Frederic Bazille:
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HINWEIS: Für die Analyse von Werken impressionistischer Maler wie Frederic Bazille
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Einführung

Als französischer Maler war er zu Beginn des 20. Jahrhunderts anwesend Impressionismus Sein frühzeitiger Tod hinderte ihn jedoch daran, die Höhe dieser Bewegung mitzuerleben. Er stammte aus einer wohlhabenden Familie der portestantischen Mittelschicht und studierte Medizin in Montpelier. Als er 1862 nach Paris ging, um dort zu promovieren, gab er alles auf, um sich leidenschaftlich zu widmen Malerei. Er betrat Gleyres Atelier, knüpfte Kontakte in künstlerische Kreise und lernte sich kennen Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) und Claude Monet (1840-1926). Ein begeisterter Anhänger von Freilichtmalerei Schwerpunkte seiner Arbeit waren Landschaften, Stillleben und Porträts. In erster Linie untersuchte er jedoch die menschliche Figur im Freien und ihre Beziehung zur Natur und zur Landschaft. Beispiele für dieses Interesse sind The Pink Dress (1864, Musee d’Orsay) und das Gemälde, das als sein Meisterwerk gilt, The Family Reunion (1867, Musee d’Orsay), auch bekannt als The Artist’s Family. Er machte zwei Versionen dieses Gemäldes und stellte es im aus Salon Seine Kompositionen sind meist sehr strukturiert, mit breiten Pinselstrichen, bei denen die Figuren vor dem Objektiv eines Fotografen zu stehen scheinen. Er war auch daran interessiert zu repräsentieren weibliche Akte unter freiem Himmel – Summer Scene (1869, Fogg Art Museum, Harvard University) ist ein Beispiel – ein Thema, das fast alle Impressionisten teilen. Brazilles Stil weicht etwas von anderen ab Impressionistische Gemälde, wie die von der Impressionist Monet, da er Form und Volumen als Elemente betrachtete, die notwendige Teile seiner Bilder waren, ein Aspekt, den die Impressionisten vermeideten. Sein brillantes und bekanntes Gemälde The Artist’s Studio (1870, Musee d’Orsay) enthüllt den intellektuellen und künstlerischen Kontext, in dem Brazille gearbeitet hat. Der Künstler selbst tritt auf und wird von Monet zusammen mit den Malern Renoir und Manet (1832-83), dem Schriftsteller Emile Zola und dem Musiker Edmond Maitre gemalt. Sein vorzeitiger Tod als Soldat im Deutsch-Französischen Krieg verkürzte eine vielversprechende künstlerische Karriere.

Charakter und Leben

Eines Tages gegen Ende des Jahres 1862 arbeiteten Monet und Renoir im Atelier des Schweizer Malers Charles Gleyre (siehe auch: Impressionismus: Frühgeschichte) als sie von einem großen jungen Mann begleitet wurden – gut gekleidet und offensichtlich von guter Familie – der Art (wie Renoir es ausdrückte), der den Eindruck erweckt, seinen Kammerdiener für ihn in den Schuhen zu haben. Dies war Frederic Bazille aus Montpelier tief im Süden Frankreichs, wo seine Familie wohlhabende Landbesitzer waren. Er hatte dort angefangen, Medizin zu studieren, aber dann seinen Vater überredet, ihn nach Paris kommen zu lassen und sich in Gleyres Studio einzuschreiben, unter der Bedingung, dass er sein Medizinstudium nachmittags fortsetzte.

Seine stilvolle Art und seine provokante Konversation machten ihn sofort populär. Als Zola Bazille kennenlernte, nannte er ihn "hochmütig, furchterregend argumentierend, aber im Wesentlichen gut und freundlich". Er sagte bereits allen, dass große, klassische Kompositionen, wie sie normalerweise vom Salon bevorzugt werden, auf dem Weg nach draußen seien und dass die Zukunft in alltäglichen Szenen gewöhnlicher Menschen liege. Er begann, Monets Praxis zu folgen Landschaftsmalerei unter freiem Himmel, insbesondere im Wald von Fontainebleau, in den Osterferien von 1863. In der Zwischenzeit setzte er sein Medizinstudium mit immer geringerem Aufwand fort. (Er hat seine Prüfungen zwei Jahre später nicht bestanden.) In diesem Sommer machte Monet ihn mit seiner Heimat Normandie bekannt, wo sie in der Nähe von Honfleur malten.

Anfangszeit

Inzwischen haben er und Monet oft zusammen gemalt. Bazille erscheint zweimal in Monets Dejeuner sur l’Herbe (1866), einmal als stehende Figur links und wieder auf einem Ellbogen rechts liegend. Als Monet sich am Fuß verletzte und sich wütend in sein Bett in ihrem Landhaus zurückzog, malte Bazille ihn sichtlich verstimmt auf Kissen, um ihn ruhig zu halten. Die Arbeit ) Monet After his Accident) hängt jetzt im Musee d’orsay in Paris.

Zurück in seinem eigenen Studio, in dem jetzt auch Renoir installiert war, schrieb Bazille an seine Eltern: "Monet ist mit einer Sammlung großartiger Leinwände vom Himmel auf mich gefallen." Als er im Winter 1867 in ein neues Studio umzog und Renoir mitnahm, malte ihn Renoir in seinem Studio, beschäftigt mit einem Stillleben eines Reihers – Frederic Bazille an seiner Staffelei (1867, Musee d’Orsay). Bazille mit Porträt von Renoir (1867, Musee d’Orsay) erwidert.

Als enger Freund von Bazille erinnerte sich Renoir gut an diese Tage und die Tagträume, die sie teilten. "Er hatte viel Talent und auch viel Mut. Man braucht viel davon, wenn man Geld hat, um nicht ein Mann der Gesellschaft zu sein." Bazille hatte das schon besucht Impressionist Manet, mit dessen Familie seine Eltern in seinem Atelier einen kleinen Bekanntenkreis hatten und über seine Arbeit und seine künstlerischen Ideen bestens informiert waren. Es war auch Bazille, der zuerst den jungen Engländer brachte, Alfred Sisley (1839-1899) in Gleyres Atelier. Camille Pissarro (1830-1903), ein weiterer Impressionist, wurde ebenfalls von Bazille über Manet vorgestellt.

Hauptarbeiten

Bazille und Monet scheinen 1865 nebeneinander am Strand von Le Havre gesessen zu haben und einen identischen Küstenabschnitt unter einem sich absenkenden Himmel mit kleinen Booten zu malen, die im unruhigen Wasser segeln. Bazille begann, die Gemälde seines Freundes so sehr zu bewundern, dass er seine Leinwand Women in a Garden (1866) kaufte. Im Gegenzug half ihm Monet mit einem Stück Porträtkunst – Nämlich ein großes Gruppenporträt seiner eigenen Familie, das auf der Terrasse ihres Sommerhauses vor Montpelier posiert. Das Werk – Das Familientreffen (Die Künstlerfamilie auf einer Terrasse) (1867, Musee d’Orsay) ist wahrscheinlich Bazilles berühmtestes Gemälde und wurde im Salon von 1868 ausgestellt.

1869 akzeptierte der Salon seine Sicht auf das Dorf, in der ein junges Mädchen in einer roten Schärpe unter einem Baum sitzt, der eine Stadt im Süden Frankreichs überblickt, die in Sonnenlicht getaucht ist. Die Freunde des Künstlers waren begeistert: Bazille hatte es geschafft, eine Figur mit absoluter Natürlichkeit im Freien zu platzieren. Seine Sommerszene desselben Jahres mit einer Gruppe junger Männer, die sich an einem Pool herumtreiben, wurde im Salon von 1870 ausgestellt Ölgemälde von Monet und Renoir jener Zeit, seine Kombination von figur zeichnung und landschaftlich Naturalismus macht es vielleicht Bazilles individuellste Arbeit. Es ist ein Fest der männlichen Bewegung, bei dem die gesunden Körper einen natürlichen Platz in einer mit Licht gespülten Sommerlandschaft einnehmen.

Im selben Jahr kehrte man zur exotischen Romantik zurück Delacroix, malte er Black Woman with Peonies, was anscheinend auf das Meisterwerk zurückgeht, das zum Untergang beitrug Französische Malerei auf seinem revolutionären Kurs: Manets Olympia (1863, Musee d’Orsay). Die schwarze Dienerin auf Manets Bild, die ihren Blumenstrauß trägt, verwandelt sich in Bazilles Fantasie in ein eigenständiges Motiv. Ein weiteres berühmtes Werk, das er zu dieser Zeit vollendete, war Bazilles Atelier (1870, Musee d’Orsay), in dem die größte Figur (der Künstler selbst) nach Bazilles Tod von Monet hinzugefügt wurde.

Moderne französische Maler

Bazilles Kopf war voller Ideen für Gruppenausstellungen, die er in einem Brief aus dem Frühjahr 1867 an seine Familie weitergab. Er hatte beschlossen, nichts mehr in den Salon zu schicken: Es war lächerlich, sich den Launen auszusetzen von bloßen Administratoren. "Ein Dutzend junger Männer denken genauso wie ich", erklärte er. Er bezog sich auf die drei Freunde bei Gleyre (Monet, Renoir und Sisley) zusammen mit Pissarro, Manet, Berthe Morisot (1841-95) und Edgar Degas (1834-1917). Bazille listete einige der Maler auf, die eingeladen würden, mit ihnen auszustellen, wie zum Beispiel Gustave Courbet (1819-77), Camille Corot (1796-1875) und die Barbizon-Maler Narcisse Diaz (1807-76) und Charles Daubigny (1817-1878) und fügte hinzu: "Mit diesen Leuten und Monet, der stärker ist als sie alle, werden wir mit Sicherheit Erfolg haben." Leider waren Bazille und seine Freunde nicht in der Lage, das nötige Geld für den Kauf eines eigenen Studios aufzubringen, weshalb die Idee fallengelassen werden musste.

Trotzdem die Vorstellung einer verwandten Gruppe von moderne Künstler Alle, die sich in die gleiche Richtung und mit ähnlichen Ambitionen bewegten, weigerten sich zu sterben. In dieser ersten aufgeregten Idee war der Keim dessen, was später Wirklichkeit wurde – eine Bruderschaft von Impressionistische Maler, mit unterschiedlichen Fähigkeiten und Temparamenten, die ihre Arbeit zusammen ausstellen und das Traditionelle ablehnen würden Kunst Kanäle, sinken ihre Unterschiede in eine gemeinsame Sache.

Weitere Informationen zur frühen Geschichte der impressionistischen Kunst finden Sie in den folgenden Abschnitten: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse ; und Impressionistische Malerei Entwicklungen. Für Shows siehe: Impressionistische Ausstellungen in Paris.

Bazilles Kunststil

Ob Bazille in der Avantgarde eines so lockeren Stils geblieben wäre? moderne Kunst ist offen zu hinterfragen. Trotz seiner engen Beziehung zu Monet, Renoir, Sisley und den anderen enthält sein Werk einen Restkonservativismus, eine Zurückhaltung, die er möglicherweise nur schwer aus seinem Gemälde hätte ausmerzen können. So wie es ist, zeugen seine Kompositionen von Frische, viel Liebe zum Detail, einem ausgeprägten Verständnis der Anatomie und einem realistischen Gesichtsausdruck.

Im Sommer 1870 trat Bazille der Armee bei, um gegen die Preußen zu kämpfen. Am 20. November 1870 auf einer vereisten Straße in Beaune – la – Rolande, südlich des Waldes von Fontainebleau – dem Geburtsort der Barbizon Schule für Landschaftsmalerei – Er wurde von einer Scharfschützen-Kugel getötet. Sie begruben ihn unter dem Schnee. Sein Vater reiste von Montpelier nach seiner Leiche und brachte sie in einem Karren nach Hause.

Gemälde

Werke von Frederic Bazille sind in mehreren der beste Kunstmuseen in Frankreich und anderswo. Hier ist eine kurze Auswahl seiner berühmtesten Leinwände.

Rosa Kleid (1864) Musee d’Orsay, Paris.
Monet nach seinem Unfall (1865) Musee d’Orsay.
Das Familientreffen (1867) Musee d’Orsay.
Porträt von Renoir (1867) Musee d’Orsay.
Sommerszene (1869) Fogg Art Museum, Harvard University.
La Toilette (1870) Musée Fabre, Montpelier.
Das Atelier des Künstlers (1870) Musee d’Orsay.