys Leidenschaft interessierte abstrakte Kunst, ihr eigenes Gemälde aus dem 20. Jahrhundert blieb fest im übertragenen Sinne.

Ursprünglich ein Anhänger des Impressionismus, wandte sich Munter dann an Fauvismus (1905-6), bevor er sich unter dem Einfluss von Jawlensky und den Werken von Van Gogh (1853 & ndash; 90). 1909 begann sie in Murnau mit dem Malen von Glas, eine Tätigkeit, die später von ihrem Partner und anderen Mitgliedern des Blauen Reiters übernommen wurde, um ihren wahren Stil zu entdecken – eine Form leuchtender expressionistischer Malerei mit Konturen im Stil von Buntglas. Man könnte sagen, es ähnelt einer Kreuzung zwischen der Winkligkeit von Schmidt-Rottluff, der Leuchtkraft von Georges Rouault und der dunkle Rand von Cloisonnismus. Die Mischung aus Volkskunst und modernistischen Formen erinnert vage an die russische Expressionistin Natalia Goncharova (1881-1962).

Trennung von Kandinsky

Bei Ausbruch des Krieges 1914 zog Munter mit ihrem Partner in die Schweiz, doch mittlerweile wurde ihre Beziehung zu Kandinsky immer komplizierter: Eines Tages könnte er sie bitten, ihn zu heiraten, das nächste Mal könnte er eine Trennung vorschlagen. Ein Jahr später zog sie mit Kandinsky in Moskau nach Stockholm. Im Dezember 1915 trafen sie sich ein letztes Mal in Stockholm. Sie sahen sich nie wieder. Im Frühjahr 1917 hörte sie fassungslos, dass Kandinsky im Alter von 51 Jahren eine 24-jährige Russin, Nina Nikolayevna Andreevskaya, geheiratet hatte. Der Schock bewirkte, dass sie das Malen für fast ein Jahrzehnt aufgab. (Kandinsky blieb bis zu seinem Tod 1944 mit seiner neuen Frau verheiratet und überließ ihr alles seinem Testament. Nina wurde 1983 in ihrer Schweizer Villa ermordet.)

Späteres Leben

Munter konnte nicht malen und reiste viel. Von Stockholm ging sie nach Kopenhagen, danach kehrte sie nach Deutschland zurück und verbrachte einige Zeit in München, Murnau, Berlin und Köln. 1927 lernte sie den deutschen Kunsthistoriker Johannes Eichner kennen, der ihr lebenslanger Begleiter wurde. Die beiden ließen sich in Murnau nieder, wo Munter bis zu ihrem Tod lebte und arbeitete. Trotz des Naziverbots auf moderne Kunst und die Schließung ihrer Ausstellung 1937 im Münchner Kunstverein Munchner wegen ihrer " Entartete Kunst " ) entartete kunst) produzierte sie weiterhin eine Vielzahl von Arbeiten, darunter Porträts, Genrebilder und Stillleben.

1956 wurde sie von der Stadt München mit dem Kulturpreis für Malerei ausgezeichnet. Anlässlich ihres 80. Geburtstages schenkte sie der Stadt München 1957 eine herausragende Sammlung von fast 200 Gemälden (120 von Kandinsky, 60 von ihr). Im selben Jahr veranstaltete die Stadtische Galerie im Lenbachhaus in München eine große Retrospektive ihres Gemäldes. 1960 hatte sie ihre erste Einzelausstellung in den USA und 1961 eine bedeutende Ausstellung in der Mannheimer Kunsthalle. Sie starb am 19. Mai 1962 in ihrem Haus in Murnau.

In einigen von ihnen sind Gemälde von Gabriele Munter zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt, insbesondere die Lenbachhaus Galerie in München.