Franz Marc:
Deutscher Expressionist Maler, Blue Rider Group Automatische übersetzen

HINWEIS: Für die Analyse von Werken deutscher Expressionisten wie Franz Marc,
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Einer der großen Vertreter von Expressionismus war der deutsche Künstler Franz Marc – zusammen mit Wassily Kandinsky – einer der Gründer der Blue Rider Group ) Der Blaue Reiter ), ein bahnbrechender Stil von Deutscher Expressionismus mit Sitz in München. Frühe Besuche in Paris in den Jahren 1903 und 1907 führten ihn in den Impressionismus und Postimpressionismus ein, obwohl er von der Arbeit von stark angezogen war Van Gogh (1853-90), unter dessen Einfluss sein Malerei Stil bewegt sich in Richtung Expressionismus. Tragischerweise wurde er im Alter von 36 Jahren in Verdun getötet. Sein Gemälde Springende Pferde (1910, Privatsammlung) wurde 2009 bei Christie’s für fast 5 Millionen Dollar verkauft. Jetzt ganz oben mit dabei moderne Künstler und einer der größten expressionistische Maler Zu den bekanntesten Werken von Franz Marc zählen Tiger (1912, Stadtische Galerie im Lenbachhaus), The Large Blue Horses (1911, Walker Art Center, Minneapolis) und Red Horses (1911, Privatsammlung). Weitere Informationen über Marc’s Beitrag zum Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Ausbildung zum Künstler

Marc wurde 1880 in München geboren, sein Vater war Landschaftsmaler. 1900 absolvierte er eine Ausbildung an der Münchner Kunstakademie und studierte Malerei, Zeichnung und Radierung bei den Künstlern Gabriel von Hackl (1843-1926) und Wilhelm von Diez (1839-1907). Zwischen 1903 und 1907 verbrachte Marc einige Zeit in Paris, besuchte die Kunstgalerien der Stadt und kopierte die Werke der Alten Meister. Er kam in Kontakt mit allen progressiven Künstlern des Tages, einschließlich Paul Gauguin und Van Gogh sowie Picasso und Braque. Während dieser Zeit war er in mehrere stürmische Ehen verwickelt.

Blue Rider Deutsche Expressionistengruppe

Im Jahr 1910 schloss Marc eine wichtige Freundschaft mit August Macke (1887-1914), Wassily Kandinsky (1866-1944) und sein Partner Gabriele Munter (1877-1962); Die vier teilten eine ähnliche Ansicht über den Fortschritt der Kunst. 1911 gründeten sie den Blauen Reiter. Sowohl Marc als auch Kandinsky waren ehemalige Mitglieder der Gruppe Neue Künstlervereinigung, traten jedoch mit der Bildung ihrer eigenen Bewegung zurück. Beide Künstler glaubten, dass Kunst eine spirituelle Dimension besitzen sollte. Kandinsky skizzierte diese Meinung in seinem Aufsatz „Über das Geistige in der Kunst“ aus dem Jahr 1911. Der Name der Gruppe wurde von einem Gemälde von Kandinsky aus dem Jahr 1903 abgeleitet, obwohl einige vermuten, dass er von Marc’s Liebe zu Pferden und Kandinskys Liebe zur Farbe abgeleitet sein könnte Blau. Kandinsky fühlte, dass Blau eine emotionale Farbe war, die das menschliche Verlangen nach dem Ewigen wecken konnte. In späteren Jahren Studium der Psychologie von Farbe in der Malerei Ich würde diese Ansicht unterstützen.

Der Blaue Reiter Künstler & Bewegung

Die Blue Rider organisierten 1911 und 1912 in München ihre erste Ausstellung in den Thannhauser Galerien, die anschließend auf Tournee durch Deutschland gingen. Die Gruppe wurde um Marianne von Werefkin, Gabriele Munter, Paul Klee Albert Bloch Lyonel Feininger Alfred Kubin und Alexei von Jawlensky. Andere Künstler nahmen ebenfalls an den Ausstellungen teil, die von Marc eingeladen wurden, weil er glaubte, dass ihre Werke wahre Kunst darstellen. Diese Künstler enthalten Henri Rousseau (1844-1910), Picasso (1881-1973) und Robert Delaunay (1885-1941). Der Blue Rider Almanac wurde 1912 veröffentlicht: 1.100 Exemplare wurden gedruckt. Der Band wurde von Marc und Kandinsky herausgegeben und enthielt Reproduktionen von 140 Gemälden und 14 wichtigen theoretischen Kunstdiskussionen. 1913 stellten sie im ersten deutschen Herbstsalon aus. Obwohl die Künstler innerhalb der Gruppe sich in ihrer Herangehensweise an den Stil unterschieden, teilten sie den gemeinsamen Wunsch, Spiritualität in ihrem Stil darzustellen Kunst. Sie glaubten an das Fortschreiten von moderne Kunst, die Verbindung zwischen bildender Kunst und Musik und die symbolische und spirituelle Assoziation von Farbe. Interessiert waren auch Mitglieder der Blue Rider Group Primitivismus und Deutsche mittelalterliche Kunst sowie nicht figurative, zeitgenössische Kunst. Viele der Mitglieder der Gruppe, die auf die Arbeit der Fauvisten, Rayonisten und Kubisten stießen, strebten der Abstraktion entgegen. Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges führte zu einem plötzlichen Ende der Blue Rider Group, als sich viele ihrer Mitglieder freiwillig zur Armee meldeten oder zur Wehrpflicht gezwungen wurden.

ANMERKUNG: Eine andere wichtige expressionistische Gruppe, die sich in den 1900er Jahren in Dresden entwickelte, war bekannt als Die Brücke (Die Brücke), zu der auch Mitglieder gehörten Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) – und später Emil Nolde (1867-1956), Max Pechstein (1881–1955), niederländischer Pariser Maler Kees van Dongen (1877-1968) und Otto Müller (1874-1930).

Trifft Robert Delaunay

1912 entwickelte sich Marc’s persönlicher Stil, als er sich traf Robert Delaunay. Delaunays Gebrauch von Farbe und Interesse an Futurismus inspirierte Marc. Der Stil des letzteren konzentrierte sich zunehmend auf Tiere in der Landschaft – seine Unschuld verschaffte ihm Zugang zu Wahrheiten, die der menschlichen Rasse verweigert wurden. In ihrem Schicksal sah er ein Symbol eines apokalyptischen Schicksals, mit dem die Menschheit konfrontiert war. In einem Werk, Fighting Form (1914, Staatsgalerie Moderner Kunst, München), hatte sich sein Werk zu einer nahezu abstrahierenden Arbeit entwickelt, und er schien den Krieg vorherzusagen, in dem er sein Leben verlor. Er bemühte sich, die "mystische innere Konstruktion" von Tieren in seinen Gemälden festzuhalten und verglich seine Arbeiten mit El Greco und Paul Cezanne. Die geometrischen Formen, die in seinen späteren Arbeiten zu sehen sind, zeigen auch Einflüsse des Kubismus, Futurismus und Orphismus.

Pferde

Marc machte über 60 Drucke in Holzschnitt und Lithografie und viele Gouache gemälde. Seine Arbeiten zeichnen sich durch helle Grundfarben, einfache Formen und eine fast kubistische Darstellung von Tieren aus. In seinem Gemälde Springende Pferde aus dem Jahr 1910 schrieb Marc über seine Ziele: „Was in der neuen Arbeit der Neuen Knstervereinigung so vielversprechend erscheint, ist die vollkommen vergeistigte und entmaterialisierte Innerlichkeit des Gefühls, die unsere Väter niemals zu erforschen versucht haben in einem Bild ’. Für Marc war das Pferd ein Tier, das seit der Römerzeit und bis in das 18./19. Jahrhundert hinein von berühmten Künstlern gefeiert worden war George Stubbs, Gericault, Delacroix, Degas und von Maree. Das Pferd war ein starkes Symbol für Anmut, Energie und Kraft der Natur. Er versuchte, Elemente der Bildherstellung – Form, Rhythmus, implizite Bewegung und Farbe – in eine Harmonie in Bezug auf den Geist und die Natur ihres Gegenstandes zu trennen. Leaping Horses ist insofern einzigartig in seinen Pferdewerken, als es versucht, pointillistische oder divisionistische Techniken anzuwenden. Er vereint Tiere und Landschaft, Farbe und Form mit einer Unterströmung der Abstraktion. Wie Schwalbenflüge des futuristischen Malers Giacomo Balla, Marc versuchte, die zugrunde liegenden, verborgenen abstrakten Muster, Rhythmen und Gesetze der Natur hervorzurufen. Wie Marc schrieb: ’Die Natur ist gesetzlos, weil sie eine ewige Kette des Kommens und Gehens ist… Ich schreibe, als ob ich bereits etwas über diese… Gesetze weiß, von denen ich geträumt habe! Aber ich suche mit der ganzen Sehnsucht meiner Seele und mit all meiner Kraft danach und ich habe eine leichte Ahnung, dass sie bereits in meinen Gemälden sind. Letztendlich wandte er sich an abstrakte Kunst um die universelle Synthese auszudrücken, von der er glaubte, dass sie in der Natur existiert. Leaping Horses ähnelt mit seinen blockartigen Flecken von reiner Farbe den Bildern des Neo-Impressionisten Paul Signac. Marc wurde auch von Russisch beeinflusst Rayonismus (1912-14) ein kubo-futuristischer Malstil, entwickelt von Mikhail Larionov (1881-1964) und Natalia Goncharova (1881-1962). Zur gleichen Zeit übte er einen Einfluss auf mehrere russische Künstler aus, darunter David Burlyuk (1882-1967).

Stirbt in Verdun

Tragischerweise wurde Marc im Alter von 36 Jahren in der Katastrophe von Verdun das Leben gekürzt – eine Schlacht, in der 7.000 Pferde an einem einzigen Tag getötet wurden. Seine Werke blieben während des NS-Regimes nicht unbemerkt, als er während des Nationalsozialismus denunziert wurde entartete Kunst Kampagne, und 130 seiner Werke wurden aus deutschen Kunstmuseen entfernt. Er bleibt eine der wichtigsten Figuren in der expressionistische Bewegung im Vorkriegsdeutschland.

Ausgewählte Gemälde

Berühmt expressionistische Malerei von Franz Marc gehören:

Springende Pferde ) Springende Pferde, 1910, Privatsammlung)
Im Schnee liegender Hund (1910-11, Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt)
Rote Pferde (1911, Privatsammlung)
Die gelbe Kuh (1911, Solomon R. Guggenheim Museum, New York)
Die großen blauen Pferde (1911, Walker Art Center, Minneapolis)
Hirsch im Wald II (1912, Stadtische Galerie im Lenbachhaus, München)
Tiger (1912, Stadtische Galerie im Lenbachhaus)
Kleines blaues Pferd (1912, Saarlandmuseum, Saarbrücken)
Das Schicksal der Tiere (1913, Kunstmuseum, Basel)
Füchse (1913, Kunstmuseum, Düsseldorf)
Das Lamm (1913-14, Museum Boymans-van-Beuningen, Rotterdam)
Kampfformen (1914, Staatsgalerie Moderner Kunst, München)

Museumssammlungen

Das Franz-Marc-Museum in Kochel am See ist ein bedeutendes Zentrum für Werke von Marc. Darüber hinaus, wie es sich für einen der Großen gehört Maler des 20. Jahrhunderts, seine Bilder sind in einer Reihe der zu sehen beste Kunstmuseen in Amerika, einschließlich:

Kunstmuseen von San Francisco
Museum der schönen Künste, Houston, Texas
Museum of Fine Arts, Boston
Museum für moderne Kunst, New York City
National Gallery of Art, Washington
Norton Simon Museum, Pasadena, Kalifornien
San Francisco Museum für moderne Kunst