Ed Ruscha:
US-amerikanischer Pop-Künstler, Maler, zeitgenössischer Fotograf Automatische übersetzen

Biografie

Ein interessanter und zum Nachdenken anregender Beitrag Amerikanische Kunst, Ed Ruscha gilt als wichtige Figur in der Pop Art Bewegung, und auch als ein wichtiger Einfluss auf die Entwicklung von Kunstfotografie und Konzeptualismus. In der Tat, während sein Oeuvre umfasst Collage und Druckgrafik neben malerei und skulptur zählt er auch zu den top-zeitgenossen Kunstfotografen und ist wahrscheinlich am bekanntesten für seine leidenschaftslosen Fotos des amerikanischen Lebens in den 60er Jahren: siehe zum Beispiel sein Buch Twentysix Gasoline Stations (1962). In seinen textuellen, flachen Gemälden werden Werbeschilder auf energische, respektlose Weise dargestellt und enthalten in der Regel Wörter und Text vor hellem Hintergrund: siehe beispielsweise Large Trademark with Eight Spotlights (1962, Whitney Museum of American Art). Der experimentelle Charakter von ihm moderne Kunst wird durch die Verwendung unkonventioneller Materialien veranschaulicht: Zum Beispiel hat er in seinen Zeichnungen Schießpulver verwendet; Achsfett in seinem Ölgemälde; und Blut, Orangensaft, Schokoladensirup, Kaffee, Kaviar, Bolognese-Sauce und rohe Eier in seinem Aquarellmalerei. Sicher einer der innovativsten von Maler des 20. Jahrhunderts. (Für spätere Praktizierende siehe: Top zeitgenössische Künstler.)

Kunstausbildung und frühe Karriere

Der in Omaha, Nebraska, geborene Edward Joseph Ruscha wuchs in Oklahoma City und später in Los Angeles auf und wurde – wie sein Landsmann James Rosenquist (* 1933) – zur Aufnahme ermutigt Zeichnung und Skizzierung von seiner Mutter. Er interessierte sich besonders für Zeichentrick und Karikatur Kunst. Von 1956 bis 1960 absolvierte er in Los Angeles eine Ausbildung am Chouinard Art Institute (heute California Institute of the Arts) bei dem Installationskünstler Robert Irwin (* 1928) und dem abstrakten Expressionisten Emerson Woelffer (1914-2003). In dieser Zeit machte er auf sich aufmerksam Fotokunst sowie eine Reihe von Collagen, die an ähnliche Werke erinnern Neo-Dada Künstler Jasper Johns (geb. 1930) und Robert Rauschenberg (1925-2008). Danach arbeitete er als Layouter für die Werbeagentur Carson-Roberts in Los Angeles. Von 1965 bis 1969 war er Layouter Design für die Zeitschrift Artforum unter dem Pseudonym "Eddie Russia" und 1969 als Gastprofessor an der UCLA für Druck und Zeichnung.

Frühe Einflüsse auf Ruscha schlossen das ein Surrealismus Bewegung – Siehe zum Beispiel seine Gemälde Angry because it’s plaster, not milk (1965) und Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) – und das Genre-Gemälde Gas (1940, Museum of Modern Art) von Edward Hopper (1882-1967). Vergleichen Sie letzteres zum Beispiel mit Ruschas Ölgemälde, Standard Station, Amarillo, Texas (1966, MOMA, NY). Ein weiterer wichtiger Einfluss in seinen Fotografien, Gemälden und Büchern sind die Landschaften, Autobahnen und weltlichen Sehenswürdigkeiten von Los Angeles und Südkalifornien. Beispiele hierfür sind Every Building on the Sunset Strip (1966), ein Buch mit fortlaufenden Fotografien eines zwei Meilen langen Abschnitts des 24 Meilen langen Boulevards sowie Gemälde wie Standard Station (1966), Large Trademark with Eight Spotlights (1961-2)) und Hollywood (1982).

Pop-Art

In seinem Malerei Begann Ruscha, seine Collagen zu verfeinern, indem er Text und Bilder auf immer subtilere Weise isolierte und neu kombinierte. Obwohl er konsumistische Bilder und kommerzielle Kunsttechniken in seinen Bildern verwendete und in die wegweisende Ausstellung der Pop-Art mit dem Titel " New Painting of Common Objects" (1962) im Pasadena Art Museum aufgenommen wurde, sind sein Umgang mit Sprache und seine Fähigkeiten mit Fotografie – siehe seine Fotobücher Einige Los Angeles Apartments (1965) und 34 Parkplätze in Los Angeles (1967) – machten ihn zu einem wichtigen Bindeglied mit der Konzeptkunst Bewegung der 1970er Jahre und damit ein Pionier der Postmodernismus.

Hinweis: Sonstiges moderne Künstler im Zusammenhang mit der Pop-Art-Bewegung gehören: Roy Lichtenstein (1923 – 97), Alex Katz (* 1927), Andy Warhol (1928-87), Robert Indiana (* 1928), Claes Oldenburg (* 1929), Tom Wesselmann (* 1931) Jim Dine (geb. 1935) und James Rosenquist (geb. 1933). Siehe auch: Andy Warhols Pop Art (c.1959-73).

Von den frühesten Bildern, die er 1961 während einer Europareise aufgenommen hat, hat die Fotografie eine sehr wichtige Rolle in Ruschas Karriere gespielt. Seine Fotos sind normalerweise ausdruckslos und zeigen relativ banale Motive, die normalerweise nicht mit bildender Kunst zu tun haben. In Ruschas "Products" -Fotografien sind beispielsweise Schachteln mit Sunmaid-Rosinen und Oxydol-Waschmittel sowie eine Dose Sherwin-Williams-Terpentin relativ formalisiert abgebildet Stillleben malen.

Wortbilder

Das Hauptthema seiner Bilder war sein Interesse an Worten und Typografie. Seit 1964 experimentierte Ruscha ständig mit verschiedenen Wörtern und Phrasen. Von 1966 bis 1969 malte er seine "flüssigen Worte", deren Worte wie verschüttete oder auf eine flache Oberfläche gesprühte Flüssigkeit aussehen sollten. Beispiele hierfür sind: Adios (1967), Steel (1967 – 9) und Desire (1969). In einer anderen Arbeit hatte ein Gemälde von Wasser das Wort WASSER in a buchstabiert trompe l’oeil verschüttetes Wasser. In seinen Schießpulver- und Graphitzeichnungen waren einzelne Wörter so gezeichnet, als bestünden sie aus Papierbändern. In seinem Lithografie Er experimentierte auch mit reimenden Wortspielen wie: News, Mews, Pews, Brews, Stews & Dues (1970).

In den 1970er Jahren begann Ruscha, ganze Phrasen in seine Werke aufzunehmen und trat damit in die Post-Pop-Art-Phase ein. Seine Pastellzeichnungen Beispielsweise enthielten sie kurze Phrasen, die gegen ein Feld von gesetzt wurden Farbe. In einigen seiner frühen 80er-Jahre-Bilder enthielt er Worte über Weizenfeldern, Sonnenuntergängen und Nachthimmel.

Rekordpreise für Werke von Ed Ruscha

Über fünfzig von Ruscha’s Gemälde aus dem 20. Jahrhundert haben die 1-Millionen-Dollar-Marke erreicht. Im Jahr 2007 verkaufte sich die Burning Gas Station (1965 – 66) in Christie’s New York für 7 Millionen US-Dollar, was für den Künstler immer noch ein Weltrekord ist. Im Jahr 2011 kostete der seltsame Fang eines Süßwasserfisches (1965) bei Christie’s New York 4, 1 Millionen US-Dollar. Zu den weiteren Arbeiten mit den höchsten Preisen zählen: das Wortgemälde Talk About Space (1963), das 2002 bei Christie’s New York für 3, 5 Millionen US-Dollar verkauft wurde; das "flüssige Wort" – Gemälde Desire (1969), das 2008 bei Sothebys für 2, 4 Millionen US-Dollar gehämmert wurde; und wütend, weil es Gips ist, nicht Milch (1965), der 2010 bei Phillips de Pury & Company 3, 2 Millionen US-Dollar gekostet hat. Siehe auch: Die teuersten Gemälde: Top 10.

Ehrungen

Im Jahr 2001 wurde Ruscha als Mitglied der Abteilung für Kunst an die American Academy of Arts and Letters gewählt. Im Jahr 2004 wurde er zum Ehrenakademiker des. Gewählt Königliche Akademie der Künste, in London. 2006 erhielt er den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Fotografie (DGPh) für seine gedämpfte Form von Strassenfotografie von Amerika. 2014 gab Artnet bekannt, dass Ed Ruscha der wertvollste lebende Künstler an der amerikanischen Westküste ist.

Gemälde und Fotografien von Ed Ruscha sind in einigen der Museen zu sehen besten Kunstmuseen in Amerika.