Frida Kahlo, mexikanische surrealistische Malerin, Ehefrau von Diego Rivera Automatische übersetzen

Biografie

Einer der berühmtesten moderne Künstler Die mexikanische Malerin Frida Kahlo aus Mittelamerika war berühmt für ihren naiven / primitiven Stil Malerei vor allem sie Selbstporträts und schildert die emotionalen Auswirkungen ihres Schmerzes und ihres halbunfähigen Zustands infolge eines Verkehrsunfalls von 1925. Ihre Malerei wird von mehreren Schulen beeinflusst, wie z Surrealismus und Realismus, ebenso gut wie Symbolismus. Sie war die Frau von Mexikos berühmtem Fresko Maler, Diego Rivera (1886-1957), einer der Führer der Mexikanische Wandbilder Bewegung, während ihre eigenen Bilder auch von Mexikanern beeinflusst wurden Volkskunst. Sie selbst war eine feste Anhängerin von "Mexicanidad". Mitte 30 wurde sie zur Professorin für Kunst an der Nationalen Schule für Malerei, Grafik und Skulptur in Mexiko ernannt. Heute ist er nicht nur ein Pionier von feministische Kunst Ihre Arbeit wird von Kunsthistorikern als Verbindung der Belange der Populärkunst mit denen der modernistischen Avantgarde gesehen.

Zu den berühmten Gemälden von Frida Kahlo zählen: Selbstporträt an der Grenze (1932, Privatsammlung), Henry-Ford-Krankenhaus (1932, Dolores-Olmedo-Stiftung, Mexiko-Stadt), Was mir das Wasser gab (1938, Isadore Ducasse Fine Arts, New York), Die zwei Fridas (1939, Museum of Modern Art, Mexiko-Stadt), Selbstmord von Dorothy Hale (1939, Phoenix Art Museum, Arizona) und Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar (1940, Museum of Modern Art MoMA). Kahlo bleibt eine Ikone der feministischen Bewegung, eine Schlüsselfigur in moderne Kunst in Mexiko und ist – zusammen mit Fernando Botero (geb. 1932) – einer der Großen Maler des 20. Jahrhunderts von Lateinamerika.

Frühen Lebensjahren

Kahlo wurde in einer Stadt am Stadtrand von Mexiko-Stadt geboren. Im Alter von sechs Jahren bekam sie Kinderlähmung und konnte den Gebrauch ihres rechten Beins nicht mehr vollständig wiederherstellen. Es wurde auch vermutet, dass sie auch an Spina bifida litt, einer Krankheit, die möglicherweise die Entwicklung des Rückenmarks und der Beine beeinflusst hat. Im Alter von 18 Jahren war Kahlo in einen Busunfall verwickelt und erlitt schwere Verletzungen, die ihren rechten Fuß quetschten und eine Schulter ausrissen.

Diese körperlichen Behinderungen sollten in den kommenden Jahren eine wichtige Rolle in ihrer Kunst spielen. Kahlos Mutter erholte sich von ihren Verletzungen, lag monatelang im Bett und überreichte ihr einige Farben und einen Spiegel. Kahlo schuf Hunderte von Selbstporträtstudien, in denen sie sich das Zeichnen und Zeichnen beibrachte Ölgemälde. Sie fing an, sich und ihre Leiden in einer Reihe einzigartiger Gemälde festzuhalten. Sie sagte einmal: "Ich male mich selbst, weil ich oft allein bin und das Fach bin, das ich am besten kenne."

Heirat mit Diego Rivera

Im Alter von 22 Jahren heiratete Kahlo den viel älteren Maler Diego Rivera – den berühmtesten unter den drei mexikanischen Wandmalern, die beiden anderen David Alfaro Siqueiros (1896-1974) und Jose Clemente Orozco (1883-1949) – der mitgeholfen hatte, eine Kampagne von öffentliche Kunst Verherrlichung der mexikanischen Revolution durch die Verwendung von bunten Wandmalerei auf Gebäuden im ganzen Land. Die beiden hatten sich getroffen, als Kahlo auf ihn zukam und nach Ratschlägen für ihre Kunstkarriere suchte. Immer im Schatten von Rivera, so malte sie sich in ihrem Hochzeitsporträt Frida und Diego Rivera (1931, San Francisco Museum of Modern Art). Auf dem Gemälde trägt Rivera Pinsel und eine Palette, während Kahlo sich unterwürfig darstellt, jeden Zentimeter die Frau. Ihre Ehe war jedoch von Anfang an turbulent, beide nahmen zahlreiche Liebhaber auf. Sie ließen sich scheiden und heirateten 1940 wieder, aber die zweite Amtszeit war ebenso heiß. Kahlo fühlte sich als Beschützerin von Rivera mütterlicherseits und stellte dies in ihrem Gemälde Die Liebesumarmung des Universums (1949, Sammlung von Jorge Contreras Chacel, Mexiko-Stadt) dar, in dem sie Rivera in den Armen hält. Er ist als Neugeborener nackt Baby.


Autobiografische Gemälde

1930 wurde Kahlo schwanger, musste aber leider wegen des Unfalls von 1925 abbrechen. Sie hatte zwei Jahre später erneut eine Fehlgeburt. Das Trauma dieser Ereignisse führte zum Gemälde des Henry-Ford-Krankenhauses (1932), in dem sie sich blutig im Bett liegend darstellt, umgeben von Bildern ihres abgetriebenen Fötus. Weitere Werke aus dieser Zeit sind: A Few Small Nips (1935, Sammlung der Dolores Olmedo Foundation, Mexiko); Früchte der Erde (1938, Sammlung Banco Nacional de Mexico); und was mich das Wasser gab (1938, Isadore Ducasse Fine Arts, New York). Kahlo malte mit leuchtenden Farben, die Ouvertüren der indigenen mexikanischen Kultur und Volkskunst zeigten. Die Traurigkeit ihrer Arbeiten beeindruckte Künstler wie Pablo Picasso und Wassily Kandinsky ebenso wie viele andere Surrealistische Künstler die ihre Bilder bewunderte.

Porträts

Kahlo zeichnete die Menschen in ihrem Leben mit ihrem Pinsel auf. Ihr Porträtkunst hat klare Einflüsse von Symbolismus, Realismus und Surrealismus. Zwei ihrer bekanntesten Porträts von Freunden sind: das Porträt von Diego Rivera (1937, Gelman Collection, Mexiko-Stadt) und das Porträt von Dona Rosita Morillo (1944, Museo Dolores Olmedo Patina, Mexiko-Stadt). Von den 143 Gemälden, die sie schuf, sind 55 Selbstporträts und enthalten oft Elemente der physischen und mentalen Wunden, die sie erlitten hat. Sie sagte: ‚Ich habe nie Träume gemalt. Ich habe meine eigene Realität gemalt. Zu ihren bekanntesten Selbstporträts gehören: Selbstporträt (1937, Leo Trotzki gewidmet, Nationales Museum der Frauen in den Künsten, Washington); Selbstporträt mit Affen (1938, Albright-Knox Art Gallery, Büffel); Die zwei Fridas (1939, Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt); Selbstporträt mit Katze und Affe (1940, Harry Ransom Humanities Research Center, Austin); Selbstporträt als Tehuana, Diego on My Mind (1943, Sammlung Gelman, Mexiko-Stadt); und Selbstbildnis mit losem Haar (1947, Privatsammlung). 1946 malte sich Kahlo als Hirsch (Sammlung von Frau Carolyn Farb, Houston). Eines ihrer letzten Selbstporträts war das Porträt von Doktor Farill (1951, Privatsammlung), auf dem sie sich im Rollstuhl darstellte. Kahlo fertigte auch eine Reihe von Selbstporträts an, die jedoch im Gegensatz zu ihren Gemälden überwiegend abstrakt waren.

Ausstellungen

Erst 1938 begann Kahlo nach einer erfolgreichen Ausstellung in Mexiko-Stadt, ihre ersten Werke zu verkaufen. Im selben Jahr traf sie den Hohepriester des französischen Surrealismus, den Maler und Bildhauer Andre Breton (1896-1966), die sie zur Ausstellung in Paris einlud, eine Ausstellung, die er mit Marcel Duchamp organisierte. Der Louvre erwarb eines ihrer Gemälde, The Frame (1937), das als erstes Werk eines mexikanischen Künstlers des 20. Jahrhunderts von einem international renommierten Museum erworben wurde. 1940 stellte sie The Two Fridas auf der Internationalen Ausstellung für Surrealismus in Mexiko-Stadt aus und im folgenden Jahr sie Kunst wurde am Institute of Contemporary Arts in Boston gezeigt.

1942 wurde Kahlo zum Professor der mexikanischen National School für Malerei, Grafik und Skulptur ernannt. Sie nahm auch an Gruppenausstellungen in New York teil. In Anerkennung ihrer Leistungen wurde Kahlo 1945 mit dem Mosespreis für die Kategorie „Öffentliche Bildung“ ausgezeichnet. 1947 wurden einige ihrer Bilder in die Ausstellung für Selbstporträt aufgenommen, die im Palast der Schönen Künste in New Mexico stattfand. 1953 wurden fünf von Kahlos Gemälden in eine Ausstellung in der Tate Gallery London aufgenommen, und im selben Jahr hatte sie ihre erste Einzelausstellung in der Contemporary Art Gallery in Mexiko-Stadt.

Letzte Jahre

Die persönliche Tragödie ereignete sich 1953, als ihr rechtes Bein aufgrund von Komplikationen unterhalb des Knies amputiert wurde. Kahlos letztes Gemälde, das sie kurz vor ihrem Tod fertigstellte, war ein Stillleben mit Wassermelonen. Im Fleisch der Melonen schrieb sie die Worte "Viva la Vida": Long Life Life! Kahlo starb 1954 im Alter von 47 Jahren. Sie verbrachte ihr Leben mit Schmerzen und schrieb einige Tage vor ihrem Tod in ihr Tagebuch, dass sie hoffte, „der Ausgang ist freudig, und ich hoffe, dass ich nie zurückkehren werde“. Während ihres Lebens war Kahlo hauptsächlich als Diego’s Frau bekannt, aber in den letzten Jahren sind ihre Werke berühmter geworden als die ihres Mannes. Dies ist zum Teil auf ihren ikonischen Status als Feministin sowie auf den Erfolg einer Biografie und eines populären Films ihres Lebens zurückzuführen, die internationales Publikum erreichten. 2006 versteigerte Kahlo’s Painting Roots (1943) für 5, 6 Millionen Dollar den höchsten Auktionsrekord eines lateinamerikanischen Künstlers. 2005 hielt die Tate Modern in London eine große Retrospektive von Kahlos Werken ab.

Gemälde von Frida Kahlo sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in Amerika, einschließlich der Los Angeles County Kunstmuseum (LACMA) , und das Museum für Moderne Kunst (MoMA) New York.