Fernand Leger: Französischer kubistischer Maler, Erfinder des Tubismus Automatische übersetzen

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bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Eine wichtige Figur in Französische Malerei, der Künstler Joseph Fernand Henri Leger war einer der Giganten des frühen 20. Jahrhunderts moderne Kunst. Aufgrund seines starken Glaubens an die soziale Funktion von Kunst und Architektur bemühte er sich, eine neue "demokratische Kunst" für und über gewöhnliche Menschen zu schaffen. So enthalten seine Ölgemälde in der Regel starke einfache Bilder und zeigen Bilder von Arbeitern bei der Arbeit oder in der Freizeit sowie von Maschinen und Gegenständen ihrer Umgebung. Achten Sie auf seine raffinierten Raum- und Farbschemata. Neben Gemälden produzierte Leger auch hervorragende Zeichnungen, dekorative Wandbilder, Bühnenbilder, Plakatkunst, Wandteppiche und Filme. Er war auch als viertes Schlüsselmitglied von bekannt Kubismus, nach dem Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) und Juan Gris (1887-1927). Jetzt als einer der Top gesehen moderne Künstler Zu seinen größten Werken des 20. Jahrhunderts in Frankreich gehören: Contrast of Forms (1913, Guggenheim Museum, New York), Soldaten, die an den Karten spielen (1917, Kroller-Müller-Landesmuseum, Otterlo) und Der Mechaniker (1920, National Gallery of Canada, Ottowa). HINWEIS: Für Legers Einfluss auf den Klassizismus des 20. Jahrhunderts siehe: Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (c.1900-30). Beispiele finden Sie unter: Drei Frauen (Le Grand Dejeuner) (1921, Museum of Modern Art, New York); Akt vor einem roten Hintergrund (1923, Kunstmuseum, Basel); und Zwei Schwestern (1935, Gemäldegalerie SMPK, Berlin).

Ausbildung zum Künstler

Fernand Leger stammte aus der französischen Region Basse-Normandie, wo sein Vater Viehzüchter war. Er absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Architekten (1897-1899), bevor er nach Paris zog, wo er seinen Lebensunterhalt mit Architekturzeichnungen verdiente. Nach seiner Wehrpflicht (1902–1903) besuchte er die Kunstgewerbeschule. Gleichzeitig beantragte er die Zulassung zur französischen Akademie der bildenden Künste (Ecole des Beaux-Arts), doch sein Antrag wurde abgelehnt. In dem Fall studierte er als nicht offizieller Student an der Akademie und verbrachte das, was er "drei leere und nutzlose Jahre" nannte, bei dem hochakademischen Maler / Bildhauer Jean-Leon Gerôme (kurz) und anderen. Er studierte auch an der Academie Julian in Paris.

Ab 1906 widmete er sich seiner künstlerischen Laufbahn und ließ sich zunächst – wie die meisten Kunststudenten – von Französischer Impressionismus : wie im Garten meiner Mutter (1905). 1907 besuchte er die berühmte Retrospektive von Paul Cezanne im Salon d’Automne Danach setzte seine Malerei neue Akzente in Bezug auf Zeichnung und Geometrie.

Kubismus (und Legers Tubismus)

1909 mietete er ein Atelier in Montparnasse, wo er mit anderen Vertretern von Montparnasse in Kontakt kam Avantgarde-Kunst, wie die Bildhauer Alexander Archipenko (1887-1964), Jacques Lipchitz (1891-1973), Marc Chagall (1887-1980), Robert Delaunay (1885-1941) und Chaim Soutine (1893-1943). Nachdem er bereits einige Ideen von Paul Cezanne (1839-1906) aufgegriffen hatte, bezog er den Kubismus in seine Arbeit ein. Obwohl er einen wesentlichen Beitrag zur kubistischen Sprache (mit ihren disjunkten Formen) leistete, tat er dies auf seine eigene einzigartige Weise Analytischer Kubismus So verzichtete er zum Beispiel auf fragmentierte Elemente (der Ansatz von Picasso, Braque und Gris) und konstruierte seine Kompositionen lieber aus kühnen röhrenförmigen Formen (im Stil des "Tubismus"). Dies wird durch seine Akte im Wald (1909-10), Village in the Forest (1914, Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY) und The Smoking Soldier (1916, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf) veranschaulicht. Er stellte auch in der Galerie für moderne Kunst von aus Leonce Rosenberg (1879-1947).

Kontrast der Formen

Wie für Synthetischer Kubismus Leger, in der Regel durch die Einbeziehung von Collagen und Papierkollagen in das Gemälde gekennzeichnet, vermied dies fast vollständig und favorisierte stattdessen eine zunehmend abstrakte Kunst mit kegelförmigen, würfelförmigen Formen in rauen Bereichen der Grundfarben plus Grün, Schwarz und Weiß, wie in Contrast of Forms (1913) dargestellt. Seine Abkehr vom kubistischen Mainstream (und seine Aufgeschlossenheit für die von den italienischen Futuristen vertretenen Ideen) wurde auch durch seine Mitgliedschaft unterstrichen – zusammen mit den Künstlern Jacques Villon, Albert Gleizes Robert Delaunay Francis Picabia, Marcel Duchamp und Jean Metzinger unter anderem in der kubistischen Splittergruppe Abschnitt d’Or Gruppe). Leger wurde in dieser Zeit von Italienern beeinflusst Futurismus und von Robert Delaunay Orphismus und seine Gemälde wurden von da an bis 1914 immer abstrakter. (Siehe auch: abstrakte Maler.)

Erster Weltkrieg: Auswirkung auf Legers Kunst

Der Erste Weltkrieg würde einen tiefgreifenden Einfluss auf Legers Arbeit haben. Er verbrachte zwei Jahre an der Front, fertigte eine Reihe von Skizzen von Waffen und Soldaten an (z. B. Soldat mit Pfeife, 1916) und wurde in Verdun schwer vergast. Die Erfahrung wirkte sich jedoch in zweierlei Hinsicht auf seine Kunst aus. Erstens, seine Begegnung mit einer Vielzahl von Soldaten aus allen Gesellschaftsschichten veranlasste ihn zu der Entscheidung, von nun an Kunst zu schaffen, die für jedermann zugänglich (erkennbar) ist. Zweitens überzeugte ihn die schiere Kraft und Leistung von Kriegsmaschinen wie großen Artilleriegeschossen von der Rolle, die Maschinen bei der Schaffung einer neuen Nachkriegswelt spielen würden. Siehe zum Beispiel sein Gemälde Soldiers Playing at Cards (1917) mit Bildern von roboterartigen Monstern.

Legers mechanische Kunst

So begann Leger am Ende des Krieges seine "mechanische Periode" der Malerei, in der seine Figuren und Bilder in rohrförmigen und maschinenähnlichen Formen gegossen wurden: wie in The City (1919, Philadelphia Museum of Art) und The Mechanic (1920). Kunstgalerie von Ontario). Mechanisch bedeutete jedoch nicht unbedingt geometrisch. Ein typisches Beispiel dafür, wie Leger die weibliche Form modellierte, sind seine Zwei Frauen mit einem Blumentopf (1920, Private Collection). Seine Begeisterung für diesen Stil wurde von seinen Künstlerfreunden geteilt und beeinflusst Le Corbusier (1887-1965) und Amedee Ozenfant (1886-1966), die Mitbegründer des Purismus – eines rationalen, mathematisch fundierten Kunststils, der darauf abzielte, die trockene Vorkriegsästhetik des Kubismus auf den neuesten Stand zu bringen. Ein weiteres gutes Beispiel für Legers puristischen Ansatz sind sein Stillleben, The Siphon (1924) und Still Life With Arm (1927). 1921 produzierte er auch eine Reihe von animierten Landschaften (paysages animes), die die Leinwände des naiven Malers widerspiegeln Henri Rousseau "Le Douanier" (1844-1910), den Leger sehr bewunderte.

Legers sozialistische Plakatkunst

Mitte der 1920er Jahre entschied sich Leger für kühne Kontraste in Form und Farbe im Plakatstil, wobei er häufig das Klassische mit dem Modernen kombinierte, wie in Nude on a Red Background (1927), in dem eine monumentale, ausdruckslose Frau zu sehen ist. Er verwendete einen ähnlichen Stil (ab 1925 in seinem Wandmalerei Rückgriff auf flache Gebiete von Farbe das scheint voranzukommen oder zurückzugehen. Vergleichen Sie zum Beispiel sein sozialistisches Gemälde The Two Sisters (1935, Nationalgalerie, Berlin) aus den dreißiger Jahren mit dem Gemälde Two Woman Holding a Pot of Flowers (1920, Private Collection), mit dem sich anonyme Mitglieder einer Massengesellschaft solidarisieren sollten..

In diesen Zwischenkriegsjahren erweiterte Leger seine künstlerischen Aktivitäten über die Staffelei hinaus auf das Design (für Theater und Kino) und das Filmemachen. 1923 entwarf er ein Set für Marcel L’Herbiers Film L’Inhumaine (Der Unmenschliche) und arbeitete im folgenden Jahr mit ihm zusammen Man Ray und andere in der Produktion des futuristisch inspirierten Films Ballet Mecanique (mechanisches Ballett).

Ende der 1920er Jahre hatte sich Legers Ruf über den Atlantik verbreitet. Im Jahr 1931 besuchte Leger New York City, um einen Auftrag zur Dekoration von Nelson Rockefellers Wohnung abzuschließen, und im Jahr 1935 richtete das New Yorker Museum of Modern Art MOMA eine Ausstellung seiner Arbeiten aus.

Amerika

Von 1940 bis 1945 lebte Leger in den USA, wo er eine Professur an der Yale University übernahm. Er produzierte auch wichtige Werke wie Three Musicians (1945, Museum of Modern Art, New York). Nach dem Krieg kehrte er nach Frankreich zurück und trat der Kommunistischen Partei bei. Seine Kunst wurde weniger abstrakt und er produzierte eine Reihe von großformatigen figurativen Arbeiten wie The Great Parade (1954, Guggenheim, NY). Seine anderen Projekte enthalten Glasmalerei Kunst, ebenso gut wie Tapisserie-Kunst (zB für die Kirche in Audincourt, 1951) und ein Werk von Mosaikkunst für die Caracas-Universität (1954). Er erkundete auch Buchillustration, Wandmalerei, polychrome Keramikskulptur sowie Bühnen- und Kostümbild. 1952, drei Jahre vor seinem Tod, wurden zwei seiner Wandbilder in der Generalversammlung der Vereinten Nationen aufgestellt.

Erbe

Obwohl einige Kunsthistoriker behaupten, dass kein anderer Künstler des 20. Jahrhunderts an so vielen wie Leger teilgenommen oder auf diese reagiert hat moderne Kunstbewegungen (zB Impressionismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Purismus, De Stijl und Neoplastizismus, Surrealismus, Neoklassizismus und sozialer Realismus), andere behaupten, dass seine selbsternannte Arbeiterkunst zu hart war, um bei gewöhnlichen Menschen Resonanz zu finden – Ein Punkt, der vielleicht durch die allgemeine Popularität der Post-Leger-Pop-Art-Bewegung unterstrichen wird. Trotzdem beeinflusste sein "Tubismus" -Stil mehrere Zeitgenossen – darunter den Porträtisten der Art-Deco-Gesellschaft Tamara de Lempicka (c.1895-1980) – und sein Wert als Künstler bleibt hoch: Im November 2003 wurde sein Gemälde Woman in Red and Green für 22, 5 Millionen Dollar verkauft.

Sammlungen

Gilt als einer der Großen Maler des 20. Jahrhunderts, Fernand Legers Werke hängen in vielen Teilen der Welt beste Kunstmuseen, darunter: das Museum of Modern Art MOMA, New York; das Guggenheim, New York; das Nationale Museum für Moderne Kunst, Centre Pompidou, Paris; und die National Gallery of Canada, Ottowa.